7 раз абстрактное искусство и художники были изображены на почтовых марках США

Соединённые Штаты выпустили тысячи почтовых марок за всю свою историю. Сотни из них изображали важных художников и произведения искусства, и значительное число этих американских марок посвящено абстрактному искусству. К сожалению, большинство этих сокровищ были выпущены давно и потому довольно трудно найти их вживую, кроме как на фотографиях в интернете. Однако есть одно священное место, куда можно пойти, чтобы увидеть их лично. Национальный почтовый музей в Вашингтоне, округ Колумбия, — это место, где филателия (любовь к маркам) и эстетика (любовь к искусству и красоте) пересекаются. Управляемый Смитсоновским институтом, НПМ хранит огромную коллекцию марок и связанных с ними предметов, известную как Национальная филателистическая коллекция. В Национальном салоне марок — уютной, модернистской галерее внутри музея — в любой момент можно увидеть небольшую часть коллекции на выставке. Однако, учитывая, что коллекция насчитывает почти шесть миллионов марок, вероятность оказаться там в день, когда выставлены марки с абстрактным искусством, невелика. Но не волнуйтесь. Просто позвоните заранее. Музей очень поддерживает филателистические исследования, поэтому есть большая вероятность, что если вы хотите увидеть что-то конкретное, дружелюбный персонал с радостью вам поможет. А пока вот семь моих любимых примеров абстрактного искусства и художников, изображённых на американских почтовых марках.

Йозеф Альберс: Свет

В 1980 году Почтовая служба США выпустила марку номиналом 15 центов с надписью «Учение никогда не заканчивается». Над словами была изображена картина «Свет» (1966) Йозефа Альберса. Эта работа входит в серию «Дань квадрату», над которой Альберс начал работать в 1949 году; картина излучает приглушённые оттенки красного, жжёного оранжевого, охры и жёлтого. Правительство США не пришлось прилагать больших усилий, чтобы получить права на использование этого изображения для серии марок. Оригинал картины находится в постоянной коллекции Музея Хиршхорна и Сад скульптур, расположенного неподалёку от Почтового музея на Национальной аллее.

 

Свет (1966) Йозефа Альберса на американской марке

 

Франц Клайн: Махонинг

В 1998 году было напечатано четыре миллиона экземпляров марки номиналом 33 цента, посвящённой творчеству абстрактного экспрессиониста Франца Клайна. На марке изображена картина «Махонинг» (1956). Оригинал, входящий в постоянную коллекцию Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, имеет монументальные размеры — 204,2 × 255,3 см. Хотя ничто не сравнится с величественным ощущением стоять перед оригиналом, удивительно, насколько мощным остаётся изображение, уменьшенное до размера почтовой марки.

 

Махонинг (1956) Франца Клайна на американской марке

 

Марк Ротко (дважды!)

Работы Марка Ротко появлялись на американских почтовых марках более одного раза. Его картина «№ 12» (1951) была изображена на марке номиналом 32 цента, выпущенной в 1998 году. (Оригинал находится в коллекции Кейт Ротко Призел и Кристофера Ротко.) В 2010 году Ротко вновь был увековечен почтовой службой, когда его выбрали Этель Кесслер и Джонатан Файнберг для памятного листа из десяти марок, посвящённых наследию абстрактных экспрессионистов. Для этого случая была выбрана его картина «Оранжевый и жёлтый» (1956).

 

№ 12 (1951) Марка Ротко на американской марке

 

Джорджия О’Киф

Женщины-художницы абстракционистки не только недостаточно представлены в американских художественных музеях, но и крайне мало представлены на американских почтовых марках! На самом деле, единственные три женщины-художницы, изображённые на американских марках, — это Мэри Кассат, Фрида Кало и Джорджия О’Киф. О’Киф — единственная из троих, кто сосредоточился именно на абстракции. Она была изображена на марках дважды. В 1996 году была выпущена марка номиналом 32 цента с её картиной «Красный мак» (1927), а в 2013 году её картина «Пейзаж Чёрной Месы, Нью-Мексико/За домом Мэри II» (1930) вошла в серию памятных марок под названием «Современное искусство в Америке», включающую 12 картин. Это были далеко не самые абстрактные её работы, но обе они прекрасно демонстрируют блестящее использование цвета, тональности и формы, за что О’Киф ценят.

 

Красный мак (1927) Джорджии О’Киф на американской марке

 

Александр Калдер

Пять работ Александра Кальдера были увековечены на серии марок номиналом 32 цента в 1998 году. Ограниченная серия марок включала несколько разных аспектов его творчества, включая «Чёрный каскад, 13 вертикалей» (1959), мобиль, «Без названия» (1965), многоцветную абстрактную напольную скульптуру, «Вздыбленный жеребец» (1928), фигуративную скульптуру лошади, «Портрет молодого человека» (1945), монохромную абстрактную скульптуру, и «Эффект японца» (1945), кинетическую скульптуру, объединяющую разные стороны его творчества.

 

Чёрный каскад, 13 вертикалей (1959) Александра Кальдера на американской марке

 

Артур Доу: Туманные гудки

Мало кто знает имя Артур Гарфилд Доу, но этот ранний модернист считается первым американским абстрактным художником. Родившийся в регионе Фингер-Лейкс на севере штата Нью-Йорк в 1880 году, Доу разработал квазимистический стиль, включающий биоморфные формы и приглушённую цветовую палитру. Его абстрактные пейзажи вызывают чувства, вдохновлённые природными явлениями, а не копируют их изображения напрямую. В 2013 году Доу был отмечен Почтовой службой США памятной маркой с изображением его масляной картины на холсте «Туманные гудки» (1929), на которой изображены три призрачные формы, напоминающие звуковые волны, создаваемые гудками кораблей, потерявшихся в тумане.

 

Туманные гудки (1929) Артура Гарфилда Доу на американской марке

 

Эллсворт Келли

Эллсворт Келли, скончавшийся в 2015 году, — один из самых последних абстрактных художников, признанных Почтовой службой США. В 2019 году был выпущен памятный лист марок «навсегда» с десятью разными примерами его работ. Выбранные для серии 10 произведений в основном представляют ранний этап его карьеры, включая «Цвета для большой стены» (1951), «Мешерс» (1951), «Спектр I» (1953), «Южный паром» (1956), «Газа» (1956), «Жёлто-белый» (1961), «Сине-зелёный» (1962), «Сине-красный качающийся» (1963) и «Красно-синий» (1964). Включена и одна более поздняя работа: «Оранжево-красный рельеф (для Дельфин Сейриг)» (1990).

 

Мешерс (1951) Эллсворта Келли на американской марке

 

Изображение на обложке: Американское искусство, 1998 (серия)
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Barcio