Свет, пространство и абстракция в творчестве Сантьяго Калатравы
Дважды мне довелось лично увидеть работы испанского архитектора Сантьяго Калатравы. Впервые — в Музее искусств Милуоки. Город Милуоки получил своё название от коренного алгонкинского слова, означающего «приятная земля». Расположенный в живописной бухте на берегу озера Мичиган, он явно оправдывает своё имя, однако архитектурно Милуоки мало что говорит о XXI веке. Большинство зданий напоминают времена, когда местная экономика опиралась на мукомольные мельницы, пивоварни, зернохранилища и портовые склады. Исключением является Музей искусств. Он настолько выделяется на фоне окружающей среды, что сначала поражает взгляд. Тем не менее, он так идеально сливается с природным окружением, что вскоре убеждаешься в его гармонии с ландшафтом. Блестящее, белое, неофутуристское здание часто сравнивают с гигантской парусной лодкой или крыльями огромной морской птицы. Для меня оно напоминает обесцвеченный скелет какого-то мифологического озёрного существа, выброшенного на берег. Второе здание Калатравы, которое я увидел, оказалось случайностью во время визита в комплекс Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Я пришёл почтить память на месте нулевого уровня, где в 2001 году рухнули башни. Стоя и размышляя у квадратных отражающих бассейнов, занимающих священную землю, где когда-то стояли башни, я был заворожён довольно ангельским зрелищем — огромной, но изящной белой формой, похожей на хвост колоссального кита, поднимающийся из земли. Перейдя через улицу Гринвич, чтобы узнать, что это за оптимистичное здание, и предполагая, что это какой-то священный мемориал, я был удивлён, узнав, что это просто железнодорожная станция. Калатрава возвысил скромную, утилитарную природу здания и в процессе создал дань повседневной потребности в надежде. Абстрактное чувство славы, которое Калатрава передал в каждом из этих двух зданий, не уникально; это дар, которым он славится. Это также не уникально только для его архитектурной практики. Как показывает выставка, проходящая в настоящее время в Неаполе, Италия, Калатрава — полноценный художник с междисциплинарным мастерством в области, где форма становится единым целым со светом и пространством.
Моделирование будущего
Сантьяго Калатрава: «В свете Неаполя» открылась 6 декабря 2019 года в Museo e Real Bosco di Capodimonte. На выставке представлено более 400 работ, включая большой выбор его архитектурных моделей. Модели, конечно, показывают то, чем Калатрава наиболее известен: изящные, футуристические, биоморфные здания, которые поражают глаз и пробуждают воображение. Среди наиболее заметных моделей — три моста, которые Калатрава спроектировал для нового мостового комплекса в Генуе, Италия, строящегося на месте обрушившегося в 2018 году моста Моранди, который разрушил множество домов, унес жизни 43 человек и оставил сотни без крова. Эти модели демонстрируют уникальную способность Калатравы превращать место трагедии в пространство лёгкости и торжественности. Тем не менее, мне интересно, трудно ли выжившим принять затраты и хлопоты по строительству таких монументальных новых сооружений, учитывая, что недостаток внимания со стороны властей способствовал обрушению старого моста изначально.
Вид инсталляции, Сантьяго Калатрава «В свете Неаполя», Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Фото Амеде Бенестанте
Полагаю, если смотреть на них с точки зрения того, что это модели функциональных зданий, любые архитектурные модели в конечном итоге погрузят нас в вопросы о том, как строятся такие фантастические сооружения и зачем они нужны. Однако, если изменить точку зрения и рассматривать эти конкретные примеры не как модели, а как скульптуры, они быстро приобретают более мистический облик. Как чисто абстрактные скульптуры они излучают визуальное наследие неоконкретных художников, таких как Лигия Кларк и Хесус Рафаэль Сото. Их кинетическое присутствие и игривый способ охватывать пространство напоминают инсталляции венесуэльской художницы Гего. Модели играют с оптическими иллюзиями при движении вокруг них, и вскоре понимаешь, что архитектура для Калатравы — не утилитарна; это возможность предложить некое культурное исцеление, наполняя общественное пространство тайнами абстракции.
Вид инсталляции, Сантьяго Калатрава «В свете Неаполя», Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Фото Амеде Бенестанте
Искусство, поддерживающее архитектуру
Основная цель этой выставки в Неаполе, по сути, — показать публике более игривую, душевную, экспериментальную сторону Калатравы-художника. На протяжении всей своей карьеры архитектора Калатрава также постоянно занимался рисованием, живописью, скульптурой и даже керамикой. В некотором смысле его студийная практика даёт ему метод для проработки сложностей его личного визуального языка. В своих рисунках углём и пастелью он давно делает детальные исследования человеческой фигуры. Множество формальных откровений проявляется в этих исследованиях, когда свет и тень взаимодействуют с мышцами и костными структурами тела. Такие элементарные исследования буквально обретают дополнительные измерения в его живописи и керамике, которые играют с идеей, что линии и плоскости могут оживать в наводящих на мысли и чувственных формах благодаря введению глубины и массы.
Вид инсталляции, Сантьяго Калатрава «В свете Неаполя», Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Фото Амеде Бенестанте
Однако самыми откровенными произведениями на этой выставке является подборка крупных арочных деревянных скульптур. Напоминая вихри чёрной дыры, пламя лесного пожара или изогнутую спину дикобраза, эти работы показывают место, где искусство пересекается с наукой для Калатравы. Они успешны благодаря идеальному сочетанию монохромной элегантности, хрупкого физического равновесия и гармоничного взаимодействия с окружающей средой. Здесь мы ясно видим, как архитектура стала для Калатравы логической путеводной звездой, поскольку эти работы демонстрируют силу того, что Калатрава привносит в каждый проект: способность использовать линию, форму, цвет, свет и пространство, чтобы смягчать сложные и трудные реалии, одновременно изящно указывая на прекрасные решения. Сантьяго Калатрава: В свете Неаполя экспонируется в Museo e Real Bosco di Capodimonte в Неаполе, Италия, до 10 мая 2020 года.
Изображение на обложке: Вид инсталляции, Сантьяго Калатрава «В свете Неаполя», Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Фото Амеде Бенестанте
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
