Наш эфемерный будущий – Как современные абстрактные художники взаимодействуют с окружающей средой

Береговая линия — это место, где встречаются земля, ветер и вода. Поэтически это место, наполненное аллегорией, где вещи могут оставаться неизменными только через постоянные изменения. Это одновременно конкретное и абстрактное — идеальная физическая и интеллектуальная арена для Ephemeral Coast, группы, которая организует выставки группового искусства на конкретных площадках, исследующие отношения между человечеством и природой. Селина Джеффери, директор Ephemeral Coast, курировала выставки для проекта в прибрежных местах по всему миру. Ее кураторский подход открыт. Вместо того чтобы стремиться сделать конкретные заявления, она инициирует разговоры о взаимосвязи между человечеством и биосферой, приглашая художников создавать работы, которые исследуют "изменяющуюся экологию берегов". Этой зимой Джеффери представит Эти воды имеют истории, которые нужно рассказать, групповую выставку в Галерее искусств Глинн Вивиан в Уэльсе, Великобритания. Место расположено примерно в одном километре от береговой линии города Суонси, примерно в 20 минутах ходьбы от воды. В выставке примут участие работы шести художников: Jaanika Peerna (представленная IdeelArt), Джулия Дэвис, Александр Дункан, Шираз Байджу, Сильвия Сафди и Кристиан Сардет и The Macronauts. Мы встретились с Джеффери, чтобы обсудить выставку и узнать ее мнение о текущем состоянии взаимодействия между современными художниками и окружающей средой.

Все искусство политично

Очевидно, что человечество сегодня сталкивается с множеством трудностей: кризис беженцев, современные города, разрушенные войной и природными катастрофами, предвзятость, несправедливость, экономическое неравенство. Изменения в окружающей среде легко входят в число наших главных забот, поскольку они напрямую влияют на каждую из этих других проблем. Как журналист, я интервьюировал десятки художников, которые используют эстетические тактики для обращения к природе и окружающей среде. Их подходы, как правило, делятся на три широкие категории: активизм и пропаганда (искусство как протест или для продвижения конкретной повестки); прямая интервенция (искусство, которое проявляет конкретные решения проблемы); и абстракция (искусство, которое задает вопросы, исследует или вдохновляет открытыми способами). Каждая из этих тактик дает разные результаты, но все они имеют одну общую черту: выражение осознания того, что люди являются частью природной системы — той, которую мы можем повлиять, но не контролировать, и той, которая не нуждается в нас для выживания.

В этом контексте я считаю невозможным для художника обращаться к теме природы, не создавая при этом политическую работу. Селина Джеффри согласна. “Я считаю, что все искусство в какой-то степени политично,” говорит она, “и, конечно, в эпоху Трампа и Брекзита это возросло в геометрической прогрессии.” Вопрос, который должен задать себе каждый художник, заключается в том, хотят ли они напрямую столкнуться с ситуацией и создать работу, которая продвигает определенную точку зрения; хотят ли они создать работу, которая предлагает конкретные решения; или хотят ли они признать, что существует больше неизвестного, чем известного. Джеффри выбирает последний подход. Она куратор проектов, которые специфичны географически, а не политически. “Эфемерное побережье в значительной степени развилось из взаимодействия с конкретными регионами,” говорит она. “Географическое пришло первым, а позиция или действие пришли позже. Эти воды имеют истории, которые нужно рассказать более созерцательное и поэтичное – но это все равно позиция, так сказать. Это предполагает, что нам действительно нужно замедлиться, соединиться и восстановить связь.”

Александр Дункан - Как плавание (Большой синий) 2015, бетон, пигмент, 1430 x 955 x 60 мм, © Александр Дункан

Исследуйте и вдохновляйте

Одна из причин, по которой некоторые экологические произведения искусства терпят неудачу, заключается в том, что они представляют себя таким образом, что зрители путают их с очередным источником политической пропаганды — фейковыми новостями об искусстве. Джеффри избегает этой ловушки, находя вопросы, а не ответы. Как она заявляет на сайте Ephemeral Coast, "кураторство современного искусства — это уникальный процесс, в ходе которого мы можем открывать, анализировать, переосмыслять и переопределять эмоциональные дискурсы, окружающие экологические и культурные трансформации побережья." Она ставит во главу угла воображение, а не данные. Некоторые из ее прошлых проектов можно даже считать амбивалентными по отношению к тому, являются ли экологические изменения, угрожающие выживанию человека, негативным или позитивным явлением для планеты. Джеффри говорит: "В определенной степени это было так для Нирведы Аллек, которая была частью выставки Edge Effect на Маврикии. Одно из ее произведений, Arise (2016), представляло собой экологическое будущее, в котором новые топографии и острова существовали вне человечества."

