Патрик Херон и его влияние на послевоенное абстрактное искусство
В конце этого месяца в Tate St. Ives откроется ретроспектива работ выдающегося британского художника-абстракциониста Патрика Херона. Это будет возвращение домой для художника во многих смыслах. Херон жил, работал и в 1999 году скончался в этой живописной рыбацкой деревушке в Корнуолле, Англия. Хотя он был известен среди местного сообщества, эта выставка станет первым случаем, когда в городе, теперь известном во всем мире благодаря особой эстетической «школе», которую он помог создать, будет показана полная эволюция его художественной позиции. Это также будет возвращение Херона в сам музей. Осознают это или нет, каждый, кто когда-либо посещал Tate St. Ives, уже находился в присутствии по крайней мере одной работы Херона. Когда музей был построен в 1993 году, художник получил заказ создать витраж для здания. Архитекторы стремились включить как можно больше окон, чтобы впустить как можно больше света, поскольку художники Ст. Айвса давно славились своим умением передавать особый свет этого уникального места. Им был выделен огромный витраж только для Херона. Он подошёл к созданию своей работы необычным образом. Вместо того чтобы заменить существующее окно традиционным свинцовым витражом, он приклеил квадратные секции цветного стекла к уже существующему стеклу, создав таким образом один из крупнейших в мире витражей без свинцовых рамок. Более трёхметровое окно является образцовым воплощением визуального языка, который Херон развивал на протяжении всей своей карьеры. Это шедевр зрелой абстракции, в котором все формы, все содержание и весь смысл исходят из простых элементов цвета и света.
Развитие любви к цвету
Совершенно отточенный визуальный язык, воплощённый в его монументальном витраже в Tate St. Ives, дался Херону нелегко и не сразу. Он начинал как фигуративный художник, подражая работам первых мастеров, которые его вдохновляли. Главным из них был Поль Сезанн, чьи работы Херон впервые увидел в 1933 году, в возрасте 13 лет. То, как Сезанн передавал свет и создавал цветовые отношения, оказало глубокое влияние на молодого художника. Спустя десять лет, увидев картину Матисса под названием Красная мастерская, он вдохновился полностью перейти к абстракции. Эта картина произвела на него столь сильное и немедленное впечатление благодаря тому, как она возвышала цвет, делая его одновременно содержанием, средством, предметом и смыслом. Всего через четыре года, в 1947 году, у Херона состоялась первая персональная выставка в той же галерее, где он увидел Красную мастерскую.
Патрик Херон - Большой сложный диагональ с изумрудным и красным : март 1972 - сентябрь 1974, 1974, масло на холсте. Коллекция Кэтрин Херон и Сюзанны Херон. © Наследие Патрика Херона. Все права защищены, DACS 2018
Путь, который Херон изначально выбрал к абстракции, заключался в упрощении узнаваемых форм. Прекрасным примером является картина Интерьер с садовым окном. Как и Матисс, он был привлечён формами и очертаниями, которые видел вокруг в повседневной визуальной среде, но настоящей целью Херона было просто использовать эти элементы как способ работы с цветом и светом. Он был аналитичен и прямолинеен, не желая провозглашать что-либо мистическое в своих работах. Он просто хотел создавать картины, восхваляющие красоту видимого мира с помощью цвета. Одним из его прорывов стал 1956 год, когда он обратился к линиям как методу построения композиций. Картина Вертикали, январь 1956 показывает только вертикальные линии без притворства, что линии что-то изображают. Картина Зелёные и сиреневые горизонтали идёт ещё дальше, накладывая цветные линии друг на друга так, что ни одна часть картины не важнее другой.
Патрик Херон - Интерьер с садовым окном : 1955, 1955, масло на холсте, 1219,2 x 1524 мм. Частная коллекция. © Наследие Патрика Херона. Все права защищены, DACS 2018
Художник и мыслитель
С конца 1950-х годов Херон был твёрдым защитником чистой абстракции. Он оставался экспериментатором, развивая несколько различных вариантов своего стиля. Некоторое время он создавал то, что называл «колеблющимися картинами с чёткими краями», содержащими сплошные формы чистого цвета, как в картинах с чёткими краями, но нарисованные от руки формы оставались органичными. Один из эффектов колеблющихся краёв заключался в том, чтобы ослабить акцент на формах, позволяя сосредоточиться на цветовых отношениях. Позже, после неожиданной смерти жены, Херон совершил значительный сдвиг в своей технике. Вместо того чтобы управлять кистью кистью руки, он стал использовать всю руку. Кистевые мазки в этих поздних работах стали более активными и выразительными. Как Херон хорошо понимал, человеческий разум связывается с мазками кисти на картинах и автоматически представляет себе воспроизведение движений, которые потребовались для создания этих следов. Его крупные мазки были способом эмоционально связаться с зрителями, не делая эмоции предметом работы.
Патрик Херон - Пианино : 1943, 1943, масло на бумаге. Предоставлено Кэтрин Херон и Сюзанной Херон. © Наследие Патрика Херона. Все права защищены, DACS 2018
Можно с уверенностью сказать, что Херон осознавал такие вещи, как психология зрителя, потому что, помимо того, что он был плодовитым и влиятельным художником, он также много писал о философии, лежащей в основе его подхода. Фактически, в начале своей карьеры он становился известен не только как художник, но и как искусствовед. Его популярность как писателя даже заставила его отказаться от регулярных колонок из страха, что его будут воспринимать как писателя, который рисует, а не наоборот. Тем не менее, он продолжал время от времени писать влиятельные статьи и редакционные заметки на протяжении всей своей карьеры. Через эти тексты мы видим, что он глубоко размышлял обо всех аспектах своего искусства, что подчёркивает его важность не только для школы Ст. Айвса, но и для истории британской абстракции в целом. Ретроспективная выставка Патрик Херон включает 45 работ, охватывающих всю эволюцию карьеры этого важного художника, и проходит в Tate St. Ives с 19 мая по 30 сентября 2018 года.
Изображение на обложке: Патрик Херон - Картина красного сада : 3 июня - 5 июня : 1985, 1985, масло на холсте. Коллекция Кэтрин Херон и Сюзанны Херон. © Наследие Патрика Херона. Все права защищены, DACS 2018
Все изображения предоставлены Tate St. Ives
Автор: Филлип Барцио
