Художник Гершон Лейбер скончался за несколько часов до своей жены Джудит — взгляд на их наследие

Герсон Лейбер сообщается, что он рисовал каждый день более семи десятилетий. Эта череда закончилась 28 апреля 2018 года, когда Лейбер умер от сердечного приступа всего за несколько часов до того, как его жена Джудит, с которой он был женат 72 года, умерла тем же образом. Лейберы прожили почти невероятно насыщенную жизнь, общаясь с знаменитостями и путешествуя по миру, чтобы выставлять свои работы. И все же они происходили почти из нищеты и почти не имели совместной жизни. Они встретились самым невероятным образом в Будапеште в конце Второй мировой войны. Джудит была из еврейской семьи, но избежала нацистских концентрационных лагерей только благодаря своим навыкам ремесленницы. Намеренная до войны использовать свои навыки в бизнесе, нацисты заставили ее работать на них, создавая вещи. Когда война закончилась, она начала продавать индивидуальные сумки на улице. Так она встретила Герсона, который был сержантом армии Соединенных Штатов и находился в Венгрии в составе освободительных сил. Герсон сразу же пригласил Джудит пойти с ним в оперу. Она согласилась. Герсон признался Джудит, что хотел стать художником до войны. Джудит подтолкнула его записаться в художественную школу в Будапеште, что он и сделал. Вскоре после этого пара поженилась, и в 1947 году они вместе переехали в Нью-Йорк. У них было мало ресурсов, но одно они знали точно: они посвятят свои жизни творчеству — Джудит будет делать и продавать свои собственные сумки, а Герсон станет художником.

Живопись Его Времени

Оглядываясь на плодовитую карьеру Гершона Лейбера, становится очевидно, что он не был привязан к какому-либо конкретному эстетическому стилю. Многие работы, созданные им в 1940-х и 50-х годах, имеют визуальный язык с абстрактным экспрессионизмом, и все же многие другие работы, которые он создал в тот же период, такие как его гравюра 1957 года «Под эль» ("Under the El"), являются чисто фигуративными исследованиями людей, мест и вещей. С течением лет Гершон экспериментировал почти с каждым вообразимым абстрактным и фигуративным подходом к созданию изображений, включая Геометрическую абстракцию, Цветное поле и Лирическую абстракцию. Он создавал рисунки, вдохновленные кубизмом, в 1990-х годах, и постимпрессионистские пейзажи в конце 1960-х. Также ясно, глядя на его творчество, что Гершон не был привязан к какому-либо конкретному медиуму. Он создавал картины, принты, рисунки и скульптуры, а также часто сотрудничал со своей женой над проектами. Оба даже проводили много совместных выставок. Сопоставление ее сумок с его картинами изображало уникально модернистское видение.

Герсон Лейбер - Страстно пурпурный, 2014. © Коллекция Лейбера

Несмотря на то, что Гершона было невозможно определить в терминах стиля, медиума или эстетической позиции, он все же сумел создать отличительный визуальный язык, который делал его работы узнаваемыми. Например, он был мастером современной композиционной гармонии. Его чувствительность к тому, как создать сбалансированное изображение, была настолько остра, что не имело значения, какова была его тема или какие техники он использовал — каждое изображение, которое он создавал, выражало чувство баланса, которое позволяло зрителям понять, что оно вышло из его рук и из его времени. Еще один аспект его работы, уникальный для него, — это работа кистью. У него был способ нанесения краски, который был идеально контролируемым, и, несмотря на то, что штрихи, которые он наносил, были тщательно выполнены, формы и фигуры, которые он рисовал, казались энергичными, свободными, часто даже хаотичными. Кажется, что это противоречит тому, что кто-то, так искусно и контролируемо работающий в своей технике, может создавать изображения, которые выглядят так живо, но такова была его мастерство. Его ремесло передавало его личность — смесь интенсивной дисциплины и одновременной неограниченной радости.

Герсон Лейбер - Веселый бунт весны, 2013. © Коллекция Лейбера

Рассказы о сумочке

Джудит Лейбер никогда не считала себя художником, хотя, как утверждается, Энди Уорхол однажды сказал ей, что ее сумки — это произведения искусства. Говорят, что она ответила, поправив его, назвав себя ремесленником. Она была сосредоточена только на создании самых лучших сумок, которые можно было сделать. За время своей карьеры она создала около 100 уникальных дизайнов. Многие из них начинались как простые картонные формы, которые она формировала вручную. Затем картон отправлялся куда-то, обычно в Италию, чтобы быть изготовленным из металла. Изделие затем возвращалось в Соединенные Штаты, где последние штрихи — часто драгоценности или позолота — наносились вручную. Несмотря на относительно низкий объем производства, ее репутация была непревзойденной в мире высокой моды. Сумки, разработанные этим ремесленником, который, как и ее муж, родился в бедности и борьбе, покупали королевские особы, Первые леди и бизнес-магнаты. Их продавали в лучших заведениях и ценили коллекционеры самых изысканных предметов в мире.

Judith Leiber - Клатч с защелкой, фото через hanker.com

Лейберы также были заядлыми коллекционерами вещей, сделанных другими людьми. Девяносто один предмет из их личной коллекции искусства и артефактов из Китая, охватывающей почти 2000 лет истории, был продан на аукционе в марте 2018 года компанией Sotheby’s, принесев более 1,3 миллиона долларов. Их стремление к коллекционированию, возможно, было вдохновлено той же основной целью, что и их стремление к творчеству, которую Гершон однажды назвал своим "долгим поиском ясности, честности и красоты". Этот же поиск очевиден в сотнях произведений искусства, созданных Гершоном, которые охватывают абстракцию, фигурацию и все, что между ними. Он и Джудит исследовали весь спектр современной жизни, и, несмотря на непосредственное знание того, что отвратительно в человечестве, они отражали нам что-то красивое, экзотическое и полное надежд. В 2005 году пара даже построила музей, чтобы выставить свои работы вместе. Он расположен через улицу от фермерского дома, который они купили вместе в 1956 году, в Спрингс, штат Нью-Йорк, недалеко от того места, где пара была похоронена вместе в один и тот же день.

Изображение: Герсон Лейбер - Простая элегантность весны, 2014. © Коллекция Лейбера

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio