Как последний Моне вдохновил американских абстракционистов

Среди самых запоминающихся и известных произведений, когда-либо созданных Клодом Моне, великим сооснователем французского импрессионизма, — его «Водяные лилии». Однако многие поклонники импрессионизма могут не осознавать связь, существующую между Моне и американскими художниками абстрактного экспрессионизма. Ближе к концу своей жизни Моне создал серию масштабных картин в стиле своих знаменитых «Водяных лилий», которые были особенно абстрактными. Эти жестовые, энергичные, живописные работы обладают всей энергией, эмоциями и, можно сказать, «действием» так называемых «живописных действий», которые художники абстрактного экспрессионизма начали создавать лишь десятилетия спустя. Поздние картины Моне также обладают качеством «всеохватности», которое позже приписывали произведениям абстрактного экспрессионизма. Однако лишь в 1950-х годах влиятельные деятели мира искусства действительно обратили внимание на сходство между последними работами Моне и произведениями абстрактных экспрессионистов. Эта связь вновь отмечается сегодня в честь столетия серии «Водяные лилии», поскольку Музей Оранжери в Париже подробно исследует эту связь в рамках выставки Водяные лилии: американская Абстракция и последний Моне. Эта грандиозная выставка представляет впечатляющий выбор поздних работ Моне, выставленных рядом с произведениями таких влиятельных американских художников абстрактного экспрессионизма, как Джексон Поллок, Хелен Франкенталер, Марк Ротко, Джоан Митчелл, Марк Тоби, Жан-Поль Риопель, Сэм Фрэнсис, Эллсворт Келли и многих других. Это уникальное шоу предлагает взгляд на европейские корни самого знакового американского художественного движения и представляет свежий, глобальный и более сбалансированный взгляд на то, как на самом деле развиваются эстетические тенденции в искусстве.

Поколение врозь

Клод Моне начал проявлять признаки катаракты примерно в 1914 году, за двенадцать лет до своей смерти. Последствия этой болезни напрямую повлияли на его живопись, прежде всего изменив его способность воспринимать цвета, которые он использовал. В это время он начал серию картин, посвящённых плакучим ивам. Длинные, жестовые линии и мазки с густым слоем краски, заполняющие эти работы, становятся зловещими благодаря ярким красноватым оттенкам, которые Моне выбрал для этих картин. (Позже, после операции по удалению катаракты, Моне фактически переписал некоторые из этих картин, придав им более голубоватые оттенки.) Также в это время Моне пережил две личные трагедии — смерть своей второй жены и старшего сына. Его картины этого периода обладают печальной, мистической атмосферой. Было бы преувеличением сказать, что он писал свои эмоции, но впечатления, которые он имел от физического мира, запечатлевая его на своих полотнах, безусловно, могли быть под влиянием тех чувств, которые он испытывал внутри. Однако быть печальным и писать в меланхоличном ключе — это не то же самое, что делали художники абстрактного экспрессионизма. Хотя они тоже были печальны, тревожны и боялись, когда они писали, они пытались через технику автоматизма связаться с подсознательной глубиной этих чувств.

«Водяные лилии: американская абстракция и последний Моне», вид инсталляции в Музее Оранжери в Париже. © Музей Оранжери. Фото Софи Крепи-Бёгли

Тем не менее, оба метода дали поразительно схожие эстетические результаты. Однако прошло почти 20 лет после смерти Моне, прежде чем его последние эстетические открытия проявились в работах нового поколения художников. Трудно сказать, знали ли абстрактные экспрессионисты о поздних работах Моне. Известно лишь, что одна из масштабных поздних картин из серии «Водяные лилии» была выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1955 году. В том же году Клемент Гринберг написал свою основополагающую статью под названием «Живопись американского типа», в которой указал на связи, которые он видел между поздними работами Моне и произведениями таких художников, как Джексон Поллок, Клиффорд Стилл и Барнетт Ньюман. Эти события затем привели к тому, что в 1956 году искусствовед Луис Финкельштейн ввёл новый термин — абстрактный импрессионизм — чтобы обозначить группу художников, слабо связанных с абстрактным экспрессионизмом, но живших и работавших на периферии движения, таких как Джоан Митчелл, Жан-Поль Риопель, Сэм Фрэнсис и Филип Гастон. Он считал, что их работы были более непосредственно вдохновлены Моне и меньше обязаны методам и философии основателей Нью-Йоркской школы.

«Водяные лилии: американская абстракция и последний Моне», вид инсталляции в Музее Оранжери в Париже. © Музей Оранжери. Фото Софи Крепи-Бёгли

Без драмы

Один из величайших мифов американского мира искусства — это то, что абстрактный экспрессионизм был «первым чисто американским художественным движением». Современные исследования показали, что это предположение, в лучшем случае, шатко. Грант Вуд написал свой регионалистский шедевр «Американская готика» в 1930 году, более чем за десятилетие до создания первых картин абстрактного экспрессионизма. Американский регионализм был американским художественным движением; и существовали и другие, предшествовавшие ему. Кроме того, ясно, что Роберт Мазервелл, который обучал автоматизму художников абстрактного экспрессионизма, изучил его у австрийского художника, жившего тогда в Мексике, с которым Мазервелл познакомился через чилийского художника. На самом деле единственное, что действительно американское в абстрактном экспрессионизме, — это его многонациональный характер.

«Водяные лилии: американская абстракция и последний Моне», вид инсталляции в Музее Оранжери в Париже. © Музей Оранжери. Фото Софи Крепи-Бёгли

Однако эта выставка не пытается восстановить историческую справедливость. Это скорее простая попытка вернуться к прекрасному моменту времени, когда стало очевидно, что одни и те же великолепные эстетические результаты каким-то образом были достигнуты художниками, разделёнными поколением. Тот факт, что эти художники использовали совершенно разные методы, чтобы прийти к одной и той же позиции, показывает, что история искусства — это не родословная, а диалог, существующий вне времени. Каждая визуальная и концептуальная тенденция в ней — это просто беседа, которую можно возобновить в любой момент и переосмыслить через голос каждой новой эпохи. Водяные лилии: американская Абстракция и последний Моне экспонируется в Музее Оранжери в Париже до 20 августа 2018 года.

Изображение на обложке: «Водяные лилии: американская абстракция и последний Моне», вид инсталляции в Музее Оранжери в Париже. © Музей Оранжери. Фото Софи Крепи-Бёгли

Все изображения предоставлены Музеем Оранжери

Автор: Филлип Barcio