Магия инсталляций Полли Апфельбаум в Вене

Полли Апфельбаум часто описывают свои инсталляции в мифических терминах. В 2016 году арт-критик Кристофер Найт, пишущий для Los Angeles Times, охарактеризовал инсталляцию Апфельбаум Face (Geometry) (Naked) Eyes как «светское капелло». Найт сравнил вручную сотканные ковры, керамические настенные таблички, подвешенные керамические бусины и вырезанные деревянные лица, составляющие инсталляцию, с религиозными тотемами, назвав всю работу «трансцендентными вратами в бесконечность.» Год спустя после этой инсталляции Апфельбаум создала работу, которая действительно заняла религиозное пространство. Life is Not Black and White наполнила капеллу Святого Жана в Сурне, Бретань завораживающим набором объектов, включая загадочный символический алфавит на одной стене, полку с церковными художественными инструментами и несколько рядов свисающих ярко окрашенных геометрических керамических форм. Инсталляция не просто заняла неоготический интерьер — она наполнила пространство, словно откровенное воплощение того, ради чего оно, вероятно, и было построено. Но Апфельбаум не приписывает свою работу чему-либо религиозному. Её вдохновение исходит из модернистской абстракции, истории ремёсел и интереса к новым материалам и процессам. Её намерения столь же просты — она просто стремится сохранять свежесть и выходить за пределы уже пройденного. Так почему же её работы вызывают сравнения с магическими, священными вещами? Возможно, потому что они целостны, постоянно меняются и открыты — три качества, которые большинству из нас не свойственны, но которые мы приписываем ангелам нашей высшей природы.

Святость бессмысленности

Уверенность может быть и утешением, и бичом. Она дарит душевный покой, но также может заставить нас закрыть разум. Для Апфельбаум уверенность — яд. В интервью, записанном несколько лет назад с Амандой Браудер для подкаста Bad At Sports, Апфельбаум упомянула свой обзор творчества середины карьеры 2003 года в Институте современного искусства в Филадельфии. Она сказала, что, хотя это было честью, это грозило стать смертью её творческого процесса. Казалось, что до этого момента она не задумывалась о том, что делает, с широкой точки зрения; или, по крайней мере, не думала о том, что именно всё это значит и как все разные работы связаны между собой. Она в основном просто была спонтанной, исследовала идеи и следовала своему видению. Возвращение назад и организация прошлого, видение всех своих предыдущих достижений вместе в одном месте, вызвало у неё холодящее чувство конкретности.

Полли Апфельбаум — Во имя Джина Дэвиса, 2014, предоставлено художницей, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, Нью-Йорк

В последующие годы Апфельбаум с трудом могла преодолеть себя. Чтобы вернуться к абстрактной сущности, которая когда-то двигала её вперёд, ей приходилось сознательно бросать себе вызов и выходить из зоны комфорта. Она описывает своё желание создавать то, чего не видела, «открывать работу тому, чего я не знала». Её стремление вернуться туда, где работа могла иметь неясный смысл или даже быть бессмысленной, иногда заставляло её задумываться, можно ли вообще назвать то, что она создаёт, искусством. Работа существовала, по её словам, в некоем «промежуточном» пространстве. Но она принимала святость этого неизвестного пространства. Мысль о том, чтобы вызвать неопределённые, неисчислимые эстетические явления, вдохновляла её. Это возрождало чувство свободы и позволяло вырваться из трясины саморефлексии.

Полли Апфельбаум — Evergreen (Blue Shoes), 2015, предоставлено художницей, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Сиракузы, Нью-Йорк

Смотри вперёд

Этой осенью Апфельбаум, возможно, вновь столкнётся с угрозой конкретности. Начиная с 7 сентября 2018 года, музей Belvedere 21 в Вене впервые представит несколько её крупномасштабных инсталляций одновременно в одном пространстве. Это экспериментальная идея — каждая из выставленных инсталляций изначально была создана в ответ на конкретное место. Помещение этих разрозненных работ в диалог друг с другом в огромном, залитом солнцем модернистском павильоне, возможно, противоречит их изначальному замыслу. Но с точки зрения зрителя это также прекрасная возможность изучить связующие нити между работами. Это, без сомнения, может открыть двери восприятия для тех, кто ищет способы вписать Апфельбаум в историческую эстетическую традицию. Я бы с удовольствием посетил выставку именно по этой причине. Но интересно — будет ли там сама Апфельбаум? Рассмотрит ли она эту выставку как возможность для нового вдохновения или же она станет для неё ещё одной аналитической угрозой спонтанности, которая поддерживает её развитие?

Полли Апфельбаум — Deep purple, Red Shoes, 2015, предоставлено художницей, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Be-Part, Уорем, Бельгия

Я надеюсь, что она воспримет эту уникальную выставку положительно. Когда я оглядываюсь на работы Апфельбаум, у меня не возникает чувства конкретности. Я вижу бесконечное разнообразие и свежесть. Я вижу художницу, стремящуюся использовать каждый аспект материального мира в своих работах. Апфельбаум видит все поверхности и все пространства как свои опоры. Без притворства она легко устраняет все барьеры между материалами и все различия между измерениями. Она видит каждый формальный элемент также как концептуальный. Её работы идут повсюду; они принимают любую реальность своего окружения и умудряются улучшать всё вокруг. Я не имею ни малейшего представления, что всё это значит, но и не чувствую желания или обязанности спрашивать об этом. Я реагирую на её работы так же, как на ледники, голубые дыры, сталагмиты или любой другой красивый, сложный элемент природы — я восхищаюсь ими, воспринимаю величие того, как они вписываются в окружение, и наслаждаюсь удовольствием от пребывания рядом. Я редко задумываюсь, как они там оказались и какова их цель. Они просто есть, и для меня этого достаточно.

Полли Апфельбаум — The Potential of Women, 2017, предоставлено художницей, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Сиракузы, Нью-Йорк

Изображение на обложке: Полли Апфельбаум — Face (Geometry)( Naked) Eyes, 2016, деталь инсталляции, размеры варьируются, предоставлено художницей, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, Лос-Анджелес, Калифорния

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио