Как Пьеро Дорацио привнес абстракцию в Италию

Снова сегодня мы находимся в эпохе, когда мир искусства, кажется, доминирует политически актуальное искусство. Таким образом, снова обсуждается древний вопрос: является ли абстрактное искусство по своей сути политическим или аполитичным? Этот вопрос не был чужд итальянскому художнику Пьеро Дорацио, который стал взрослым в послевоенный период Второй мировой войны. Дорацио был одним из многих художников своего поколения, которые искренне верили, что абстрактное искусство — это самый политический вид искусства, который человек может создать. Родившись в 1927 году, Дорацио, вероятно, вырос, зная немного о истории другой группы итальянских абстракционистов, итальянских футуристов. Общество, в котором он вырос, все еще находилось под впечатлением от тех убеждений, которые они воплощали, и от последствий воинственного фашистского пыла, который эти художники исповедовали в своем Футуристическом Манифесте 1909 года. Как и многие его современники, Дорацио отверг такие жестокие фашистские политические убеждения, которые он наблюдал, доведя свою нацию на грань уничтожения. Тем не менее, он увидел в футуристическом искусстве нечто, что, по его мнению, превосходило их нигилистскую политику. Футуристы приняли абстракцию как способ напрямую выразить определенные человеческие переживания, такие как движение и скорость. Убежденный, что они на правильном пути, но просто заблуждаются в своих социальных идеалах, Дорацио стремился освободить итальянское абстрактное искусство от наследия футуристов. В 1950-х годах он подружился с футуристом-художником Джакомо Балла, который тогда был в своих 70-х и жил в Риме. Он часто навещал Баллу и узнал все, что мог, о чисто формалистских аспектах его искусства. Дорацио стал убежденным, что настоящая сила абстракции заключается в способности цвета и света общаться универсально со всеми людьми. Он принял этот абстрактный принцип как по своей сути политический идеал и провел остаток своей жизни, пытаясь донести его через свое искусство.

Группа Форма 1

В 1947 году Дорацио присоединился к небольшой группе итальянских художников, которые образовали коллектив, известный как Группа Форма 1. Их название было заимствовано из названия журнала под названием Форма, который они выпустили всего в одном номере. Этот номер включал манифест, подписанный Дорацио вместе с Карлой Аккардий, Уго Аттарди, Пьетро Консагра, Мино Геррини, Ахиллом Перилли, Антонио Санфилиппо и Джулио Туркато. Манифест был попыткой примирить тот факт, что эти художники считали себя социалистами, и, тем не менее, в отличие от официальных социалистов своего времени, они не верили в необходимость создания социалистического реалистического искусства. Принципы социалистического реализма требовали, чтобы только фигуративные картины и скульптуры, которые непосредственно передавали реальности повседневной жизни трудящихся, могли иметь ценность и смысл для общества. Манифест Группы Форма 1 изложил альтернативную веру в то, что абстрактное искусство также может быть политически значимым и социально важным, если оно, тоже, основано на чем-то универсально понятном.

Пьеро Дорацио - Без названия V, 1967. © Пьеро Дорацио

Их видение абстракции отвергало сентиментализм и эмоции, вместо этого придавая приоритет формальным элементам, таким как структура, гармония, красота, цвет, масса и форма. Вместо того чтобы вызывать абстрактные композиции из метафизической пустоты в традиции Кандинского или проявлять их из псевдопсихологической сферы, как сюрреалисты, художники группы Forma 1 стремились создать своего рода конкретную абстракцию, основанную на визуальных элементах реального мира. Они называли себя "формалистами и марксистами", два термина, которые они утверждали, не являются взаимоисключающими. Дорацио настаивал на том, что этот бренд социалистической абстракции был важен не только для обычных людей, но на самом деле был даже более понятен, поскольку не полагался на региональные или культурно специфические ссылки, а вместо этого основывался на цветах, формах, фигурах и свете, которые теоретически могли бы быть мгновенно узнаваемы любым человеком, живущим на планете Земля.

Пьеро Дорацио - Циркли Нюи, 1992. Цветная литография. © Пьеро Дорацио

Эстетический культурный мост

Используя цвет и свет в качестве своих двух основных инструментов, Дорацио создал тело работ, в которых сетка выступает в качестве визуально объединяющей силы. Однако, помимо этой базовой отправной точки, он экспериментировал с множеством различных композиционных систем. Его мазки варьируются от дикой жесткости до точности. Некоторые из его картин имеют четкие края, некоторые собираются в френетические перекрестные узоры, в то время как в других Дорацио позволяет краске свободно капать. Масляные картины, такие как "Piccolo Mattutino" (1958), настолько жесткие и энергичные, что кажутся почти работой абстрактного экспрессиониста. Однако основная структура этой картины показывает, что композиция была тщательно спланирована и имеет сильную визуальную архитектуру. Плотно наложенные, цвета и тона композиции гармонично сбалансированы. В то время как картина абстрактного экспрессиониста подчеркивает свои спонтанные эмоциональные аспекты, эта картина успешна благодаря своему основанному чувству контроля.

Во многих отношениях разнообразие визуальных стратегий, с которыми работал Дорацио, сделало его эстетическим мостом между различными абстрактными направлениями, которые приходили и уходили по всему миру в 20-м веке. Его картины критики по-разному описывали как Лирическую Абстракцию, Тахизм, Постхудожественную Абстракцию, Оп-арт и Минимализм. Каждая из этих меток имеет некоторый смысл, но, с другой стороны, ни одна из них не является полностью точной. Дорацио не следовал стилям; он рисовал реальные вещи, которые хотел, чтобы мы узнали. Он изображал силы, такие как энергия, движение и свет. Он рисовал узоры и структуры, которые, по его мнению, являются основополагающими для естественного и построенного миров. Это самое важное, что нужно помнить сегодня, когда мы снова обсуждаем, имеет ли абстракция и формализм отношение к социальной и политической культуре нашего времени, и говорит ли абстракция что-либо людям о их повседневной жизни. Если мы слишком сосредоточимся на попытках классифицировать направления, с которыми, кажется, связано произведение искусства, мы упустим основные универсалии, которые оно выражает. Именно это сделало работу Пьетро Дорацио по сути политической: ее способность соединяться с человеческим опытом, независимо от того, кто и откуда конкретный человек.

Изображение: Пьеро Дорацио - Россо Перуджино, 1979. Масло на холсте. 90 x 130 см. © Пьеро Дорацио
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio