Свет, пространство и абстракция в творчестве Сантьяго Калатравы
Дважды мне доводилось видеть работы испанского архитектора Сантьяго Калатравы вживую. В первый раз это был Музей изобразительных искусств Милуоки. Город Милуоки получил свое название от родного слова алгонкинов, означающего "приятная земля". Уютно расположенный в живописной бухте на берегу озера Мичиган, становится ясно, почему это название уместно, однако в архитектуре Милуоки мало что говорит о XXI веке. Большинство зданий напоминают о временах, когда мукомольные заводы, пивоварни, элеваторы и портовые склады правили местной экономикой. Музей искусств является заметным исключением. Он так отличается от своего окружения, что сначала шокирует глаз. Тем не менее, он так идеально сливается с природным окружением, что вскоре убеждаешься в его гармонии с ландшафтом. Сияющее, белое, неофутуристическое здание часто сравнивают с гигантской парусной лодкой или крыльями массивной морской птицы. Для меня оно напоминает обесцвеченный скелет какого-то мифологического озерного существа, выброшенного на берег. Второе здание Калатравы, которое я увидел, было случайным образом во время визита в Комплекс Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Я пришел отдать дань уважения месту трагедии, где башни рухнули в 2001 году. Когда я стоял, размышляя о квадратных отражающих бассейнах, занимающих священную землю, где когда-то стояли башни, я был очарован довольно ангельским зрелищем — гигантской, но грациозной белой формой, похожей на хвост колоссального кита, поднимающегося из земли. Перейдя улицу Гринвич, чтобы увидеть, что это за оптимистичное здание, и предполагая, что это какой-то священный мемориал, я был удивлен узнать, что это просто вокзал. Калатрава возвысил скромную, утилитарную природу здания и в процессе создал дань повседневной необходимости в надежде. Абстрактное чувство славы, которое Калатрава запечатлел в каждом из этих двух зданий, не уникально; это дар, за который он знаменит. Это также не уникально только для его архитектурной практики. Как демонстрирует выставка, в настоящее время проходящая в Неаполе, Италия, Калатрава является полным художником с междисциплинарным мастерством в пространстве, где форма становится единым целым со светом и пространством.
Моделирование будущего
Сантьяго Калатрава: Выставка «В свете Неаполя» открылась 6 декабря 2019 года в Музее и Реальном Боско ди Каподимонте. Она включает более 400 работ, в том числе большую коллекцию его архитектурных моделей. Модели, конечно, показывают то, за что Калатрава наиболее известен: грациозные, футуристические, биоморфные здания, которые ослепляют глаз и вдохновляют воображение. Среди наиболее заметных моделей на выставке представлены три моста, которые Калатрава спроектировал для нового мостового комплекса в Генуе, Италия, который строится на месте обрушения моста Мора́нди в 2018 году, в результате которого были разрушены многие дома, погибли 43 человека и сотни остались без крова. Эти модели демонстрируют уникальную способность Калатравы превращать место трагедии в пространство легкости и торжественности. Тем не менее, мне интересно, трудно ли выжившим принять расходы и трудности, связанные со строительством таких монументальных новых сооружений, когда недостаток гражданского внимания способствовал обрушению старого моста в первую очередь.
Вид установки, Сантьяго Калатрава В свете Неаполя, Музей и Реальный Боско ди Каподимонте, 2019-2020. Изображение Аmede Бенестанте
Я полагаю, что если мы просто посмотрим на них с точки зрения того, что они являются представлениями функциональных зданий, любые архитектурные модели в конечном итоге погрузят нас в вопросы о том, как такие фантастические вещи строятся или почему они должны быть построены. Тем не менее, если вы сможете изменить свою точку зрения и рассмотреть эти конкретные примеры не как модели, а скорее как скульптуры, они быстро принимают более мистический облик. Как чистые абстрактные скульптуры, они излучают визуальное наследие художников Нео Конкретного искусства, таких как Лидия Кларк и Хесус Рафаэль Сото. Их кинетическое присутствие и игривый способ поглощения пространства вызывают ассоциации с инсталляциями венесуэльского художника Гего. Модели играют оптические трюки, когда вы движетесь вокруг них, и вы вскоре осознаете, что архитектура для Калатравы не утилитарна; это возможность предложить своего рода культурное исцеление, наполняя общественное пространство тайнами абстракции.
Вид установки, Сантьяго Калатрава В свете Неаполя, Музей и Реальный Боско ди Каподимонте, 2019-2020. Изображение Аmede Бенестанте
Искусство, поддерживающее архитектуру
Основная цель этой выставки в Неаполе, на самом деле, кажется, заключается в том, чтобы познакомить публику с более игривой, душевной, экспериментальной стороной Калатравы как художника. На протяжении своей карьеры архитектора Калатрава также постоянно занимался рисованием, живописью, скульптурой и даже керамикой. В некотором смысле, его студийная практика дает ему метод, с помощью которого он может разобраться в сложностях своего личного визуального лексикона. С помощью своих рисунков углем и пастелью он долгое время делал детальные исследования человеческой формы. Множество формальных откровений проявляется в этих исследованиях, когда тень и свет взаимодействуют с мышцами и костными структурами тела. Такие элементарные исследования буквально приобретают дополнительные измерения в его картинах и керамике, которые играют с понятием о том, что линии и плоскости могут оживать в suggestive и sensual способах через введение глубины и массы.
Вид установки, Сантьяго Калатрава В свете Неаполя, Музей и Реальный Боско ди Каподимонте, 2019-2020. Изображение Аmede Бенестанте
Однако самыми откровенными произведениями искусства на этой выставке являются выбор крупных арочных деревянных скульптур. Напоминая завихрения черной дыры, пламя лесного пожара или изогнутую спину дикобраза, эти работы раскрывают место, где искусство пересекается с наукой для Калатравы. Они успешны благодаря идеальному сочетанию монохромной элегантности, нестабильного физического баланса и гармоничного способа обитания в своей среде. Это место, где мы ясно видим, как архитектура стала логической северной звездой для Калатравы, поскольку они показывают силу того, что Калатрава приносит в каждый проект, с которым он работает: способность использовать линию, форму, цвет, свет и пространство, чтобы смягчить сложные и трудные реальности, указывая грациозно на красивые решения. Сантьяго Калатрава: В свете Неаполя выставляется в Музее и Реальном Боско ди Каподимонте в Неаполе, Италия, до 10 мая 2020 года.
Изображение на обложке: Вид установки, Сантьяго Калатрава В свете Неаполя, Музео и Реал Боско ди Каподимонте, 2019-2020. Изображение Аmede Бенестанте
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
