Магия инсталляций Полли Апфельбаум в Вене

Полли Апфельбаум часто описывают в мифических терминах. В 2016 году арт-критик Кристофер Найт, пишущий для Los Angeles Times, описал установку Апфельбаум Лицо (Геометрия) (Нагие) Глаза как "светскую часовню". Найт сравнил ручные ковры, керамические настенные таблички, висячие керамические бусины и вырезанные деревянные лица, составляющие установку, с религиозными тотемами, назвав всю работу "трансцендентной дверью в бесконечность." В следующем году после этой установки Апфельбаум представила установку, которая действительно находилась в религиозном пространстве. Жизнь не черно-белая заполнила часовню Сен-Жан в Сурне, Бретань, завораживающим ассортиментом объектов, включая криптический, символический алфавит на одной стене, полку с церковными художественными инструментами и несколько рядов свисающих, ярко окрашенных, геометрических керамических форм. Установка не просто занимала неоготический интерьер — она наполняла пространство, как откровенное материализование того, что, должно быть, было целью его строительства с самого начала. Но Апфельбаум не приписывает свою работу чему-либо религиозному. Ее вдохновение приходит от модернистской абстракции, истории ремесел и ее интереса к новым материалам и процессам. И ее намерения столь же просты — она просто стремится поддерживать свежесть и продвигать себя дальше, чем она шла прежде. Так почему же ее работа вызывает сравнения с магическими, священными вещами? Возможно, потому что она целостна, постоянно меняется и открыта — три качества, которыми большинство из нас, возможно, не обладает, но которые мы приписываем ангелам нашей высшей природы.

Святость бессмысленности

Уверенность может быть как утешением, так и проклятием. Она предлагает душевное спокойствие, но также может заставить нас закрыть свой разум. Для Апфельбаум уверенность — это яд. В интервью, которое она записала несколько лет назад с Амандой Браудер на подкасте Bad At Sports, Апфельбаум упомянула свою выставку середины карьеры 2003 года в Институте современного искусства в Филадельфии. Она сказала, что хотя это было честью, это угрожало стать смертью ее творческого процесса. Казалось, что до этого момента она не думала о том, что делает, с широкой перспективы; или, по крайней мере, она не думала об этом в терминах того, что именно это все значит, или как все разные работы связаны друг с другом. В основном она просто была спонтанной, исследуя идеи и следуя своему видению. Возвращение и организация прошлого, видение всех ее предыдущих достижений вместе в одном месте, дало ей зловещее чувство конкретности.

Полли Апфельбаум - В честь Джина Дэвиса, 2014, Предоставлено художником, Галерея nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, Нью-Йорк

На протяжении многих лет после этого Апфельбаум испытывала трудности с тем, чтобы преодолеть саму себя. Чтобы вернуться к абстрактной сущности, которая когда-то двигала ею вперед, она поняла, что ей нужно намеренно бросать себе вызов, чтобы выйти за пределы своей зоны комфорта. Она описывает желание создавать то, чего не видела: "открыть работу тому, чего я не знала". Её стремление вернуться к тому, где работа могла бы иметь неясное значение или, возможно, даже быть бессмысленной, иногда заставляло её задумываться, можно ли то, что она создаёт, вообще назвать искусством. Работа существовала, как она сказала, в неком "промежуточном" пространстве. Но она приняла святость этого неизвестного пространства. Мысль о том, чтобы инициировать неописуемые, неконтролируемые эстетические явления, была вдохновением. Это возобновило её чувство свободы и позволило ей вырваться из трясины саморефлексии.

Полли Апфельбаум - Вечнозеленый (Синие туфли) 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Сиракузы, Нью-Йорк

Смотри вперед

Этой осенью Апфельбаум снова может столкнуться с угрозой конкреции. Начиная с 7 сентября 2018 года, музей Белведер 21 в Вене впервые выставит несколько её крупномасштабных инсталляций в одном и том же пространстве одновременно. Это экспериментальная идея — каждая из инсталляций, которые будут представлены, изначально была создана в ответ на какое-то другое конкретное место. Приведение этих разрозненных работ в диалог друг с другом в огромном, залитом солнцем, модернистском павильоне, возможно, противоречит их raison d'être. Но в зрительском смысле это также замечательная возможность исследовать соединительные нити между работами. Это, безусловно, может открыть двери восприятия для тех, кто ищет способы поместить Апфельбаум в историческую эстетическую линию. Я бы с удовольствием посетил это по этой самой причине. Но мне интересно — будет ли Апфельбаум там? Будет ли она интерпретировать эту выставку как возможность для нового вдохновения, или это может представить ей еще одну аналитическую угрозу спонтанности, которая поддерживает её прогресс?

Полли Апфельбаум - Глубокий пурпурный, Красные туфли, 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Be-Part, Уэрхэм, Бельгия

Я надеюсь, что она увидит эту уникальную выставку как нечто положительное. Когда я оглядываюсь на работу Апфельбаум, у меня не возникает ощущения конкретности. Я вижу бесконечное разнообразие и свежесть. Я вижу художника, стремящегося использовать каждую грань физического мира в своем творчестве. Апфельбаум рассматривает все поверхности и все пространства как свои опоры. Без притворства она без усилий устраняет все барьеры между медиа и все различия между измерениями. Она видит каждый формальный элемент также как концептуальный. Ее работа проникает повсюду; она принимает любую реальность своего окружения и умудряется улучшать все вокруг. Я не имею ни малейшего представления о том, что это все значит, но и не чувствую желания или ответственности спрашивать. Я реагирую на ее работу так же, как реагирую на ледники, голубые дыры, сталагмиты или любой другой красивый, сложный элемент природы — я восхищаюсь этим, воспринимаю величие того, как это вписывается в окружающую среду, и наслаждаюсь удовольствием от того, что нахожусь в его присутствии. Я редко задумываюсь, как это появилось или какова может быть его цель. Оно просто есть, и для меня этого достаточно.

Полли Апфельбаум - Потенциал женщин, 2017, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Сиракузы, Нью-Йорк

Изображение: Полли Апфельбаум - Лицо (Геометрия)( Голые) Глаза, 2016, деталь инсталляции, размеры переменные, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates и Frith Street Gallery, Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, Лос-Анджелес, Калифорния

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio