«Художник ярких форм» - Элизабет Мюррей

За свою 40-летнюю карьеру Элизабет Мюррей создала уникальное эстетическое наследие — такое, которое было несомненно серьёзным, но при этом невозможно не улыбнуться. Как художник, она олицетворяла видение, юмор и любопытство. Я отношу её к традиции Жана Дюбюффе, Никки Сен-Фалль, Кейта Харинга и Александра Кальдера — художников, которые понимали важность игры. А как человек, она была примером уличной смекалки и приятности, излучая кажущуюся лёгкость, непринуждённость и дружелюбие. Её самоощущение сформировалось в молодости, когда она часто была почти бездомной. Она рано усвоила уроки самостоятельности и усердного труда. Также с ранних лет у неё проявился интерес к искусству — она вспоминала, что уже в пятом классе продавала свои рисунки одноклассникам. Её захватывающий, зрелый визуальный стиль впервые развивался в её родном Чикаго, а затем в Окленде — двух городах, известных, особенно в 1960-х, воспитанием своеобразных, нестандартных художников с большими идеями. Непосредственно перед своей смертью Мюррей была отмечена ретроспективой в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В экспозицию вошло около 75 работ, охватывающих всю её карьеру. С полной демонстрацией её эволюции сразу стало ясно, насколько глубока её фантазия, насколько сосредоточенна её работа, и какова игривость и изящество её вклада в абстрактное искусство.

Надежда образотворчества

Общее представление об эстетической эволюции, которую Мюррей развивала на протяжении своей карьеры, можно получить на её сайте. Там представлен обзор всего её творчества, расположенного в хронологическом порядке с 1976 по 2007 год. Очевидно, что зачатки её зрелого живописного стиля присутствовали уже в самых ранних работах. Также заметны влияния двух городов, где она училась мастерству. Для получения степени бакалавра Мюррей училась в Художественном институте Чикаго (AIC). Она училась там в период, когда художники, связанные с группами The Monster Roster, The Hairy Who и Chicago Imagists, достигали расцвета в этом городе. Она разделяла связь с сюрреалистическими формами и яркими цветами, которыми славились эти группы. Как и многие из этих художников, Мюррей создавала личные работы. Она не вступала в диалог с широкой коммерческой культурой, как это делали поп-художники её поколения, а вела внутренний диалог.

Элизабет Мюррей - Кто хочет, 2003, из серии из 6 уникальных работ, трёхмерная многоцветная литография/трафаретная печать, вырезанная, коллажированная и раскрашенная художницей вручную, 127 × 120,7 × 15,2 см, тираж 6, Gemini G.E.L. в Joni Moisant Weyl, Нью-Йорк, © Элизабет Мюррей

Эти ранние картины также показывают, что Мюррей не испытывала разочарования, часто связанного с фигуративными чикагскими движениями 1960-х. Возможно, именно это привлекло её в Калифорнию после окончания AIC. В 1962 году она поступила в Миллс-колледж в Окленде, где получила степень магистра. В то время район залива был центром Фанк-арта. Мюррей была созвучна с остроумием, неоднозначностью и необычной чувственностью, которые определяли это движение. Её опыт на западе дал ей смелость без стеснения следовать своему собственному голосу. К моменту переезда в Нью-Йорк в 1967 году она обладала своеобразной, уверенной эстетической позицией и знала, что не стоит беспокоиться о том, что делают другие художники. Ей потребовалось некоторое время, чтобы утвердиться в Нью-Йорке, но её первая выставка была значительной — ежегодная выставка современного американского живописи в Музее американского искусства Уитни 1972 года. Работы Мюррей в итоге вошли в постоянные коллекции этого учреждения, а также Музея современного искусства, Гуггенхайма, Уокера, Метрополитен-музея и более 50 других известных художественных музеев по всему миру.

Элизабет Мюррей - Без названия, 1991, тушь, цветной карандаш и гуашь на бумаге с коллажем, 26,4 × 27,3 см, Галерея Пейс, © Элизабет Мюррей

От поверхности к форме

Сегодня Мюррей чаще всего вспоминают за её последний цикл работ — крупномасштабные, сложные, взаимосвязанные композиции из холстов необычной формы. Её путь к этому, оглядываясь назад, кажется почти неизбежным. С самого начала её интересовала жизненная сила форм. О своей картине 1976 года Начинающий она говорила, что «хотела работать с органической формой, которую можно было бы прочесть по-разному. Я думала о маленькой спирали марс фиолетового цвета как о голосе, сердце или настоящей внутренней части формы». Примерно в то же время она начала писать композиции на холстах необычной формы, таких как треугольники и ромбы. Немного позже она стала создавать холсты, которые сами по себе были формами — абстрактными, биоморфными формами собственного изобретения. Это буквально оживило её композиции. О работе под названием Yikes из серии с кофейными чашками Мюррей вспоминала: «Я думала о ранних кубистских пейзажах; представьте, что вы идёте внутри одного из тех пейзажей Брака».

Элизабет Мюррей — вид инсталляции, Музей современного искусства Нью-Йорк, © Архивы Музея современного искусства, Нью-Йорк

Полная зрелость её видения видна в архитектурных шедеврах, таких как Все знают (2007), последняя картина, созданная Мюррей перед смертью. Сложный и трудоёмкий процесс их создания был запечатлён в эпизоде Art 21 2003 года. Как показано, она начинала с рисунка композиции на бумаге, затем создавая холст для каждой формы. Наконец, она соединяла холсты необычной формы и оживляла их слоями краски. Её финальные работы — свидетельство мастерства, которое Мюррей развивала в своей мастерской. Тем не менее, некоторые в художественном мире принижают её усилия, называя её творчество «низким искусством» и насмехаясь над радостью, которую оно вызывает. Такие критики лишь показывают своё непонимание глубокой серьёзности художника, увлечённого историей искусства, внутренней силой цвета и формы, а также отношениями между объектами. Такая критика не имела долгосрочного эффекта. Несмотря на скромность и чувство юмора, Мюррей твёрдо отстаивала свою позицию. Её легендарная стойкость перед лицом тех, кто пытался её принизить, сделала её иконой феминизма. Она оставила наследие не только великого абстрактного искусства, но и человечности и силы. Она доказала, как и многие до неё, что художники имеют право создавать всё, что им угодно; и что сильное, уверенное, мастерское творчество всегда переживёт своих критиков.

Элизабет Мюррей — вид инсталляции, Музей современного искусства Нью-Йорк, © Архивы Музея современного искусства, Нью-Йорк

Изображение на обложке: Элизабет Мюррей — вид инсталляции, Музей современного искусства Нью-Йорк, © Архивы Музея современного искусства, Нью-Йорк

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио