Самые влиятельные живущие афроамериканские абстрактные художники
Афроамериканские художники-абстракционисты — особенно те, кто происходит от рабов — постоянно испытывают давление как изнутри, так и снаружи, чтобы сделать свою идентичность центральной частью своего творчества. Это давление понятно, учитывая огромные системные предубеждения, с которыми сталкиваются афроамериканские художники, но это также означает, что чернокожие абстрактные художники, стремящиеся развивать своё направление, сталкиваются не только с теми же эстетическими, интеллектуальными и историко-художественными вопросами, что и все остальные абстракционисты, но и вынуждены бороться с неявными предубеждениями относительно содержания. В 2017 году, после открытия выставки Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power в Tate Modern, один из художников, чьи работы были представлены на выставке, в частной беседе отметил о картине Уильяма Т. Уильямса «Trane» (1969), которая также была на выставке: «Эта картина не имеет никакого отношения к тому, чтобы быть чернокожим». Мое белое привилегированное положение не позволяло мне судить об этом. Всё, что я мог сделать — это слушать и выразить свою собственную правду: «Trane» — одна из самых динамичных и захватывающих картин, которые я когда-либо видел. Она воплощает ту же электрическую, полиритмическую чувствительность, что и музыка Джона Колтрейна, в честь которого она названа. Хотя это и не имеет значения, моё мнение таково: независимо от того, кто вы, выбор создавать искусство, которое не затрагивает конкретно политические вопросы, сам по себе является политическим актом. Афроамериканские художники маргинализированы вне зависимости от того, какой вид работ они создают. Накладывать дополнительную маргинализацию на чернокожих абстрактных художников — значит проявлять жестокость поверх жестокости. Художникам не нужно давление по поводу содержания. Им нужна поддержка, чтобы честно выражать себя. Я считаю героическим, когда любой художник продолжает стремиться вперед, несмотря на произвольную критику. С учётом этого, хотя есть ещё много достойных внимания, вот девять живущих афроамериканских абстрактных художников, уверенно продвигающих это направление, чьи работы оказали влияние на меня.
Шиник Смит
Шиник Смит создаёт работы, которые одновременно игривы и пугающи; телесны и духовны; вне времени и несомненно современны. Каждая её композиция — будь то картина, скульптура или инсталляция — кажется такой же сложной и самодостаточной, как ива или рой пчёл. Работы несомненно оживлены жестом и линией, но их жестикуляции выходят за пределы плоскости, превращая их в выражение чего-то многомерного и органичного. Для меня её работы идеально отражают то, что объединяет природу и город.
Шиник Смит — Codex, 2019. © Шиник Смит
Мэри Лавлейс О’Нил
Проще говоря, каждая картина Мэри Лавлейс О’Нил удивляет меня. О’Нил постоянно ставит под вопрос, чем может быть живописная композиция. Слово, которое приходит на ум при взгляде на её картины — вес: вес, который она придаёт свету; или вес, который она вдыхает в казалось бы пустое пространство. От её минималистичных, линейных работ до шарообразных, свободно-жестовых взрывов цвета — снова и снова О’Нил демонстрирует готовность испытывать пределы равновесия и гармонии.
Мэри Лавлейс О’Нил — Beware of Chief Stewards Bearing Gifts of Fruit and Showers, 1982. Смешанная техника на холсте. 81 x 138 дюймов. © Мэри Лавлейс О’Нил. Фотография Киджи Лукаса, любезно предоставлена художницей.
Одили Дональд Одита
При виде картины Одили Дональда Одиты мне приходит на ум разбитое пространство. Этот абстрактный художник, родившийся в Нигерии и эмигрировавший с семьёй в Колумбус, штат Огайо, в детстве, мастерски располагает цвета и формы в конфликте друг с другом на плоской поверхности. Получающиеся отношения открывают тревожные визуальные миры вибрации и движения. Колеблясь между хаосом и возвышенным, его картины продолжают долгожданное наследие динамичности, которое волнует абстрактных художников как минимум со времён пуантилизма.
Одили Дональд Одита — Phantom’s Shadow, 2018. Акрил на холсте. 50 x 50 1/5 дюймов (127 x 127,5 см). Stevenson. © Одили Дональд Одита
Сэм Гиллиам
Сэм Гиллиам является знаковой фигурой на сцене абстрактного искусства Вашингтона с 1960-х годов, когда он впервые разработал свой фирменный метод литья краски прямо на нерастянутые холсты, затем собирал их в складки и развешивал на стенах или с потолка. Его картины воплощают цвет и форму, выражая вечное сотрудничество выбора и случая. Небесные и ритмичные, их трансцендентный характер одновременно опирается на земной материализм и эфемерную духовность.
Сэм Гиллиам — 10/27/69, 1969. Акрил на холсте, размеры инсталляции варьируются, приблизительные размеры: 140 x 185 x 16 дюймов (355,6 x 469,9 x 40,6 см), коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк, NY, любезно предоставлено галереей David Kordansky, Лос-Анджелес, фотография Fredrik Nilsen Studio.
Дженни С. Джонс
Я слышал, что Дженни С. Джонс называют минималисткой, возможно, потому что её визуальный язык использует много геометрических форм и сплошных цветовых полей. Однако я не считаю её работы минималистичными. Напротив, я считаю их многослойными и многогранными. Чем дольше я смотрю на её картины, тем больше они раскрываются. Частично это явление можно объяснить тем, что Джонс не позволяет ни одной части своих объектов пропасть даром — от скошенных или окрашенных краёв до тщательного учёта того, как падают тени. Она искусная создательница эстетических реликвий, которые открывают миры восприятия, тонкие и глубокие.
Дженни С. Джонс — Constant Structure в The Arts Club of Chicago, 19 марта — август 2020. Фото: Пьер Ле Орс. © Дженни С. Джонс
МакАртур Бинион
Впервые увидев картину МакАртура Биниона, я подумал, что смотрю на простую модернистскую сетку. Тем не менее, она меня заворожила, даже показалась глубокой. При более близком рассмотрении я понял, что в сетку встроены фрагменты, похожие на страницы из дневника. Другая картина-сетка, при более тщательном осмотре, состояла из сотен маленьких копий фотографии лица. Это было лицо самого художника; страницы — из его адресной книги. В самом чистом и личном виде Бинион вкладывает себя в историю абстрактного искусства и тем самым расширяет его наследие в новое, искреннее пространство.
МакАртур Бинион — Hand:Work, 2018. Масляная пастель и бумага на доске. 72 x 48 x 2 дюйма. © МакАртур Бинион
Стэнли Уитни
Стэнли Уитни напоминает мне, насколько важна человечность для абстрактного искусства. Всё то гуманистическое, что модернизм уничтожил в абстракции ради новизны и/или совершенства, Уитни возвращает обратно. Его несовершенные, живописные сетки принимают текучую знакомость цвета и пышную красоту самой краски.
Стэнли Уитни — Без названия, 2013. © Стэнли Уитни. Любезно предоставлено галереей Lisson.
Фрэнк Боуллинг
Фрэнк Боуллинг создаёт картины, которые намекают на миры смысла, скрывающиеся между цветом и текстурой. В его композициях есть отсылки к картам, часто с центром на континенте Африка. Тем не менее формальные, абстрактные элементы продолжают настойчиво выходить на передний план — тонкое выражение и отвержение основного конфликта, с которым сталкивается каждый афроамериканский абстрактный художник.
Фрэнк Боуллинг — Elder Sun Benjamin, 2018. Акрил и смешанная техника на холсте. 119 5/16 x 203 9/16 дюймов (303,1 x 517 см). Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / DACS, Лондон
Джеймс Литтл
Джеймс Литтл умеет создавать картины, которые заставляют глаз не воспринимать их сразу целиком. Он мастер в том, чтобы побеждать наше стремление к упрощению. В его работах хроматические впечатления множатся, пока мы наконец не признаем, что простая радость поддаться ощущению важнее и приятнее, чем мы обычно позволяем себе верить.
Джеймс Литтл — Exculpatory Evidence, 2019. Масло на льняном холсте. 40 x 51 дюйм (101,6 x 129,5 см). Louis Stern Fine Arts. © Джеймс Литтл
Изображение на обложке: Одили Дональд Одита — Heat Wave, 2018. Акрил на холсте. 80 3/10 x 103 9/10 дюймов (204 x 264 см). Stevenson. © Одили Дональд Одита
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
