«Художник ярких форм» - Элизабет Мюррей
На протяжении своей 40-летней карьеры Элизабет Мюррей создала уникальное эстетическое наследие — такое, которое было безусловно серьезным, и в то же время таким, от которого невозможно не улыбнуться. Как художник, она олицетворяла видение, юмор и любопытство. Я ставлю её в традицию Жана Дюбюффе, Никки де Сен-Фалль, Кита Харинга и Александра Калдера — художников, которые понимали важность игры. А как человек, она олицетворяла уличную смекалку и симпатичность, излучая, казалось бы, без усилий, непринужденную и дружелюбную натуру. Её чувство себя сформировалось в юности, когда она часто была почти бездомной. Она рано усвоила уроки самодостаточности и трудолюбия. Она также рано увлеклась искусством, вспоминая, что уже в пятом классе продавала свои рисунки одноклассникам. Её захватывающий, зрелый визуальный стиль сначала развивался в её родном Чикаго, а затем позже в Окленде, двух городах, которые, особенно в 1960-х годах, славились тем, что порождали идикосинкратных, независимых художников с большими идеями. Накануне своей смерти Мюррей была отмечена ретроспективой в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Она включала примерно 75 работ, охватывающих её карьеру. С её всей эволюцией, наконец, выставленной одновременно, была ярко продемонстрирована глубина её воображения, интенсивность её сосредоточенности и игривость и элегантность её вклада в абстрактное искусство.
Надеющийся имажинист
Основное представление о эстетической эволюции, которую Мюррей развивала на протяжении своей карьеры, можно получить из ее веб-сайта. Там представлена полная коллекция ее работ, упорядоченная хронологически с 1976 по 2007 год. Это явно показывает, что семена ее зрелого стиля живописи были присутствуют в ее самых ранних работах. Также очевидны влияния двух городов, где она изучала свое ремесло. Для получения степени бакалавра Мюррей посещала Художественный институт Чикаго (AIC). Она была там в то время, когда художники, связанные с The Monster Roster, The Hairy Who и чикагскими имаджистами, достигали своего расцвета в этом городе. Она разделяла связь с сюрреалистическими формами и яркими цветами, за которые были известны эти группы. Также, как и многие из этих художников, Мюррей создавала личные работы. Она не вступала в диалог с более широкой коммерческой культурой, как это делали поп-художники ее поколения, а скорее вела диалог с чем-то внутренним.
Элизабет Мюррей - Кто хочет, 2003, Из серии Одна серия из 6 уникальных работ, трехмерная многоцветная литография/шелкография, вырезанная, коллажированная и раскрашенная художником, 50 × 47 1/2 × 6 дюймов, 127 × 120.7 × 15.2 см, Издание из 6, Gemini G.E.L. в Джони Муазан Уэйл, Нью-Йорк, © Элизабет Мюррей
Эти ранние картины также показывают, что у Мюррей не было разочарования, так часто ассоциируемого с фигуративными движениями Чикаго 1960-х годов. Возможно, именно это и привлекло её в Калифорнию после окончания AIC. В 1962 году она поступила в колледж Миллс в Окленде, где получила степень магистра. В то время заливовая область была эпицентром Фанк-арта. Мюррей была в гармонии с остроумием, неоднозначностью и эксцентричной сексуальностью, которые определяли это движение. Её опыт на западе дал ей возможность без стеснения следовать собственному голосу. К моменту переезда в Нью-Йорк в 1967 году она была вооружена идикосинкратной, уверенной эстетической позицией и знала, что не стоит беспокоиться о том, что делают другие художники. Ей потребовалось некоторое время, чтобы утвердиться в Нью-Йорке, но её первая выставка была значительной — Ежегодная выставка 1972 года в Музее американского искусства Уитни: Современная американская живопись. Работы Мюррей в конечном итоге вошли в постоянную коллекцию этого учреждения, наряду с коллекциями MoMA, Гуггенхайма, Уокера, Метрополитен-музея и более чем 50 других известных художественных музеев по всему миру.
Елизабет Мюррей - Без названия, 1991, чернила, цветные карандаши и гуашь на бумаге с коллажем, 10 2/5 × 10 7/10 дюймов, 26.4 × 27.3 см, галерея Пейс, © Елизабет Мюррей
От поверхности к форме
То, за что Мюррей чаще всего помнят сегодня, — это её последнее творение — крупномасштабные, сложные, взаимосвязанные конфигурации формованных холстов. Её путь к этой точке, оглядываясь назад, кажется почти неизбежным. С самого начала её интересовали жизненные силы форм. О своей картине 1976 года Начинающий она сказала, что "хотела работать с органической формой, которую можно было бы воспринимать во множестве различных визуальных способов. Я думала о маленькой фиолетовой спирали марса как о голосе или сердце, или настоящей внутренней части формы." Примерно в то же время она начала рисовать свои композиции на необычно оформленных холстах, таких как треугольники и ромбы. Вскоре после этого она начала создавать холсты, которые были формами — абстрактными, биоморфными формами её собственного изобретения. Это оживило её композиции в буквальном смысле. О одной из таких работ, названной "Ужас", из её серии "Кофейные чашки", Мюррей вспомнила: "Я думала о ранней кубистской пейзажной живописи; представьте, что вы идёте внутрь одного из этих пейзажей Брака."
Элизабет Мюррей - вид установки, Музей современного искусства Нью-Йорка, © Архивы Музея современного искусства, Нью-Йорк
Полная зрелость её видения видна в архитектурных шедеврах, таких как Все всё знают (2007), последней картине Мюррей, созданной перед её смертью. Сложный и трудоемкий процесс их создания был запечатлён в эпизоде Art 21 2003 года. Как показывает этот эпизод, она начинала с рисования композиции на бумаге, затем строила холст для каждой формы. Наконец, она соединяла формованные холсты вместе и оживляла их слоями краски. Её последние работы являются свидетельством мастерского таланта, который Мюррей развивала в своей студии. Тем не менее, некоторые в мире искусства умаляют её усилия, называя её творчество "низким искусством" и высмеивая радость, которую оно вызывает. Такие критики лишь показывают своё собственное неспособность понять основную серьезность художника, очарованного историей искусства, врождённой силой цвета и формы, а также отношениями между объектами. Тем не менее, такая критика не имела долговременного эффекта. Несмотря на свою скромность и чувство юмора, Мюррей уверенно отстаивала свою позицию. Её легендарная стойкость перед лицом тех, кто хотел её принизить, сделала её иконой феминизма. Она оставила наследие не только великого абстрактного искусства, но и человечности и силы. Она доказала, как многие до неё, что художники имеют право создавать всё, что им угодно; и что сильное, уверенное, мастерское тело работ всегда переживёт своих критиков.
Элизабет Мюррей - вид инсталляции, Музей современного искусства Нью-Йорк, © Архивы Музея современного искусства, Нью-Йорк
Изображение: Элизабет Мюррей - вид установки, Музей современного искусства Нью-Йорка, © Архивы Музея современного искусства, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
