Агнес Пелтон, Невоспетая Визионерская Художница Сублимного

Двухлетняя передвижная ретроспектива работ Агнес Пелтон вскоре откроется в Музее американского искусства Уитни, вновь знакомя современных ньюйоркцев с эзотерическим абстрактным художником, который когда-то жил среди них — художником, чьи работы пронизаны древним мистицизмом и духовностью. Первая выставка Пелтон за поколение, «Агнес Пелтон: Пустынный трансценденталист», предлагает редкую возможность поразмышлять о радикальной креативности этого эзотерического художника в контексте забот нашего, возможно, не столь уж отличного времени. Те, кто уже знаком с ее работами, знают, что многие из них на самом деле были далеки от мистики. Ее творчество включало большое количество реалистичных портретов и пейзажей, которые она рисовала в основном для практики и чтобы свести концы с концами. Однако для этой выставки куратор Гилберт Викадио сосредоточился на том, что Пелтон считала своими наиболее важными работами: ее «трансцендентальными абстракциями», мистическими картинами, которые вызывают соединительные ткани, существующие, по мнению Пелтон, между людьми, природой и божественным. Пелтон не была членом какой-либо конкретной организованной религии и не считала, что у нее есть какие-либо конкретные ответы для человечества в понимании тайн божественного. Она была просто верующей в вещи духа. Пелтон надеялась, что ее трансцендентальные абстракции могут предложить зрителям взгляд на «совершенное сознание и божественную реальность», через которые они могли бы открыть свои собственные связи с мистической стороной жизни.

Группа трансцендентальной живописи

Родившись в Германии у американских родителей, Пелтон потеряла отца, когда ей было всего девять лет, от передозировки морфином. Впоследствии она была воспитана своей матерью-одиночкой в Бруклине, которая научила её быть самостоятельной и наслаждаться искусством и музыкой. Она получила степень в области искусства в Институте Пратта, обучаясь у Артура Уэсли Дау, который также преподавал Джорджии О'Кифф. Дау был известен тем, что прививал своим студентам акцент на воображаемых видениях и внутренних ценностях, а не на внешней реальности. Наряду с её интересом к искусству, Пелтон также была ранним последователем теософской доктрины, возникшей в 1920-х годах, называемой Агни Йога. Хиндуистское божество, Агни, считается проявляющимся на земле как огонь, в атмосфере как молния и на небе как солнце. Агни Йога — это практика повседневной жизни, во время которой практикующий стремится как индивидуум к эволюции планетарного сознания — более крупному планетарному единству, которое превосходит человеческие тела и существа. Огонь и свет, две частые темы для Пелтон, являются общими художественными представлениями силы Агни, как она проявляется в материальном мире.

Агнес Пелтон - День, 1935. Масло на холсте. Коллекция Фениксского художественного музея; Подарок Фонда Мелоди С. Робидо.

Пелтон начала рисовать свои трансцендентные абстракции, тело работ, которое отмечается в выставке «Агнес Пелтон: Пустынный трансценденталист», около 1926 года. Находясь еще на ранних стадиях этого нового художественного направления, она много путешествовала, в конечном итоге оказавшись в малонаселенном городке недалеко от Палм-Спрингс, Калифорния, под названием Кафедральный город. С населением на тот момент всего около 100 человек, город предлагал чистые, непрерывные виды на пустыню и небо. Пелтон была вдохновлена волшебным светом этого места и в конечном итоге переехала в этот район на постоянное место жительства. Пока она была там, она соучредила и стала первым президентом Группы трансцендентальной живописи (TPG), художественного объединения, состоящего в основном из модернистских художников, базирующихся в Нью-Мексико, которые верили, как утверждал их манифест, что "Искусство — это проявление грядущего синтеза", который "объединит все человечество". Вместо того чтобы просто рисовать свои красивые окрестности, члены TPG были преданы исследованию универсальной силы, которая resides внутри людей и природы, что, по их мнению, так очевидно в почти мистическом свете пустыни.

Агнес Пелтон - Будущее, 1941. Масло на холсте. Коллекция Музея искусства Палм-Спрингс, подарок 75-й годовщины Джеральда Е. Бака в память о Бенте Бак, лучшей подруге и спутнице жизни.

Эзотерическая абстракция

TPG официально существовала только с 1939 по 1945 год. Они распались отчасти потому, что многие члены покинули Юго-Западные Соединенные Штаты, а отчасти, возможно, потому, что сама природа того, что эти художники пытались достичь, была укоренена в эзотерике — строго личном стремлении к духовному развитию. Идиосинкразический аспект их стремлений также может помочь объяснить, почему работы различных других членов группы — в которую входили Эмиль Бистрэм, Рэймонд Джонсон, Уильям Ламкинс и Флоренс Miller Пирс, среди прочих — все выглядят так уникально. Тем временем, Пелтон оставалась в своем удаленном, пустынном доме, где она продолжала утверждать себя как жизненно важный член сообщества. Продавая некоторые свои работы на аукционе, она даже помогла создать Центр Искусств Пустыни, художественную галерею в Кафедральном Городе, которая стала своего рода творческим громоотводом для многих творческих кочевников, которые к тому времени переехали в этот район.

Агнес Пелтон - Посланники, 1932. Масло на холсте. Коллекция Фениксского художественного музея; Подарок Фонда Мелоди С. Робидо.

Текущая traveling-выставка Пелтон не является первой попыткой возродить интерес к тому, что сделала эта увлекательная художница. Предыдущая traveling-выставка, организованная Музеем пустыни Палм-Спрингс, вызвала renewed interest к её работам в 1995 году, что помогло вдохновить символистское возрождение, очевидное в поп-сюрреалистическом движении конца 1990-х. Учитывая вневременное, универсальное послание её работ, не трудно представить, почему каждое новое поколение, кажется, находит в них что-то ценное. Однако, особенно сейчас, когда больше людей, чем когда-либо, стремятся сделать то, что сделала Пелтон, и сбежать из города, политики и безумных сил современной жизни, в её работах есть нечто явно обнадеживающее для нас; нечто, что особенно хорошо выражено в следующем стихотворении, которое Пелтон написала в сопровождение своей картины "Песчаная буря" в 1932 году: "Густые облака, которые толкают и нависают Слишком рано, затемняя день. Над струящимися пальмами Наклонившимися к земле Острые точки летящего песка сходятся Находятся под светло-голубым небом В сбалансированной конфигурации. Под этим цветущим, удалённым, спокойным Смотрите на движение светящимся – Радуга в пыли."

«Агнес Пелтон: Пустынный трансценденталист» была организована в Фениксском художественном музее в марте 2019 года и в настоящее время выставляется в Музее американского искусства Уитни до 1 ноября 2020 года.

Изображение: Агнес Пелтон - Ахми в Египте, 1931. Коллекция музея Уитни
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio