Абстракция кубистского коллажа

Пабло Пикассо и Жорж Брак навсегда изменили ход абстрактного искусства, когда они ввели техники коллажа и papier collé (наклеенная бумага) в свои кубистские композиции. Некоторые из их кубистских коллажей были созданы, чтобы передать ощущение гиперреализма, включая кусочки и фрагменты их реальных предметов. Другие были по своей сути абстрагированы за счёт включения несвязанных обрывков, таких как газетные вырезки или мусор. Игривые, экспериментальные и бросающие вызов серьёзности так называемого высокого искусства, кубистские коллажи вдохновили всех современных художников. Они расширили определение живописи, поставили под вопрос существующие представления о поверхности и объёме, и создали наследие, которое вдохновило сюрреализм, дадаизм и даже поп-арт.

Зачем и как создавался кубистский коллаж

«Натюрморт с плетёным сиденьем» Пикассо, созданный в 1912 году, считается первым коллажем в современном искусстве. Работа изображает сцену в кафе. Помимо живописных элементов, в ней присутствует участок настоящей плетёной сидушки стула, приклеенный к поверхности картины. Кубисты пытались передать реальность так, как её воспринимает человеческий разум — с разных точек зрения и во времени. Введя в живопись неписаные, реальные материалы, Пикассо добавил совершенно новый уровень реализма.

Пабло Пикассо — Натюрморт с плетёным сиденьем, 1912. Масло по масляной ткани на холсте с канатом по краю. 29 × 37 см. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Фото: Р.Г. Охеда / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Жорж Брак, близкий соратник Пикассо, вскоре последовал за ним с другой техникой, дающей похожий эффект. В своей картине «Фруктовая тарелка и стакан» он применил papier collé, наклеивая кусочки обоев на работу.

Жорж Брак — «Фруктовая тарелка и стакан», 1912. Уголь и вырезанные и наклеенные обои с гуашью на белой бумаге с рельефом; затем смонтировано на картон. 62,9 × 45,7 см. Коллекция кубизма Леонарда А. Лаудера, подарок Леонарда А. Лаудера, 2016. © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Кубистский коллаж становится абстрактным

Эти новые техники оказали глубокое и немедленное влияние на творчество Пикассо и Брака. Если раньше они сосредотачивались на концептуально-реалистической стороне кубизма, то теперь их больше интересовала материальность и способность коллажа намекать на множественные уровни смысла. Их коллажи становились более абстрактными и меньше заботились о сюжетах, которые можно было бы легко понять с первого взгляда.

Курт Швиттерс — Mz 601, 1923. Краска и бумага на картоне. 38 × 43 см. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Наследие кубистского коллажа

Абстрактные художники по всей Европе сразу же заинтересовались коллажем и papier collé. Способность этих техник размывать смысл и бросать вызов культурным отсылкам стала источником вдохновения. Немецкий художник Курт Швиттерс использовал их в своих абстрактных абсурдистских работах. Ханна Хёх применяла их в своих активистских дадаистских фотомонтажах. Эти техники даже вдохновили «эстетику коллажа», которая подняла совершенно новые концептуальные вопросы, когда такие живописцы, как Фернан Леже, имитировали вид коллажа, но с помощью краски.

Но самым большим даром кубистского коллажа для абстрактного искусства была не техника, не материальность и даже не объёмность. Это была интерпретативная гибкость. Раньше любое произведение искусства можно было рассматривать как половину разговора между художником и зрителем. Коллаж и papier collé расширили этот разговор, включив в него того, кто создал коллажные материалы. Абстрактная работа в технике коллажа — это не только язык форм, линий и цветов. Это также история происхождения коллажных элементов, их возможные значения, отвлечения и истины: изящные и потенциально глубокие дополнения к любому произведению абстрактного искусства.

Изображение на обложке: Фернан Леже — «Город», 1919. Масло на холсте. © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio