A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)
Year: 2006
Edition: Unique
Technique:
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Обзор проекта
Эта инсталляция, созданная специально для данного места и названная «Оранжевое солнце», была выполнена корейской абстрактной художницей Kyong Lee для Международной выставки дизайна художественных ограждений 2006 года. Проект, посвящённый теме «Прогулка между природой и культурой», был заказан Корейской земельной корпорацией для строительной площадки в Пангё, Южная Корея. Инициатива использовала временные строительные ограждения в качестве холста для высокого уровня художественного вмешательства, превращая утилитарную границу в монументальный пейзаж.
Художественное видение и техника
Произведение представляет собой цифровой рисунок, нанесённый на ограждение размером 3 м на 30 м (90 м²). В этой работе Lee изображает оранжевое солнце, восходящее между глубоким синим морем и небом. Композиция специально разработана для восприятия зрителем в движении, например, проезжающим мимо в автомобиле.
Lee исследовала концепцию «мимолётного взгляда», размышляя о том, какие фрагменты изображения остаются в памяти при быстром прохождении. Создавая пейзаж из разрозненных, энергичных линий и насыщенных цветов, она приглашает зрителей мысленно воссоздать сцену, оставляя стойкое впечатление яркого оранжевого света на горизонте.
Контекст и исполнение
Экспонировавшийся с 8 июня по 8 июля 2006 года, этот проект демонстрирует способность Lee преодолевать разрыв между человеческой цивилизацией (городская строительная площадка) и природным миром (абстрактным восходом солнца). Её многопрофильный подход, сочетающий цифровые инструменты с фирменной чувствительностью к цвету и атмосферному состоянию, превращает эфемерную конструкцию в созерцательный опыт пространства и света.
Привнесите искусство в своё пространство
Этот проект иллюстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные произведения для общественных, корпоративных или частных пространств. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную инсталляцию, созданную специально для архитектурного и эмоционального характера вашего здания или ландшафта. По вопросам, касающимся настенных росписей, художественных ограждений или монументальных абстрактных работ, мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.
Kyong Lee — корейская художница-абстракционистка, чьи работы объединяют физическую и эмоциональную реальности через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живёт и работает в Сеуле, Корея.
Образование
Lee получила степень бакалавра искусств в Университете Хонг-ик в Сеуле, Корея, в 1991 году. В 2000 году она получила степень магистра в Университете изящных искусств в Брауншвейге, Германия.
С 2001 по 2002 год она была художником-резидентом в международно известной программе резиденции SSamzieSpace Studio Residence Program, Сеул, Корея.
Техника
Lee уделяет большое внимание точности в своих процессах. Она тщательно планирует выбор цветов и выделяет фиксированное время на смешивание каждого цвета. Для создания своих градиентных картин она сначала накладывает полоски ленты на поверхность. Каждый слой краски наносится в течение определённого времени и затем выдерживается ещё фиксированное время. Это процесс наращивания, наслаивания, накопления. Градиенты выражают отношения между цветами и моментами. Некоторые её работы содержат текст. Для таких произведений Lee сначала тиснит выбранное слово на поверхности, а затем наносит монохромный оттенок, который соотносится и взаимодействует с выбранным словом. Цвет занимает слово и заполняет всё пространство вокруг него. Для Lee процесс поэтичен и является неотъемлемой частью смысла работы.
Вдохновение
В своих работах Lee откликается на свои эмоциональные переживания в физическом окружении. Цвет — её основной визуальный язык. Для неё цвет не только самореферентивен. Цвет также связан с эмоциональными состояниями. Это способ выражения чувств, проекции мыслей и вызова естественных процессов жизни. Lee вдохновляет течение времени и наслаивание опыта. Она размышляет о памяти и о том, как её восприятие прошлого меняется с накоплением времени. Её также интересует автоматизм. Через бессознательные процессы она установила связи между разными способами коммуникации, например, ассоциируя определённые слова с конкретными оттенками в серии Color as Adjective. Кроме того, Lee обеспокоена наклоном планеты на своей оси. Земля наклонена на 23,5 градуса, что вызывает смену сезонов именно так, как мы её воспринимаем. Lee задаётся вопросом, существует ли связь между нашим ложным предположением, что мы стоим горизонтально, и другими предположениями, которые мы делаем, такими как, по её словам, «горизонт эмоций».
Коллекции
Работы Lee находятся во многих публичных и институциональных коллекциях, включая Музей искусств Сеула, Музей современного искусства Youngeun и Национальный музей современного искусства, Art Bank, Сеул, Корея. Недавно Wells Fargo приобрёл 16 её произведений для своей корпоративной коллекции.
Выставки
Работы Lee Kyong широко экспонировались на персональных и групповых выставках в Корее и Германии. Недавние персональные выставки включают Color as Adjective II в Чонане, Южная Корея, и Feeling, Language and Color в Сеуле.
Галереи
Gallery Choi, Сеул
Metagallery Laluna
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)Выберите параметры