Как последний Моне вдохновил американских абстракционистов

Среди самых запоминающихся и известных произведений, когда-либо созданных Клодом Моне, великим соучредителем французского импрессионизма, находятся его «Кувшинки». Однако многие поклонники импрессионизма могут не осознавать связь, существующую между Моне и американскими абстрактными экспрессионистами. Ближе к концу своей жизни Моне создал серию крупных картин в стиле его знаменитых «Кувшинок», которые были особенно абстрактными. Эти жестовые, энергичные, живописные работы обладают всей энергией, эмоциями и, что уж там, «действием», так называемых «экшен-пейзажей», которые абстрактные экспрессионисты начнут создавать только через десятилетия. Эти поздние картины Моне также обладают качеством «всеобъемлющего», которое позже будет приписано работам абстрактных экспрессионистов. Но именно в 1950-х годах влиятельные фигуры в мире искусства действительно обратили внимание на сходства между последними картинами Моне и работами абстрактных экспрессионистов. Эта связь снова отмечается сегодня в честь столетнего юбилея серии «Кувшинок», так как Музей Орсэ в Париже глубоко исследует эту связь через выставку Кувшинки: Американская Абстракция и Последний Моне. Эта грандиозная выставка представляет собой потрясающий выбор поздних работ Моне, выставленных рядом с работами таких влиятельных американских абстрактных экспрессионистов, как Джексон Поллок, Хелен Франкенталер, Марк Ротко, Джоан Митчелл, Марк Тоби, Джон Пол Риопель, Сэм Фрэнсис, Элсворт Келли и многих других. Это уникальное шоу предлагает взгляд на европейские корни самого знакового американского художественного движения и предлагает свежую, глобальную и более сбалансированную точку зрения на то, как эстетические тенденции в искусстве действительно развиваются.

Поколение, разделенное

Клод Моне начал проявлять признаки того, что он страдает от катаракты около 1914 года, за двенадцать лет до своей смерти. Эффекты этого заболевания напрямую повлияли на его живопись, в первую очередь изменив его способность воспринимать используемые цвета. Примерно в это время он начал серию картин, основанных на плакучих ивах. Длинные, жестовые линии и пастозные мазки, заполняющие эти работы, становятся зловещими благодаря ярким, красноватым оттенкам, которые Моне выбрал для своих произведений. (Когда он позже перенес операцию по удалению катаракты, Моне на самом деле переписал некоторые из этих картин и наполнил их более синими оттенками.) Также примерно в это время Моне пережил две личные трагедии — смерть своей второй жены и старшего сына. Его картины этого периода имеют печальное, мистическое качество. Было бы преувеличением сказать, что он изображал свои эмоции, но впечатления, которые он имел о физическом мире, когда он запечатлевал его на своих холстах, могли, безусловно, быть под влиянием тех эмоций, которые он чувствовал внутри. Но быть грустным и, следовательно, рисовать в меланхоличном ключе — это не то же самое, что делали абстрактные экспрессионисты. Хотя они тоже были грустными, тревожными и напуганными, когда они рисовали, они пытались соединиться с подсознательной глубиной этих чувств через технику автоматизма.

"Кувшинки: Американская абстракция и последний Моне", вид инсталляции в Музее Орсэ в Париже. © Музей Орсэ. Фото Софи Крепи-Бегли.

Тем не менее, оба метода дали удивительно похожие эстетические результаты. Однако прошло почти 20 лет после смерти Моне, прежде чем его последние эстетические открытия проявились в работах этого нового поколения художников. Трудно сказать, были ли абстрактные экспрессионисты осведомлены о поздних работах Моне. Тем не менее, мы знаем, что одна из крупных поздних картин «Водяные лилии» была выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1955 году. В том же году Клемент Гринберг написал свою знаковую статью под названием Американская живопись, в которой указал на связи, которые он увидел между поздними работами Моне и работами таких художников, как Джексон Поллок, Клайффорд Стилл и Барнетт Newman. Эти события привели к тому, что арт-критик Луис Финкельштейн в 1956 году попытался контекстуализировать связь между Моне и абстрактными экспрессионистами, введя новый термин: абстрактный импрессионизм. Он использовал этот термин для обозначения группы художников, которые были слабо связаны с абстрактным экспрессионизмом, но которые жили и работали на периферии движения, таких как Жоан Митчелл, Жан-Поль Риопель, Сэм Фрэнсис и Филипп Густон. Он считал, что их работы были более непосредственно вдохновлены Моне и имели меньшую зависимость от методов и философий основателей Нью-Йоркской школы.

"Кувшинки: Американская абстракция и последний Моне", вид инсталляции в Музее Орсэ в Париже. © Музей Орсэ. Фото Софи Крепи-Бегли.

Никакой драмы

Одним из величайших мифов американского мира искусства является то, что абстрактный экспрессионизм был «первым чисто американским художественным движением». Современные исследования показали, что это предположение является, по меньшей мере, шатким. Грант Вуд написал свой регионалистский шедевр «Американская готика» в 1930 году, более чем за десятилетие до создания первых картин абстрактных экспрессионистов. Американский регионализм был американским художественным движением; и было несколько других, которые предшествовали ему. Кроме этого факта, также очевидно, что Роберт Мазервелл, который обучал автоматизму абстрактных экспрессионистов, научился этому у австрийского художника, который в то время жил в Мексике, с которым Мазервелл познакомился через знакомство с чилийским художником. На самом деле единственное, что явно американское в абстрактном экспрессионизме, это то, что он является плавильным котлом.

"Кувшинки: Американская абстракция и последний Моне", вид инсталляции в Музее Орсэ в Париже. © Музей Орсэ. Фото Софи Крепи-Бегли.

Но эта выставка не является попыткой установить истину. Скорее, это простая попытка вернуться к прекрасному моменту времени, когда стало очевидно, что одни и те же великолепные эстетические результаты были достигнуты художниками, которые были на одно поколение друг от друга. Тот факт, что эти художники использовали совершенно разные методы, чтобы прийти к одной и той же позиции, иллюстрирует, что история искусства не является родословной, а представляет собой диалог, который существует вне времени. Каждая визуальная и концептуальная тенденция внутри нее — это просто бесконечный разговор, который можно продолжить в любой момент и переосмыслить через голос каждой новой эпохи. Кувшинки: Американская Абстракция и Последний Моне выставляется в Музее Орсэ в Париже до 20 августа 2018 года.

Изображение на обложке: Водяные лилии: Американская абстракция и последний Моне, вид инсталляции в Музее Оранжери в Париже. © Музей Оранжери. Фото Софи Крепи-Бегли.

Все изображения предоставлены Музеем Оранжери

От Филлипа Barcio