Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Агнес Пелтон, Невоспетая Визионерская Художница Сублимного

Agnes Pelton, The Unsung Visionary Painter of the Sublime

Агнес Пелтон, Невоспетая Визионерская Художница Сублимного

Двухлетняя передвижная ретроспектива работ Агнес Пелтон вскоре откроется в Музее американского искусства Уитни, вновь знакомя современных ньюйоркцев с эзотерическим абстрактным художником, который когда-то жил среди них — художником, чьи работы пронизаны древним мистицизмом и духовностью. Первая выставка Пелтон за поколение, «Агнес Пелтон: Пустынный трансценденталист», предлагает редкую возможность поразмышлять о радикальной креативности этого эзотерического художника в контексте забот нашего, возможно, не столь уж отличного времени. Те, кто уже знаком с ее работами, знают, что многие из них на самом деле были далеки от мистики. Ее творчество включало большое количество реалистичных портретов и пейзажей, которые она рисовала в основном для практики и чтобы свести концы с концами. Однако для этой выставки куратор Гилберт Викадио сосредоточился на том, что Пелтон считала своими наиболее важными работами: ее «трансцендентальными абстракциями», мистическими картинами, которые вызывают соединительные ткани, существующие, по мнению Пелтон, между людьми, природой и божественным. Пелтон не была членом какой-либо конкретной организованной религии и не считала, что у нее есть какие-либо конкретные ответы для человечества в понимании тайн божественного. Она была просто верующей в вещи духа. Пелтон надеялась, что ее трансцендентальные абстракции могут предложить зрителям взгляд на «совершенное сознание и божественную реальность», через которые они могли бы открыть свои собственные связи с мистической стороной жизни.

Группа трансцендентальной живописи

Родившись в Германии у американских родителей, Пелтон потеряла отца, когда ей было всего девять лет, от передозировки морфином. Впоследствии она была воспитана своей матерью-одиночкой в Бруклине, которая научила её быть самостоятельной и наслаждаться искусством и музыкой. Она получила степень в области искусства в Институте Пратта, обучаясь у Артура Уэсли Дау, который также преподавал Джорджии О'Кифф. Дау был известен тем, что прививал своим студентам акцент на воображаемых видениях и внутренних ценностях, а не на внешней реальности. Наряду с её интересом к искусству, Пелтон также была ранним последователем теософской доктрины, возникшей в 1920-х годах, называемой Агни Йога. Хиндуистское божество, Агни, считается проявляющимся на земле как огонь, в атмосфере как молния и на небе как солнце. Агни Йога — это практика повседневной жизни, во время которой практикующий стремится как индивидуум к эволюции планетарного сознания — более крупному планетарному единству, которое превосходит человеческие тела и существа. Огонь и свет, две частые темы для Пелтон, являются общими художественными представлениями силы Агни, как она проявляется в материальном мире.

Agnes Pelton Day painting

Агнес Пелтон - День, 1935. Масло на холсте. Коллекция Фениксского художественного музея; Подарок Фонда Мелоди С. Робидо.

Пелтон начала рисовать свои трансцендентные абстракции, тело работ, которое отмечается в выставке «Агнес Пелтон: Пустынный трансценденталист», около 1926 года. Находясь еще на ранних стадиях этого нового художественного направления, она много путешествовала, в конечном итоге оказавшись в малонаселенном городке недалеко от Палм-Спрингс, Калифорния, под названием Кафедральный город. С населением на тот момент всего около 100 человек, город предлагал чистые, непрерывные виды на пустыню и небо. Пелтон была вдохновлена волшебным светом этого места и в конечном итоге переехала в этот район на постоянное место жительства. Пока она была там, она соучредила и стала первым президентом Группы трансцендентальной живописи (TPG), художественного объединения, состоящего в основном из модернистских художников, базирующихся в Нью-Мексико, которые верили, как утверждал их манифест, что "Искусство — это проявление грядущего синтеза", который "объединит все человечество". Вместо того чтобы просто рисовать свои красивые окрестности, члены TPG были преданы исследованию универсальной силы, которая resides внутри людей и природы, что, по их мнению, так очевидно в почти мистическом свете пустыни.

Agnes Pelton Future painting

Агнес Пелтон - Будущее, 1941. Масло на холсте. Коллекция Музея искусства Палм-Спрингс, подарок 75-й годовщины Джеральда Е. Бака в память о Бенте Бак, лучшей подруге и спутнице жизни.

Эзотерическая абстракция

TPG официально существовала только с 1939 по 1945 год. Они распались отчасти потому, что многие члены покинули Юго-Западные Соединенные Штаты, а отчасти, возможно, потому, что сама природа того, что эти художники пытались достичь, была укоренена в эзотерике — строго личном стремлении к духовному развитию. Идиосинкразический аспект их стремлений также может помочь объяснить, почему работы различных других членов группы — в которую входили Эмиль Бистрэм, Рэймонд Джонсон, Уильям Ламкинс и Флоренс Miller Пирс, среди прочих — все выглядят так уникально. Тем временем, Пелтон оставалась в своем удаленном, пустынном доме, где она продолжала утверждать себя как жизненно важный член сообщества. Продавая некоторые свои работы на аукционе, она даже помогла создать Центр Искусств Пустыни, художественную галерею в Кафедральном Городе, которая стала своего рода творческим громоотводом для многих творческих кочевников, которые к тому времени переехали в этот район.

Agnes Pelton Messengers painting

Агнес Пелтон - Посланники, 1932. Масло на холсте. Коллекция Фениксского художественного музея; Подарок Фонда Мелоди С. Робидо.

Текущая traveling-выставка Пелтон не является первой попыткой возродить интерес к тому, что сделала эта увлекательная художница. Предыдущая traveling-выставка, организованная Музеем пустыни Палм-Спрингс, вызвала renewed interest к её работам в 1995 году, что помогло вдохновить символистское возрождение, очевидное в поп-сюрреалистическом движении конца 1990-х. Учитывая вневременное, универсальное послание её работ, не трудно представить, почему каждое новое поколение, кажется, находит в них что-то ценное. Однако, особенно сейчас, когда больше людей, чем когда-либо, стремятся сделать то, что сделала Пелтон, и сбежать из города, политики и безумных сил современной жизни, в её работах есть нечто явно обнадеживающее для нас; нечто, что особенно хорошо выражено в следующем стихотворении, которое Пелтон написала в сопровождение своей картины "Песчаная буря" в 1932 году: "Густые облака, которые толкают и нависают Слишком рано, затемняя день. Над струящимися пальмами Наклонившимися к земле Острые точки летящего песка сходятся Находятся под светло-голубым небом В сбалансированной конфигурации. Под этим цветущим, удалённым, спокойным Смотрите на движение светящимся – Радуга в пыли."

«Агнес Пелтон: Пустынный трансценденталист» была организована в Фениксском художественном музее в марте 2019 года и в настоящее время выставляется в Музее американского искусства Уитни до 1 ноября 2020 года.

Изображение: Агнес Пелтон - Ахми в Египте, 1931. Коллекция музея Уитни
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Подробнее
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Подробнее
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Искусство и Красота: Нейроэстетический Подход

На протяжении веков философы и художники стремились определить природу "красоты". Мыслители, такие как Платон и Кант, концептуализировали красоту как трансцендентную идею или эстетический опыт, отд...

Подробнее
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles