Абстракция кубистского коллажа

Пабло Пикассо и Жорж Брак навсегда изменили ход абстрактного искусства, когда они ввели техники коллажа и papier collé (клееная бумага) в свои кубистские композиции. Некоторые из их кубистских коллажей были задуманы для передачи чувства гиперреализма, включая кусочки и фрагменты их реальных предметов. Другие были по своей сути абстрактными за счет включения несвязанных обломков, таких как вырезки из газет или мусор. Игривый, экспериментальный и бросающий вызов серьезности так называемого высокого искусства, кубистский коллаж вдохновил всех типов современных художников. Он расширил определение живописи, поставил под сомнение существующие представления о поверхности и объемности и создал наследие, которое вдохновило сюрреализм, дадаизм и даже поп-арт.

Почему и как кубистский коллаж

Пикассо Натюрморт с плетением стула, созданный в 1912 году, считается первым коллажем в современном искусстве. Работа изображает сцену кафе. В дополнение к нарисованным элементам, она включает участок настоящего плетения стула, приклеенного к поверхности работы. Кубисты пытались передать реальность так, как ее воспринимает человеческий разум, с разных точек зрения и с течением времени. Вводя непокрашенные, реальные материалы на поверхность картины, Пикассо ввел совершенно новый уровень реализма в уравнение.

Пабло Пикассо- Натюрморт с плетеным креслом, 1912. Масло на масляной ткани на холсте, обрамленном веревкой. 29 × 37 см. Рейюньон дез Мюзе Националь / Арт Ресурс, Нью-Йорк Фото: Р.Г. Охеда / Пикассо, Пабло (1881-1973) © ARS, NY 

Жорж Брак, близкий коллега Пикассо, быстро последовал с другой техникой, которая достигала аналогичного эффекта. В своей картине Фруктовая тарелка и стакан он ввел papier collé, или наклеенную бумагу, приклеивая кусочки обоев к работе.

Жорж Брак-Фруктовая тарелка и стакан, 1912. Уголь и вырезанные и наклеенные печатные обои с гуашью на белой бумаге; впоследствии смонтированы на картоне. 24 3/4 × 18 дюймов. (62.9 × 45.7 см). Коллекция кубизма Леонарда А. Лаудера, Подарок Леонарда А. Лаудера, 2016. © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Кубистский коллаж становится абстрактным

Эти новые техники оказали глубокое и немедленное влияние на творчество Пикассо и Брака. В то время как ранее они сосредоточились на концептуально-реалистической стороне кубизма, теперь они стали больше интересоваться материальностью и способностью коллажа предлагать множественные слои значений. Их коллажи стали более абстрактными и менее озабоченными темами, которые можно было бы легко интерпретировать на одном уровне.

Курт Швиттерс - Мз 601, 1923. Краска и бумага на картоне. 15 x 17 дюймов. © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Наследие кубистского коллажа

Абстрактные художники по всей Европе сразу же были привлечены к коллажу и papier collé. Способность этих техник размывать значение и ставить под сомнение культурные ссылки была вдохновением. Немецкий художник Курт Швиттерс использовал их в своих абстрактных абсурдистских работах. Ханна Хёх использовала их в своих активистских дадаистских фотомонтажах. Эти техники даже вдохновили "коллажную эстетику", которая подняла совершенно новые концептуальные вопросы, когда такие художники, как Фернанд Лежер, имитировали внешний вид коллажа, но с помощью краски.

Но самый большой подарок, который кубистский коллаж сделал абстрактному искусству, заключался не в технике, материальности или даже в размерности. Это была интерпретативная пластичность. Ранее любое произведение искусства могло рассматриваться как одна половина разговора между художником и зрителем. Коллаж и papier collé расширили этот разговор, включив в него тех, кто создавал коллажированные материалы. Абстрактное произведение коллажа касается не только языка форм, линий и цветов. Оно также связано с происхождением коллажированных элементов, их потенциальными значениями, их потенциальными отвлечениями и их потенциальными истинами: элегантные и потенциально глубокие дополнения к любому произведению абстрактного искусства.

Изображение: Фернан Леже - Город (La Ville), 1919. Масло на холсте. © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio