Как Пьеро Дорацио привнес абстракцию в Италию

Снова сегодня мы оказываемся в эпоху, когда художественное поле, кажется, доминирует политически значимое искусство. В связи с этим вновь обсуждается вечный вопрос: является ли абстрактное искусство по своей сути политическим или аполитичным? Этот вопрос был не чужд итальянскому художнику Пьеро Дорацио, который сформировался в послевоенный период после Второй мировой войны. Дорацио был одним из многих художников своего поколения, которые искренне верили, что абстрактное искусство — это самый политический вид искусства, который человек может создавать. Родившись в 1927 году, Дорацио, вероятно, вырос, зная немного об истории другой группы итальянских абстракционистов — итальянских футуристов. Общество, в котором он воспитывался, все еще переживало последствия идей, которые они воплощали, и влияния воинственного, фашистского пыла, который эти художники провозгласили в своем футуристическом манифесте 1909 года. Как и многие его современники, Дорацио отвергал такие жестокие, фашистские политические взгляды, которые он видел, приводящими его страну на грань уничтожения. Тем не менее, он увидел в футуристском искусстве нечто, что, по его мнению, выходило за рамки их нигилистической политики. Футуристы приняли абстракцию как способ прямого выражения определенных человеческих переживаний, таких как движение и скорость. Веря, что они были на правильном пути, но ошибались в своих социальных идеалах, Дорацио стремился освободить итальянское абстрактное искусство от наследия футуристов. В 1950-х годах он подружился с футуристическим художником Джакомо Балла, которому тогда было за семьдесят и который жил в Риме. Он часто навещал Балла и учился всему, что мог, о чисто формалистских аспектах его искусства. Дорацио убедился, что настоящая сила абстракции заключается в способности цвета и света общаться универсально со всеми людьми. Он принял этот абстрактный принцип как по своей сути политический идеал и посвятил остальную жизнь попыткам передать его через свое искусство.

Группа Forma 1

В 1947 году Дорацио присоединился к небольшой группе итальянских художников, которые образовали коллектив, известный как группа Forma 1. Их название произошло от названия журнала Forma, который они выпустили всего в одном номере. В этом номере был опубликован манифест, подписанный Дорацио вместе с Карлой Аккарди, Уго Аттарди, Пьетро Консагрой, Мино Гуэррини, Аккиле Перилли, Антонио Санфилиппо и Джулио Туркато. Манифест был попыткой примирить тот факт, что эти художники считали себя социалистами, но в отличие от официальных социалистов своего времени не верили в необходимость создавать социалистическое реалистическое искусство. Принципы социалистического реализма требовали, чтобы только фигуративные картины и скульптуры, которые прямо передавали реальность повседневной жизни трудящихся, имели ценность и смысл для общества. Манифест группы Forma 1 изложил альтернативное убеждение, что абстрактное искусство также может быть политически значимым и социально важным, если оно основано на чем-то универсально понятном.

Пьеро Дорацио - Без названия V, 1967. © Пьеро Дорацио

Их видение абстракции отвергало сентиментальность и эмоции, вместо этого отдавая приоритет формальным элементам, таким как структура, гармония, красота, цвет, масса и форма. Вместо того чтобы вызывать абстрактные композиции из метафизической пустоты в традиции Кандинского или проявлять их из псевдопсихологической сферы, как сюрреалисты, художники группы Forma 1 стремились создать своего рода конкретную абстракцию, основанную на визуальных элементах реального мира. Они называли себя «формалистами и марксистами», два термина, которые, по их утверждению, не противоречат друг другу. Дорацио настаивал, что этот вид социалистической абстракции важен не только для обычных людей, но на самом деле еще более понятен, поскольку не опирается на региональные или культурно специфические отсылки, а основан на цветах, формах, очертаниях и свете, которые, в теории, могут быть мгновенно узнаваемы любым человеком на планете Земля.

Пьеро Дорацио - Cercles de Nuit, 1992. Цветная литография. © Пьеро Дорацио

Эстетический культурный мост

Используя цвет и свет в качестве двух основных инструментов, Дорацио создал собрание работ, в которых сетка служит визуальным объединяющим элементом. Однако, помимо этой базовой отправной точки, он экспериментировал с множеством различных композиционных систем. Его мазки варьируются от диких жестов до точности. Некоторые его картины имеют четкие края, некоторые складываются в лихорадочные перекрестные узоры, а в других Дорацио позволяет краске свободно стекать. Масляные картины, такие как «Piccolo Mattutino» (1958), настолько экспрессивны и энергичны, что кажутся почти работами абстрактного экспрессиониста. Однако подлежащая структура этой картины показывает, что композиция была тщательно продумана и имеет сильную визуальную архитектуру. Плотно наслаиваясь, цвета и тона композиции гармонично сбалансированы. В то время как картина абстрактного экспрессиониста подчеркивает свои спонтанные эмоциональные аспекты, эта картина достигает успеха благодаря своему основанному на контроле чувству порядка.

Во многих отношениях разнообразие визуальных стратегий, с которыми работал Дорацио, сделало его эстетическим мостом между различными абстрактными направлениями, которые появлялись и исчезали по всему миру в XX веке. Его картины критики по-разному описывали как лирическую абстракцию, тачизм, постживописную абстракцию, оп-арт и минимализм. Каждая из этих меток имеет некоторый смысл, но в то же время ни одна из них не отражает полностью его творчество. Дорацио не следовал стилям; он писал реальные вещи, которые хотел, чтобы мы узнали. Он писал силы, такие как энергия, движение и свет. Он писал узоры и структуры, которые, по его мнению, являются основополагающими для природного и созданного человеком мира. Это самое важное, что нужно помнить сегодня, когда мы снова обсуждаем, насколько абстракция и формализм актуальны для социальной и политической культуры нашего времени и есть ли у абстракции что сказать людям о их повседневной жизни. Если мы слишком сосредоточимся на попытках классифицировать тенденции, с которыми, кажется, связано произведение искусства, мы упустим основные универсальные черты, которые оно выражает. Именно это делало творчество Пьеро Дорацио по своей сути политическим: его способность связываться с человеческим опытом, независимо от того, кто этот человек и откуда он родом.

Изображение на обложке: Пьеро Дорацио - Rosso Perugino, 1979. Масло на холсте. 90 x 130 см. © Пьеро Дорацио
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио