Самые влиятельные живущие афроамериканские абстрактные художники

Афроамериканские абстрактные художники - особенно те, кто является потомками рабов - сталкиваются с постоянным давлением как изнутри, так и снаружи, чтобы сделать свою идентичность центральной частью своего творчества. Это давление имеет смысл, учитывая огромные системные предвзятости, с которыми сталкиваются афроамериканские художники, но это также означает, что черные абстрактные художники, стремящиеся продвигать свою область, не только сталкиваются со всеми теми же эстетическими, интеллектуальными и художественно-историческими вопросами, с которыми сталкивается каждый другой абстрактный художник, но им также приходится бороться с неявными предвзятостями относительно содержания. В 2017 году, после открытия выставки "Душа нации: Искусство в эпоху черной власти" в Тейт Модерн, один художник, чья работа была на этой выставке, сказал мне наедине о картине Уильяма Т. Уильямса "Трейн" (1969), которая также была на выставке. "Эта картина, - сказал этот человек, - не имеет ничего общего с тем, чтобы быть черным." Мое белое привилегия не позволила мне занять позицию, чтобы вынести суждение в ту или иную сторону. Все, что я мог сделать, это слушать, а затем выразить свою собственную правду, которая заключалась в том, что "Трейн" - одна из самых динамичных и захватывающих картин, которые я когда-либо видел. Она воплощает в себе подобную электрическую, полиритмическую чувствительность, как музыка Джона Колтрейна, в честь которого она названа. Хотя это может быть неуместно, я считаю, что независимо от того, кто вы, выбор создавать искусство, которое не касается политических вопросов, сам по себе является политическим актом. Афроамериканские художники маргинализированы независимо от того, какую работу они создают. Наложение дополнительной маргинализации на черных абстрактных художников кажется жестокостью сверху на жестокость. Художникам не нужно давление относительно содержания. Им нужно поощрение, чтобы честно выражать себя. Я считаю героическим для любого художника продолжать стремиться к успеху перед лицом произвольной критики. Учитывая это, хотя есть много других, кто также заслуживает внимания, вот девять живущих афроамериканских абстрактных художников, уверенно продвигающих эту область вперед, чья работа оказала на меня влияние.

Шиник Смит

Шиник Смит создает работы, которые игривы, но пугающи; телесны, но духовны; вне времени, но безусловно современны. Каждая из ее композиций — будь то живопись, скульптура или инсталляция — ощущается такой же сложной и самодостаточной, как ива или рой пчел. Работа несомненно оживлена жестом и линией, но ее жесты за пределами плоскости превращают ее в выражение чего-то многомерного и органического. Для меня работа идеально воплощает то, что природа и город имеют общего.

Шиник Смит - Кодекс, 2019. © Шиник Смит

Мэри Лавлейс О'Нил

Проще говоря, каждая картина Мэри Лавлейс О'Нил, которую я вижу, удивляет меня. О'Нил постоянно ставит под сомнение, чем может быть живописная композиция. Слово, которое приходит на ум при взгляде на ее картины, — это вес: вес, который она способна придать свету; или вес, который она вдыхает в, казалось бы, пустое пространство. От ее минималистичных, линейных работ до ее глобулярных, свободно-жестикулирующих взрывов цвета, снова и снова О'Нил демонстрирует свою готовность испытывать пределы баланса и гармонии.

Мэри Лавлейс О'Нил - Берегитесь главных смотрителей, приносящих дары в виде фруктов и дождей, 1982. Смешанная техника на холсте. 81 x 138 дюймов. © Мэри Лавлейс О'Нил. Фотография Киджа Лукас, любезно предоставлена художником.

Одили Дональд Одита

«Фрагментированное пространство приходит на ум всякий раз, когда я вижу картину Одили Дональда Одита. Этот абстрактный художник, родившийся в Нигерии, который в детстве эмигрировал с семьей в Колумбус, штат Огайо, обладает мастерским умением размещать цвета и формы в конфликте друг с другом на плоской поверхности. В результате возникающие отношения открывают тревожные визуальные миры вибрации и движения. Пульсируя между хаосом и возвышенным, его картины продолжают долгожданное наследие динамики, которое волновало абстрактных художников, по крайней мере, со времен пуантилизма.»

Одили Дональд Одита - Тень Фантома, 2018. Акрил на холсте. 50 x 50 1/5 дюйма (127 x 127.5 см). Стивенсон. © Одили Дональд Одита

Сэм Гиллиам

Сэм Гиллиам является знаковой фигурой в абстрактной художественной сцене Вашингтона с 1960-х годов, когда он впервые разработал свой фирменный метод наливания краски непосредственно на нерастянутые холсты, затем собирая их и драпируя на стене или с потолка. Его картины воплощают цвет и форму и выражают вечное сотрудничество между выбором и случайностью. Небесные и ритмичные, их трансцендентный характер одновременно зависит от земного материализма и эфемерной духовности.

Сэм Гиллиам - 27.10.69, 1969. Акрил на холсте, размеры установки переменные, приблизительные размеры установки: 140 x 185 x 16 дюймов, (355.6 x 469.9 x 40.6 см), Коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Предоставлено галереей Дэвида Кордански, Лос-Анджелес, фотография Фредрика Нильсена.

Дженни С. Джонс

Я слышал, что Дженни С. Джонс называют минималистом, возможно, потому что ее визуальный язык использует много геометрических форм и сплошных цветовых полей. Однако я не считаю ее работу минималистичной. Напротив: я считаю ее многослойной и многогранной. Чем дольше я смотрю на ее картины, тем больше они раскрываются. Отчасти это явление можно объяснить тем, что Джонс не позволяет ни одной части своих объектов быть потраченной впустую - от скошенных или окрашенных краев до ее тщательного рассмотрения того, как падают тени. Она искусный создатель эстетических реликвий, которые открывают миры восприятия, которые являются нюансированными и глубокими.

Дженни С. Джонс - Постоянная структура в Арт-клубе Чикаго, 19 марта - август, 2020. Изображение: Пьер Ле Ор. © Дженни С. Джонс

МакАртур Бинион

Впервые увидев картину МаКартура Биниона, я подумал, что смотрю на простую модернистскую сетку. Тем не менее, я нашел ее завораживающей, даже глубокой. Подойдя ближе, я понял, что в сетке скрыты фрагменты, которые, казалось, были страницами из журнала. Еще одна близлежащая картина-сетка, при более внимательном рассмотрении, состояла из сотен крошечных копий изображения лица. Это лицо принадлежало художнику; страницы были из его адресной книги. В самом чистом и личном смысле Бинион вставляет себя в историю абстрактного искусства и, делая это, продлевает его наследие в новое и искреннее пространство.

McArthur Binion - Hand:Work, 2018. Масляный мел и бумага на доске. 72 x 48 x 2 дюйма. © McArthur Binion

Стэнли Уитни

Станли Уитни напоминает мне о том, как важна человечность для абстрактного искусства. Все, что гуманизм модернизма искоренил из абстракции в угоду новизне и/или совершенству, Уитни возвращает обратно в нее. Его несовершенные, живописные сетки охватывают текущую знакомость цвета и восхитительную красоту самой краски.

Стэнли Уитни - Без названия, 2013. © Стэнли Уитни. Предоставлено галереей Лиссон.

Фрэнк Боулинг

Фрэнк Боуллинг создает картины, которые намекают на миры значений, скрывающиеся между цветом и текстурой. В его композициях заложены отсылки к картам, часто сосредоточенным на континенте Африка. Формальные, абстрактные элементы тем не менее продолжают утверждать себя на переднем плане — тонкое выражение и отказ от основного конфликта, с которым сталкивается каждый афроамериканский абстрактный художник.

Фрэнк Боуллинг - Старший Солнце Бенджамин, 2018. Акрил и смешанная техника на холсте. 119 5/16 x 203 9/16 дюймов (303.1 x 517 см). Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). © Права художников (ARS), Нью-Йорк / DACS, Лондон

Джеймс Литтл

Джеймс Литтл искусно создает картины, которые заставляют глаз не воспринимать их все сразу. Он мастерски преодолевает наше стремление к упрощению. В его работах хроматические впечатления умножаются, пока мы не вынуждены, наконец, признать, что простая радость подчинения ощущению важнее и более удовлетворительна, чем мы обычно позволяем себе верить.

Джеймс Литтл - Оправдательные доказательства, 2019. Масло на льне. 40 x 51 дюйм (101,6 x 129,5 см). Louis Stern Fine Arts. © Джеймс Литтл

Изображение: Одили Дональд Одита - Тепловая волна, 2018. Акрил на холсте. 80 3/10 x 103 9/10 дюймов (204 x 264 см). Стивенсон. © Одили Дональд Одита
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio