Jaanika Peerna Интервью: Эти воды имеют истории, которые нужно рассказать
Jaanika Peerna воплощает природу. В своих выступлениях она течёт в ритмах воздуха и воды. Для глаза её движения кажутся одновременно интуитивными и неизбежными. Она создаёт нечто новое на месте, но на глубинном уровне мы чувствуем, что наблюдаем разворачивание чего-то древнего. Рисунки, возникающие в результате её действий, сами по себе являются произведениями искусства, но также они — реликвии события — эхо встречи движения, стихий и времени, как линии на пляже после отступления волны или ветром выточенные гребни на морском утёсе. Помимо перформанса, творчество уроженки Эстонии, живущей в Нью-Йорке, Peerna включает рисунок, видео и инсталляции. Она одна из шести художников, участвующих в These Waters Have Stories To Tell, выставке, открывающейся 19 января в Суонси, Уэльс, организованной Ephemeral Coast — кураторским проектом, который «стремится создать узел взаимопонимания между искусством, эмпатией и разрушением океана». Peerna выступит в рамках выставки, а также представит крупномасштабную трёхмерную настенную инсталляцию и ещё одну скульптурную настенную работу. Видео перформанса будет доступно для просмотра на протяжении всей выставки. Недавно мы поговорили с ней о выставке, о её процессе, о связи с природой и о взаимоотношениях между искусством, зрителями и окружающей средой.
IdeelArt: Чем ваши рисунки, как реликвии процесса, отличаются от ваших перформансов?
Jaanika Peerna: Очень хороший вопрос. Он точно отражает суть, которая важна и для меня самой. Одиночная студийная практика всегда была очень отделена от публичных выступлений, которые я делаю. Но с течением времени и углублением практики я замечаю, что у них много общего. В обоих случаях меня гораздо больше интересует процесс, чем какой-либо материальный результат. Будто следы деятельности остаются позади, и эти следы ценны, пока они фиксируют или содержат важные аспекты этой деятельности. Важен результат, который приносит преобразующее воздействие. В студийной работе итоговый рисунок или скульптурное произведение должны существовать самостоятельно как вместилище совершённого действия. А в перформансе важны движение и энергия, обменянные в общем пространстве с аудиторией.
IA: Считаете ли вы, что зритель, который видит ваш перформанс, получает доступ к уровням смысла, недоступным тому, кто видит только рисунок после?
Peerna: Да, безусловно. В последнее время мои перформансы стали более непосредственно вовлекающими зрителей, когда я буквально приглашаю людей держать мою бумагу или скользить тающими ледяными блоками по рисункам. Рисунки или скульптурные формы могут нести часть энергии, перемещённой во время перформанса, но самое важное, надеюсь, остаётся внутри каждого тела (участника, зрителя), кто был частью выступления.
IA: Как линия берега связана с вашими ощущениями от вашей работы?
Peerna: Береговая линия постоянно меняется. Нет одной линии, которая была бы береговой. Это постоянно изменяющийся объект. И он подчиняется очень точным правилам, определяемым множеством условий и сил. В моём способе работы и в итогах этого подхода есть схожие качества: я задаю определённые правила и ограничения перед началом новой работы (в плане материалов, поверхности, действия или метода), и ни одна из моих работ не становится ЗАСТЫВШИМ объектом. Они либо буквально движутся, как движется воздух вокруг них, либо имеют динамичные визуальные элементы, так что они никогда не кажутся одинаковыми при повторном взгляде. Как береговая линия. Хотя я никогда не смогу соперничать с природой, я могу многому научиться у её законов, чтобы воплотить её силу, которая в итоге создаёт мои работы через меня.
Jaanika Peerna — перформанс Glacier Elegy, Glynn Vivian
IA: Что вы надеетесь добавить своим перформансом к опыту зрителей на These Waters Have Stories To Tell?
