Survey 3
Рисование
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Эта работа является частью продолжающейся серии, начатой в 2012 году и названной «Обзор».
McGlynn интересуется тем, как минимально определенная презентация формы может критиковать остаточное значение медиированных образов популярной культуры, включая корпоративные логотипы и, возможно, более распространенные знаки.
"Опрос" косвенно ссылается на игру с поведенческим тестированием, но также на то, как современные изображения "сканируются". Заголовок имел большее значение в коннотативном смысле, чем в каком-либо строгом концептуальном обозначении.
Tom McGlynn — американский художник-абстракционист, в творчестве которого исследуются интерактивные цвет и пропорция в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он также независимый куратор и писатель, регулярно публикующийся в The Brooklyn Rail. В настоящее время он преподаёт в Parsons New School of Design в Нью-Йорке.
Он живёт и работает в районе Нью-Йорка.
Образование
Родившийся в 1958 году, McGlynn с раннего возраста интересовался рисованием. В семье поддерживали его талант, и в итоге он поступил в колледж Рамапо в Нью-Джерси, где в 1980 году получил степень бакалавра изобразительных искусств по графике. В 1996 году McGlynn получил степень магистра изобразительных искусств по живописи в Хантерском колледже. Будучи студентом бакалавриата в возрасте около двадцати лет, он находился под влиянием искусства и литературы, особенно творчества художника Роберта Смитсона и поэта Уильяма Карлоса Уильямса, которые оба прожили значительную и важную часть своей жизни в Нью-Джерси, где вырос McGlynn.
Техника
Художник использует язык форм, который он воспринимает из окружающей физической среды. Вдохновляясь знаками, логотипами, архитектурными узорами и другими современными визуальными мотивами и формами, он предлагает новые, сведённые к минимуму интерпретации привычных образов. Его стиль внешне кажется формалистским или, точнее, постминималистским, но за пределами этих определений он рассматривает произведение с точки зрения его непосредственного и феноменального (оптического и тактильного) присутствия. Он тщательно пишет свои работы вручную, медленно нанося слои акрила на деревянную панель, холст или бумагу. На первый взгляд работа может показаться слишком точной для ручной живописи, однако при более внимательном рассмотрении становятся заметны мазки кисти и тонкие тактильные изменения, оставленные рукой художника. Структура его нынешнего корпуса работ в основном определяется прямоугольным форматом основы. McGlynn предпочитает сохранять формальную простоту, чтобы вывести из неё неявную сложность смысла, тем самым открывая онтологический опыт художника для собственного опыта зрителя....
Несовершенные, хотя и тщательно выполненные формы, создаваемые техникой McGlynn, вызывают ощущение чего-то современного, контролируемого, знакомого и одновременно находящегося в состоянии изменения. В настоящее время он работает над новой серией картин, развивающей и расширяющей его интерес к простому гештальтному опыту культурно обусловленного восприятия и памяти. Кроме того, он продолжает собирать обширную коллекцию повседневных фотографий, служащих своеобразным блокнотом его ежедневного формального взаимодействия с архитектурой, вывесками и локальным колоритом.
Вдохновение
Художник, живущий и работающий в Нью-Йорке, интересуется феноменологией — изучением структур человеческого сознания, раскрывающихся через опыт. Абстрагируя распространённые современные формы и переупорядочивая их так, чтобы вызвать эмоциональный отклик, он занимается тем, что описывает как «форму современного реализма»....
Совокупность визуального ландшафта культуры, включая медиа, архитектуру, рекламу и различные элементы городского окружения, художник называет «накопившимся осадком опосредованного сознания». Он работает с этим «осадком» как с исходным материалом, абстрагируя его и фиксируя возникающие образы, изолируя их во времени и пространстве. Максимальные возможные пределы совокупного визуального опыта достигаются в работах McGlynn минимальными средствами.
Среди своих художественных влияний он называет Казимира Малевича, Элсворта Келли, Мэри Хайльманн, Барнетта Ньюмана и Peter Хэлли. На McGlynn также повлияли взросление в послевоенной Америке и свойственный ей Zeitgeist - описанный Кэди Ноланд как специфический гештальтный опыт – а также такие современные художники, как Оливье Моссе, Рэйчел Уайтрид, Сэди Беннинг, Джейкоб Кассей, Мона Хатум, Даг Эшфорд, Дэвид Хэммонс и Лиам Гиллик, среди прочих.
Коллекции
Картины художника входят в несколько постоянных собраний учреждений, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Уитни и MoMA в Нью-Йорке.
Выставки
Художник широко выставлялся и участвовал во множестве site-specific инсталляций и групповых проектов по всей территории США. В декабре 2015 года его впечатляющее творчество было представлено на выставке Seltsame Kinder в галерее Maniere Noire в Берлине. Его работы появлялись на обложке Artforum, а его выставки получали рецензии в New York Times. Осенью и зимой 2016 года его последние картины будут представлены на выставке, проходящей в QuadArt Dornbirn, Дорнбирн, Австрия, ив пространстве Kilroy Metal Ceiling в Бруклине, Нью-Йорк.
Галереи
Rick Wester Gallery, Нью-Йорк
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Muted, Geometric, Colourful, Flat)
Выберите параметры