Джеффри сама не испытывает двусмысленности по поводу экологического разрушения. “Для меня это самый насущный вопрос нашего времени,” говорит она, “вопрос, имеющий глубокие последствия для социальной справедливости.” Это была серия личных связей с кризисом, которые привели её к Эфемерному побережью. “До недавнего времени я жила на побережье. Я стала свидетелем — как и все мы — такого быстрого и разрушительного воздействия на океаны мира за время моей жизни, что почувствовала необходимость рассматривать побережье как интерфейс между социальным и 'естественным' миром. Я также жила на американском Юге во время урагана Катрина, который продемонстрировал двойное расслоение изменения климата и социальной несправедливости таким невероятным образом, что это вызвало целую серию проектов в ответ. Но я думаю, что современное искусство медленно реагирует на экологическое разрушение, и особенно на кризисы, с которыми сталкивается океан.”

Джулия Дэвис - Подводное течение, 2017, Видео, бесконечный цикл, стереозвук, © Джулия Дэвис

Мы — Природа

Одной из проблем, с которой сталкивается Джеффри, является поиск художников, чья работа позитивно и конструктивно вовлекает людей в эти вопросы. Это и привело её к Jaanika Peerna. Перформанс является ключевым аспектом работы Peerna. Она интуитивно использует движения, похожие на танец, которые передают внутреннюю связь с природой. Воплощая естественные процессы воды, она создает рисунки, которые вызывают ассоциации с характеристиками моря. Рисунки являются визуальными реликвиями природного события, демонстрирующими те же силы, которые формируют и определяют береговую линию. Джеффри говорит: “Меня интересует феминистская материальная философия и искусство. Работа Яаники кажется воплощением аспектов этих идей. В частности, меня интересует, как она исследует воплощение материалов и движений моря как гендерированного тела. Это является интересным контрапунктом к маскулинным мифам о героическом исследовании моря в определенном ключе.”

В действиях Peerna также есть противоречия. Поверхности, на которых она рисует, сделаны из пластика, угрожающего океану, о чем она осведомлена, но, как и многие художники, не знает, как с этим справиться. Возможности для эквивалентных материалов, которые были бы красивыми, архивными и экологически чистыми, ограничены. Я спросил Джеффри, знает ли она о каких-либо компаниях по производству художественных материалов, которые занимаются созданием материалов с нейтральным или положительным воздействием на окружающую среду. Ее ответ: "Нет." Это ситуация, которая, возможно, может привести к изобретению. Я помню, как несколько лет назад писал о художнице по имени Джеки Брукнер (1945 – 2015) для журнала Tikkun. Она создала трансформирующее эстетическое наследие в форме биоскульптур, которые она описывала как "живые произведения искусства, чьи пористые поверхности населены тщательно отобранными организмами, чья задача в природе — очищать и фильтровать токсины из водных экосистем." Не имея коммерческих вариантов, Брукнер изобрела материалы, с помощью которых создавались работы, исцеляющие природные пространства, которые они занимают. Это наименее тоталитарные произведения искусства, которые можно себе представить. И они доказывают, что наряду с противоречиями, с которыми сталкиваются Peerna и другие современные художники, чьи работы находятся в диалоге с природой, также существуют возможности.

Jaanika Peerna - Сублимированная слизь (деталь), 2018, © Jaanika Peerna

Эволюция отношений

В целом, как и сама береговая линия, отношения между современным искусством и окружающей средой являются развивающейся ситуацией. Неясно, примет ли когда-либо арт-рынок сторону в этом вопросе. Также неясно, чувствуют ли художники сегодня какую-либо обязанность взаимодействовать с этой или любой другой социальной или политической проблемой. По этим причинам работа "Эфемерное побережье" по вдохновению людей интересоваться одним конкретным элементом природного мира кажется важной. Она представляет ситуацию как местную и личную и признает, что нет простых ответов. Она не говорит нам, что делать. Скорее, она стремится "развить связь понимания между искусством, эмпатией и деградацией океана."

Говорит Джеффри, “Мы явно стали современным видом благодаря нашим отношениям с побережьем — используя его как источник белка, навигации и удивления.” Просто напоминание людям об этом факте — благородное усилие. Это напоминает, кто мы есть, и что мы не отделены от природы. Это может сыграть ключевую роль в том, как мы представляем, что может произойти дальше с нами и нашим миром.

Шираз Байджу - Портальное отверстие № 2, Устрица-ныряльщик, 2017, Акрил на дереве, смола, джесмонит, 27 x 23 x 3 см, © Шираз Байджу

Эти воды имеют истории, которые нужно рассказать открывается 19 января 2008 года в Галерее искусств Глинн Вивиан, Суонси, Уэльс, Великобритания, и будет проходить до 13 марта. В экспозиции представлены работы Jaanika Peerna, Джулии Дэвис, Александра Данкана, Шираза Баджоо, Сильвии Сафди и Кристиана Сардета и The Macronauts. Для получения дополнительной информации посетите Эфемерное побережье в интернете.

Изображение: Jaanika Peerna - Сублимированная слизь, 2018, Большая настенная инсталляция (размеры специфичны для места), Пигмент и вода на ручной резке майлара в 40 элементах, прикрепленных к стене, © Jaanika Peerna

Все изображения предоставлены Ephemeral Coast

От Филлипа Barcio