Художник Гершон Лейбер скончался за несколько часов до своей жены Джудит — взгляд на их наследие

Герсон Лейбер по сообщениям рисовал каждый день более семи десятилетий. Эта череда прервалась 28 апреля 2018 года, когда Лейбер скончался от сердечного приступа всего за несколько часов до того, как его жена Джудит, с которой он прожил в браке 72 года, умерла таким же образом. Лейберы прожили почти невероятно насыщенную жизнь, общаясь с известными людьми и путешествуя по миру, чтобы выставлять свои работы. И всё же они происходили из почти нищенского положения и едва ли имели совместную жизнь. Они встретились самым невероятным образом в Будапеште в конце Второй мировой войны. Джудит была из еврейской семьи, но избежала нацистских концлагерей только благодаря своим ремесленным навыкам. До войны она намеревалась применить свои умения в бизнесе, но нацисты заставили её работать на них, изготавливая вещи. После окончания войны она начала продавать на улице сумки, сделанные на заказ. Так она и встретила Герсона, который был сержантом армии Соединённых Штатов и находился в Венгрии в составе освободительных войск. Герсон сразу же пригласил Джудит в оперу. Она согласилась. Герсон признался Джудит, что до войны хотел стать художником. Джудит поддержала его и посоветовала поступить в художественную школу в Будапеште, что он и сделал. Вскоре после этого они поженились и в 1947 году вместе переехали в Нью-Йорк. У них было мало средств, но одно они знали точно — они посвятят свою жизнь творчеству: Джудит будет создавать и продавать свои сумки, а Герсон станет художником.

Живопись своего времени

Оглядываясь на плодовитую карьеру Герсона Лейбера, становится очевидно, что он не был привязан к какому-либо определённому эстетическому стилю. Многие работы, созданные им в 1940-х и 50-х годах, имеют визуальный язык, схожий с абстрактным экспрессионизмом, но при этом многие другие работы того же периода, например, его офорт 1957 года «Под эль» — это чисто фигуративные изображения людей, мест и предметов. С годами Герсон экспериментировал почти со всеми возможными абстрактными и фигуративными подходами к созданию образов, включая геометрическую абстракцию, живопись цветового поля и лирическую абстракцию. В 1990-х он создавал рисунки в стиле кубизма, а в конце 1960-х — пейзажи в духе постимпрессионизма. Также видно, что Герсон не был привязан к какому-либо одному материалу. Он создавал картины, гравюры, рисунки и скульптуры, а также часто сотрудничал с женой в совместных проектах. Они даже проводили множество совместных выставок. Сопоставление её сумок с его картинами отражало уникальное модернистское видение.

Герсон Лейбер — Страстный пурпур, 2014. © Коллекция Лейбер

Несмотря на то, что Герсона было невозможно отнести к какому-то одному стилю, материалу или эстетической позиции, ему всё же удалось создать особый визуальный язык, делающий его работы узнаваемыми. Например, он был мастером современной композиционной гармонии. Его чувство того, как создать сбалансированное изображение, было настолько тонким, что не имело значения, какой была тема или какие техники он использовал — каждая его работа выражала чувство равновесия, которое давало зрителю понять, что это творение его рук и его времени. Ещё одна уникальная черта его работ — мазки кисти. Он умел наносить краску с идеальным контролем, и хотя его штрихи были тщательно выполнены, формы и фигуры на его картинах казались живыми, свободными, часто даже хаотичными. Кажется парадоксальным, что человек с такой отточенной техникой мог создавать такие живые образы, но именно в этом заключалась его мастерство. Его ремесло отражало его личность — смесь строгой дисциплины и одновременно безудержной радости.

Герсон Лейбер — Весёлый бунт весны, 2013. © Коллекция Лейбер

Истории сумок

Джудит Лейбер никогда не считала себя художницей, хотя, как утверждается, Энди Уорхол однажды сказал ей, что её сумки — это произведения искусства. Говорят, она ответила, что она ремесленница. Она была сосредоточена только на создании лучших сумок, которые только можно сделать. За свою карьеру она создала около 100 уникальных моделей. Многие из них начинались с простых картонных форм, которые она формировала вручную. Затем картон отправляли куда-то, обычно в Италию, где из металла изготавливали изделие. Потом его возвращали в Соединённые Штаты, где вручную наносили последние штрихи — часто драгоценные камни или позолоту. Несмотря на относительно небольшой объём производства, её репутация была непревзойдённой в мире высокой моды. Сумки, созданные этой ремесленницей, которая, как и её муж, родилась в нищете и борьбе, покупали королевские особы, первые леди и бизнес-магнаты. Их продавали в лучших магазинах, и их ценили коллекционеры самых изысканных предметов мира.

Джудит Лейбер — Клатч с замком-скользунком, фото с hanker.com

Лейберы также были страстными коллекционерами вещей, созданных другими людьми. Девяносто один предмет из их личной коллекции искусства и артефактов из Китая, охватывающей почти 2000 лет истории, был продан на аукционе Sotheby’s в марте 2018 года, принесший более 1,3 миллиона долларов. Их стремление к коллекционированию, возможно, было вдохновлено тем же внутренним поиском, что и их стремление к творчеству, что Герсон однажды назвал своим «долгим поиском ясности, честности и красоты». Этот же поиск очевиден в сотнях произведений Герсона, охватывающих абстракцию, фигурацию и всё, что между ними. Он и Джудит исследовали весь спектр современной жизни и, несмотря на личное знание того, что в человеке отвратительно, они отражали нам нечто прекрасное, экзотическое и полное надежды. В 2005 году пара даже построила музей, чтобы вместе выставлять свои работы. Он расположен через дорогу от фермерского дома, который они купили вместе в 1956 году, в Спрингс, Нью-Йорк, недалеко от места, где они были похоронены вместе в один день.

Изображение на обложке: Герсон Лейбер — Простая уверенность весны, 2014. © Коллекция Лейбер

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio