Патрик Херон и его влияние на послевоенное абстрактное искусство

Позже в этом месяце в Тейт Сент-Ивс откроется ретроспектива работ выдающегося британского абстрактного художника Патрика Херона. Это будет возвращение художника на родину в более чем одном смысле. Херон жил, работал и в 1999 году умер в этой живописной рыбацкой деревне в Корнуолле, Англия. Хотя он был известен среди местного сообщества, эта выставка станет первым случаем, когда полная эволюция его эстетической позиции будет представлена в городе, который теперь известен во всем мире благодаря уникальной эстетической "школе", которую он помог основать. Это также будет возвращение Херона в сам музей. Осознают ли они это или нет, каждый, кто когда-либо посещал Тейт Сент-Ивс, уже находился в присутствии как минимум одной работы Херона. Когда музей был построен в 1993 году, художник был нанят для создания витража для здания. Архитекторы стремились включить как можно больше окон, чтобы впустить как можно больше света, поскольку художники Сент-Ивса давно были известны своей способностью запечатлевать особый свет этого уникального места. Им предоставили огромное окно только для него. Он выбрал необычный подход к созданию своего произведения. Вместо того чтобы заменить существующее окно традиционным витражом, он прикрепил квадратные секции витража к существующему стеклу, тем самым создав одно из крупнейших невитражных окон в мире. Окно высотой более трех метров является образцовым кристаллизованным выражением визуального языка, который Херон развивал на протяжении своей карьеры. Это шедевр зрелой абстракции, в котором все формы, все содержания и все значения исходят из простых элементов цвета и света.

Развитие любви к цвету

Совершенно дистиллированный визуальный язык, который пронизывает его монументальное витражное окно в Тейт Сент-Ив, не дался Херону легко. И он не пришел сразу. Он начинал как фигуративный художник, подражая работам первых художников, которые вдохновили его. На первом месте среди его вдохновений был Поль Сезанн, чью работу Херон впервые увидел в 1933 году, в возрасте 13 лет. То, как Сезанн запечатлевал свет и создавал цветовые отношения, оказало на молодого художника влияние на всю жизнь. Десять лет спустя, после того как Херон увидел картину Матисса под названием Красная мастерская, он был вдохновлен полностью перейти к абстракции. Эта картина оказала на него такое немедленное и глубокое воздействие из-за того, как она возвышала цвет, делая его содержанием, средством, предметом и значением одновременно. Всего через четыре года, в 1947 году, Херон проведет свою первую персональную выставку в той же галерее, где он увидел Красную мастерскую.

Патрик Херон - Большая сложная диагональ с изумрудными и красными цветами: март 1972 - сентябрь 1974, 1974, масляная краска на холсте. Коллекция Кэтрин Херон и Сусанны Херон. © Наследие Патрика Херона. Все права защищены, DACS 2018

Путь, который Герон изначально выбрал к абстракции, заключался в сокращении узнаваемых форм. Примером этого является картина Интерьер с оконцем в сад. Как и Матисс, он был привлечен к формам и фигурам, которые он видел вокруг себя в повседневной визуальной среде, но на самом деле Герон стремился просто использовать эти элементы как способ работы с цветом и светом. Он был аналитичным и прямолинейным, не желая провозглашать что-либо мистическое в своем творчестве. Он просто хотел создавать картины, которые восхваляли бы красоту визуального мира, используя цвет. Одно из его прорывов произошло в 1956 году, когда он обратился к линиям как методу построения своих композиций. Картина Вертикали, январь 1956 показывает только вертикальные линии без притворства, что линии представляют что-либо фигуративное. Картина Зеленые и малиновые горизонтали развивает эту идею еще дальше, накладывая линии цвета друг на друга так, что ни одна часть картины не важнее другой.

Патрик Херон - Интерьер с оконным садом: 1955, 1955, Масло на холсте, 1219,2 x 1524 мм. Частная коллекция. © Наследие Патрика Херона. Все права защищены, DACS 2018

Художник и Мыслитель

С конца 1950-х годов Герон был стойким защитником чистой абстракции. Он оставался экспериментальным, разрабатывая несколько различных вариаций своего стиля. Некоторое время он создавал то, что называл «колеблющимися жесткими краевыми картинами», которые содержали твердые формы чистого цвета, как в жестких абстрактных картинах, но нарисованные от руки формы оставались органичными. Одним из эффектов колеблющихся краев было снижение акцента на формах, позволяя сосредоточиться на цветовых отношениях. Позже, после неожиданной смерти его жены, Герон сделал грандиозный сдвиг в своей технике. Вместо того чтобы манипулировать кистью запястьем, он начал использовать всю руку. Мазки кисти в этих поздних работах более активны и эмоциональны. Как хорошо понимал Герон, человеческий разум связывает мазки кисти в картинах и автоматически представляет себе воспроизведение движений, которые потребовались для создания этих отметок. Его большие мазки кисти были способом эмоционально связаться с зрителями, не делая эмоции предметом работы.

Патрик Херон - Пиано: 1943, 1943, масляная краска на бумаге. Предоставлено Кэтрин Херон и Сусанной Херон. © Наследие Патрика Херона. Все права защищены, DACS 2018

Мы можем быть уверены, что Херон осознавал такие вещи, как психология зрителя, потому что, помимо того, что он был плодовитым и влиятельным художником, он также много писал о философии, лежащей в основе его подхода. На самом деле, в начале своей карьеры он становился столь же известным за свою художественную критику, как и за свои картины. Его популярность как писателя даже заставила его отказаться от регулярных колонок из-за страха, что он станет известен как писатель, который рисует, а не наоборот. Тем не менее, он продолжал время от времени писать влиятельные каталоговые эссе и редакционные статьи на протяжении всей своей карьеры. Благодаря этим произведениям мы можем увидеть, что он глубоко размышлял обо всех аспектах своего искусства, что подчеркивало его важность не только для Школы Сент-Ивса, но и для истории британской абстракции в целом. Ретроспективная выставка Патрик Херон включает 45 работ, исследующих всю эволюцию карьеры этого важного художника, и проходит в Tate St. Ives с 19 мая по 30 сентября 2018 года.

Изображение: Патрик Херон - Красная садовая картина : 3 июня - 5 июня : 1985 1985, Масло на холсте. Коллекция Кэтрин Херон и Сусанны Херон. © Наследие Патрика Херона. Все права защищены, DACS 2018

Все изображения предоставлены Tate St. Ives

От Филлипа Barcio