Наш эфемерный будущий – Как современные абстрактные художники взаимодействуют с окружающей средой

Береговая линия — это место встречи земли, ветра и воды. Поэтически, это пространство, наполненное аллегориями, где вещи могут оставаться неизменными только через постоянные перемены. Это одновременно и конкретное, и абстрактное — идеальная физическая и интеллектуальная арена для Ephemeral Coast, группы, которая организует групповые выставки искусства, привязанные к конкретным местам, исследующие взаимоотношения между человечеством и природой. Celina Jeffery, директор Ephemeral Coast, курировала выставки проекта в прибрежных локациях по всему миру. Её кураторский подход открыт. Вместо того чтобы стремиться к конкретным заявлениям, она инициирует разговоры о взаимоотношениях между человечеством и биосферой, приглашая художников создавать работы, исследующие «изменяющуюся экологию береговых линий». Этой зимой Джеффери представит These Waters Have Stories To Tell, групповую выставку в Галерее искусств Глинн Вивиан в Уэльсе, Великобритания. Место расположено примерно в километре от побережья города Суонси, около 20 минут пешком от воды. В выставке примут участие шесть художников: Jaanika Peerna (представлена IdeelArt), Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie и Christian Sardet и The Macronauts. Мы поговорили с Джеффери о выставке и узнали её мнение о текущем состоянии взаимодействия современных художников с окружающей средой.

Всё искусство — политично

Очевидно, что человечество сегодня сталкивается со многими трудностями: кризис беженцев, разрушение современных городов войной и природными катастрофами, предрассудки, несправедливость, экономическое неравенство. Изменения в окружающей среде легко занимают одно из первых мест среди наших главных забот, поскольку они напрямую влияют на все эти проблемы. Как журналист, я беседовал с десятками художников, которые используют эстетические приёмы для обращения к природе и окружающей среде. Их подходы обычно делятся на три широкие категории: активизм и пропаганда (искусство как протест или для продвижения конкретной повестки); прямое вмешательство (искусство, предлагающее конкретные решения проблемы); и абстракция (искусство, которое задаёт вопросы, исследует или вдохновляет в открытой форме). Каждый из этих подходов даёт разные результаты, но у всех есть одно общее: выражение осознания того, что человек — часть природной системы, которую мы можем влиять, но не контролировать, и которая не нуждается в нас для своего существования.

В этом контексте я считаю невозможным для художника работать с темой природы, не создавая при этом политическое произведение. Celina Jeffery с этим согласна. «Я считаю, что всё искусство на каком-то уровне политично», говорит она, «и, конечно, в эпоху Трампа и Брексита это стало особенно заметно». Вопрос, который должен задать себе каждый художник, — хочет ли он прямо столкнуться с ситуацией и создать работу, продвигающую определённую точку зрения; хочет ли он предложить конкретные решения; или хочет признать, что неизвестного гораздо больше, чем известного. Джеффери выбирает последний путь. Она курирует проекты, которые географически, а не политически специфичны. «Ephemeral Coast в основном развивался из взаимодействия с конкретными регионами», говорит она. «Сначала была география, а затем позиция или действие. These Waters Have Stories To Tell более созерцательна и поэтична — но это тоже своего рода позиция. Она говорит о том, что нам нужно замедлиться, установить и восстановить связь.»

Alexander Duncan — Like Swimming (Big Blue) 2015, бетон, пигмент, 1430 x 955 x 60 мм, © Alexander Duncan

Исследовать и вдохновлять

Одна из причин, по которой экологическое искусство иногда не достигает цели, — оно подаётся так, что зрители принимают его за очередной источник политической пропаганды — фальшивые новости искусства. Джеффери избегает этой ловушки, задавая вопросы, а не давая ответы. Как она пишет на сайте Ephemeral Coast, «кураторство современного искусства — это уникальный процесс, в ходе которого мы можем открывать, анализировать, переосмысливать и переоформлять эмоциональные дискурсы, связанные с экологическими и культурными преобразованиями береговой линии.» Она придаёт большее значение воображению, чем данным. Некоторые из её прошлых проектов можно даже считать амбивалентными в отношении того, являются ли экологические изменения, угрожающие выживанию человека, негативным или положительным явлением для планеты. По словам Джеффери, «в определённой степени это было так для Nirveda Alleck, участницы выставки Edge Effect на Маврикии. Одна из её работ, Arise (2016), представляла экологическое будущее, в котором новые топографии и острова существовали вне человечества.»

Сама Джеффери однозначно относится к экологическому разрушению. «Для меня это самая насущная проблема нашего времени», говорит она, «которая имеет глубокие последствия для социальной справедливости.» Именно личные связи с кризисом привели её к Ephemeral Coast. «До недавнего времени я жила на побережье. Я была свидетелем — как и все мы — такого быстрого и разрушительного воздействия на мировые океаны за свою жизнь, что почувствовала необходимость обратиться к побережью как к интерфейсу между социальным и «природным» миром. Я также жила на юге США во время урагана Катрина, который ярко показал двойной разлом между изменением климата и социальной несправедливостью, что вызвало целую серию проектов в ответ. Но я считаю, что современное искусство медленно вовлекается в проблему экологического разрушения, особенно в кризисы, с которыми сталкивается океан.»

Julia Davis — Undercurrent, 2017, видео, бесконечный цикл, стереозвук, © Julia Davis

Мы — часть природы

Одна из задач, с которой сталкивается Джеффери, — найти художников, чьи работы вовлекают людей в эти вопросы позитивным, конструктивным образом. Именно это привело её к Jaanika Peerna. Перформанс — ключевой аспект творчества Peerna. Она интуитивно создаёт движения, похожие на танец, которые передают внутреннюю связь с природой. Воплощая природные процессы воды, она создаёт рисунки, вызывающие ассоциации с морем. Эти рисунки — визуальные реликвии природного события, демонстрирующие те же силы, что формируют и определяют береговую линию. По словам Джеффери, «меня интересует феминистская материальная философия и искусство. Работы Jaanika кажутся воплощением этих идей. Особенно меня интересует, как она исследует воплощение материалов и движений моря как гендерного тела. Это служит интересным контрапунктом к мужским мифам о героическом освоении моря в определённом ключе.»

В творчестве Peerna есть и противоречия. Поверхности, на которых она рисует, сделаны из пластика, который угрожает океану, и она это осознаёт, но, как и многие художники, не знает, как с этим справиться. Вариантов для аналогичных материалов, которые были бы красивыми, долговечными и экологичными, немного. Я спросил Джеффери, знает ли она компании, которые специально занимаются производством материалов с нейтральным или положительным экологическим следом. Она ответила: «Нет.» Это ситуация, которая, возможно, приведёт к изобретениям. Я помню, как писал о художнице по имени Jackie Brookner (1945–2015) несколько лет назад для журнала Tikkun. Она создала преобразующее эстетическое наследие в виде Биоскульптур — «живых произведений искусства, пористые поверхности которых населены тщательно подобранными организмами, чья задача в природе — очищать и фильтровать токсины из водных экосистем.» Не имея коммерческих вариантов, Брукнер изобрела материалы для создания работ, которые исцеляют природные пространства, в которых они находятся. Это самые недиктаторские произведения искусства, какие только можно представить. И они доказывают, что наряду с противоречиями, с которыми сталкиваются Peerna и другие современные художники, чьи работы ведут диалог с природой, существуют и возможности.

Jaanika Peerna — Sublime Ooze (фрагмент), 2018, © Jaanika Peerna

Развивающиеся отношения

В целом, как и сама береговая линия, отношения между современным искусством и окружающей средой находятся в процессе развития. Неясно, займет ли когда-либо арт-рынок какую-либо позицию по этому вопросу. Также неясно, чувствуют ли современные художники какую-либо обязанность заниматься этой или любой другой социальной или политической проблемой. По этим причинам работа Ephemeral Coast, направленная на то, чтобы вдохновить людей заинтересоваться одним конкретным элементом природного мира, кажется важной. Она представляет ситуацию как местную и личную и признаёт, что лёгких ответов нет. Она не говорит нам, что делать. Скорее, она стремится «создать узел взаимопонимания между искусством, эмпатией и разрушением океана.»

По словам Джеффери, «Мы явно появились как современный вид благодаря нашей связи с побережьем — использованию его как источника белка, навигации и удивления.» Просто напомнить людям об этом — благородное дело. Это напоминает нам, кто мы есть, и что мы не отделены от природы. Это может сыграть ключевую роль в том, как мы представляем, что может произойти дальше для нас и нашего мира.

Shiraz Bayjoo — Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, акрил по дереву, смола, джезмонит, 27 x 23 x 3 см, © Shiraz Bayjoo

These Waters Have Stories To Tell откроется 19 января 2008 года в Галерее искусств Глинн Вивиан, Суонси, Уэльс, Великобритания, и продлится до 13 марта. В ней будут представлены работы Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie и Christian Sardet и The Macronauts. Для дополнительной информации посетите сайт Ephemeral Coast.

Изображение на обложке: Jaanika Peerna — Sublime Ooze, 2018, крупная настенная инсталляция (размеры зависят от места), пигмент и вода на вручную вырезанном миларе в 40 элементах, прикреплённых к стене, © Jaanika Peerna

Все изображения предоставлены Ephemeral Coast

Автор: Phillip Barcio