Peerna: Надеюсь, это будет нечто, что я даже не могу полностью предвидеть. Я знаю, что перформанс даст участникам возможность стать частью процесса, погрузиться в него физически в реальном времени, и некоторые из них промокнут. Перформанс называется Glacier Elegy (Swansea), и в плане материалов использует очень длинный кусок пластиковой бумаги в воздухе, водорастворимые цветные карандаши и ледяные блоки. Я задаю свои правила и ограничения, но то, что именно происходит, зависит от участников и энергии, обменянной между мной и ними, местом и временем. Не в отличие от решения наших нынешних экологических кризисов, у природы есть свои правила и потребности, а у нас — выбор, как действовать.
IA: Это увлекательно. Работа частично определяется выбором публики как группы. Это похоже на политическое действие. Содержит ли ваша работа «призыв к действию» или вы считаете её социально и политически нейтральной?
Peerna: Я не активистка. Это не то, что у меня получается лучше всего. Но я надеюсь затронуть душу некоторых людей, которые сталкиваются с моей работой. Я хочу вдохновить зрителей глубже связаться с природой и её законами, чтобы из этого возникла забота и действия. Возможно.
IA: Вы говорите «возможно». Значит, вы оставляете пространство для открытости. Это соответствует поэтическим элементам вашей работы. Считаете ли вы, что такая поэзия подходит к обсуждению, которое ведут современные люди о будущем нашей природной среды?
Peerna: Думаю, да, очень подходит. Поэзия обладает силой, которую трудно измерить, но мы знаем, что она может иметь сильное воздействие. Почему бы иначе мы обращались к поэзии, когда переполняет радость или в трудные времена? Поэтические подходы нелинейны и не поучительны. Их действие трудно описать. Но мы знаем, какое преобразование они могут вызвать.
Jaanika Peerna — Sublime Ooze (деталь)
IA: Какова связь между вашими художественными материалами и окружающей средой?
Peerna: Об этом я часто думаю, так как в основном использую пластик как основной материал. Этот тонкий, матовый, полупрозрачный материал я использую уже 10 лет. Сначала он казался мне очень похожим на лёд, по которому я каталась в детстве. А теперь я чувствую, что хорошо познакомилась с материалом, создала с ним особые отношения, и мне трудно с ним расстаться.
IA: Это чувство очень понятно. Никто из нас не хочет расставаться с тем, на что опирается, даже если это может быть вредно. Это противоречие человека и природы. Волны размывают берег, но и создают его. Является ли эта сложная связь между человеком и природой частью того, что привлекло вас к работе с Ephemeral Coast?
Peerna: Ephemeral Coast, основанный Селиной Джеффри, ставит в центр своих проектов проблему разрушения окружающей среды. Внимание сосредоточено на береговой линии как конкретной географической зоне. Моё увлечение берегом длилось всю жизнь — от детства на берегах Балтийского моря в советской Эстонии, где берег был одновременно и строго охраняемой границей Советского Союза, до жизни на берегах реки Гудзон в США последние 19 лет, и работы над художественными проектами в Барселоне, Венеции, Сиднее и других местах у воды. Вода — утешение. Вода — жизнь. Вода принимает бесконечные формы, которые не дают мне покоя как художнику. Она может всё затопить, но может и вернуть к жизни. Я делаю самые глубокие вдохи на берегу. Я прячу слёзы в ветрах Атлантики. Берега для меня — открытые святилища, которые связывают блестящие моменты истины, с которыми я сталкиваюсь.
Jaanika Peerna перед своей работой, фото Марко Берарди
Вы можете посетить Jaanika Peerna в интернете или посмотреть её работы на IdeelArt. These Waters Have Stories To Tell пройдёт с 19 января по 13 марта 2018 года в художественной галерее Glynn Vivian в Суонси, Уэльс, Великобритания, и представит работы Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie, Christian Sardet и The Macronauts. Для дополнительной информации посетите ephemeralcoast.com.
Изображение на обложке: Jaanika Peerna с тающим ледяным блоком, перформанс Glacier Elegy на выставке These Waters Have Stories to Tell.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
