[title]
[message]
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Pencil and acrylic on Canson-Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Это произведение искусства передает цветовой и эмоциональный язык и вдохновлено серией Цвет как прилагательное, серией рисунков и картин, которые являются визуальными представлениями фрагментированных образов, воспоминаний и мыслей.
В своей работе Lee реагирует на свои эмоциональные переживания в физическом окружении. Цвет является ее основным визуальным языком.
Kyong Lee — корейская абстрактная художница, чья работа примиряет физические и эмоциональные реальности через многопрофильное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живет и работает в Сеуле, Корея.
Lee получила степень бакалавра искусств в Университете Хонгик в Сеуле, Корея, в 1991 году. Она получила степень магистра в Университете изящных искусств в Брауншвейге, Германия, в 2000 году.
С 2001 по 2002 год она была художником-резидентом в международно известной программе резиденции SSamzieSpace Studio в Сеуле, Корея.
Lee предана точности в своих процессах. Она тщательно планирует свои цветовые решения и выделяет фиксированное количество времени на смешивание каждого цвета. Чтобы создать свои градиентные цветные картины, она сначала наклеивает ленту полосами по поверхности. Каждый слой краски наносится в течение фиксированного времени и оставляется на отдых еще на фиксированный промежуток времени. Это процесс наращивания, наложения, накопления. Градиации выражают отношения между цветами и моментами. Некоторые из ее картин содержат текст. Для этих работ Lee тиснит слово, выбранное для произведения, на поверхность, а затем наносит монохромный оттенок, который соотносится и сотрудничает с выбранным словом. Цвет занимает слово и заполняет все пространство вокруг него. Для Lee процесс поэтичен и имеет важное значение для смысла работы.
В своей работе Lee реагирует на свои эмоциональные переживания в физическом окружении. Цвет является ее основным визуальным языком. Для нее цвет не только самореферентен. Цвет также связан с эмоциональными состояниями. Это способ выражения чувств, проекции мыслей и вызова естественных процессов жизни. Lee вдохновляется течением времени и наложением опыта. Она размышляет о памяти и о том, как ее восприятие прошлого меняется с накоплением времени. Ей также интересен автоматизм. Через бессознательные процессы она установила связи между различными способами общения, такими как ассоциация конкретных слов с определенными оттенками в ее серии Цвет как прилагательное. Кроме того, Lee беспокоит наклон планеты относительно своей оси. Земля наклонена на 23,5 градуса, что приводит к тому, что мы испытываем сезоны так, как мы это делаем. Lee задается вопросом, есть ли здесь корреляция между нашим ложным предположением о том, что мы стоим горизонтально, и другими предположениями, которые мы делаем, такими как наши предположения о, как она говорит, "горизонте эмоций".
Работы Lee находятся в нескольких публичных и институциональных коллекциях, включая Сеульский музей искусства, Музей современного искусства Юнгуна и Национальный музей современного искусства, Арт Банк, Сеул, Корея.
Работы Lee Кёнг были широко представлены на сольных и групповых выставках в Корее и Германии. Недавние сольные выставки включают Цвет как прилагательное II в Чонане, Южная Корея, и Чувство, Язык и Цвет в Сеуле.
Галерея Чхве, Сеул
Метагалерея Лалуна
Выберите параметры
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
