Sun Spot
Рисование
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Acrylic on birch panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Картины Tom McGlynn отличаются минималистичными геометрическими композициями из парящих цветовых блоков на фоне сдержанных нейтральных поверхностей. Эти композиции, восходящие к семиотике городских вывесок, архитектурных фасадов и современной визуальной культуры, сводят признаки окружающей среды к элементарным формам. Благодаря тщательному балансу масштаба, оттенка и негативного пространства - где прямоугольники с точно выверенными пропорциями взаимодействуют, не соприкасаясь, - произведения исследуют пространственное напряжение, взаимосвязи цветов и визуальный синтаксис современной жизни.
Tom McGlynn — американский художник-абстракционист, чье творчество исследует интерактивный цвет и пропорции в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он также является независимым куратором и писателем, регулярно публикующимся в The Brooklyn Rail. Кроме того, McGlynn является основателем и директором организации Beautiful Fields, посвящённой социально-ориентированным кураторским проектам. В настоящее время он преподаёт в Parsons New School of Design в Нью-Йорке.
Он живёт и работает в районе Нью-Йорка.
Образование
Родился в 1958 году, McGlynn с раннего возраста проявлял интерес к рисованию. Его талант поддерживался в семье, и в итоге он поступил в Ramapo College в Нью-Джерси, где в 1980 году получил степень бакалавра изящных искусств по графике. В 1996 году McGlynn получил степень магистра изящных искусств по живописи в Hunter College. В студенческие годы, будучи в возрасте двадцати лет, он находился под влиянием как искусства, так и литературы, особенно работ художника Роберта Смитсона и поэта Уильяма Карлоса Уильямса, которые оба провели значительную и формирующую часть своей жизни в Нью-Джерси, где вырос McGlynn.
Техника
Художник использует язык форм, который он получает из своего физического окружения. Вдохновлённый знаками, логотипами, архитектурными узорами и другими современными визуальными паттернами и формами, он предлагает новые, упрощённые интерпретации привычных образов. Его стиль, по сути, формалистский или, точнее, постминималистский, но помимо этих ярлыков он воспринимает работу с точки зрения их непосредственности и феноменального (оптического и тактильного) присутствия. Он тщательно пишет свои работы вручную, медленно нанося слои акрила на деревянную панель, холст или бумагу. На первый взгляд, работа может показаться слишком точной, чтобы быть написанной вручную, но при более внимательном рассмотрении видны мазки кисти и тонкие тактильные изменения, оставленные рукой художника. Структура его текущего цикла работ в основном определяется прямоугольным форматом основы. McGlynn предпочитает сохранять формальную простоту, чтобы извлечь скрытую сложность смысла, тем самым открывая онтологический опыт художника для восприятия зрителем....
Несовершенные, хотя и тщательно выполненные формы, создаваемые техникой McGlynn, вызывают ощущение современного, контролируемого, знакомого и одновременно изменяющегося. В настоящее время он работает над новым циклом картин, которые развивают и расширяют его интерес к простому гештальт-опыту культурного восприятия и памяти. Кроме того, он продолжает собирать обширный массив повседневных фотографий, которые служат своего рода записной книжкой его ежедневных формальных взаимодействий с архитектурой, вывесками и местным колоритом.
Вдохновение
Художник из Нью-Йорка интересуется феноменологией — изучением структур человеческого сознания, раскрывающихся через опыт. Абстрагируя привычные современные формы и переупорядочивая их так, чтобы вызвать эмоциональный отклик, он занимается тем, что называет «формой современного реализма»....
Художник называет совокупность визуального ландшафта культуры, включая медиа, архитектуру, рекламу и различные элементы городского фона, «накопленным осадком опосредованного сознания». Он работает с этим «осадком» как с сырьём, абстрагируя его и фиксируя получающиеся образы, изолируя их во времени и пространстве. Максимально возможные пределы целостного визуального опыта достигаются в работах McGlynn минимальными средствами.
В числе его художественных влияний — Казимир Малевич, Эллсворт Келли, Мэри Хейлман, Барнетт Ньюман и Peter Halley. McGlynn также испытал влияние взросления в послевоенной Америке и её специфического духа времени — описанного Кэди Ноланд как особый гештальт-опыт — а также других современных художников, таких как Оливье Моссет, Рэйчел Уайтрид, Сэди Беннинг, Джейкоб Кэссей, Мона Хатуми, Даг Эшфорд, Дэвид Хаммонс и Лиам Гиллик, среди прочих.
Коллекции
Картины художника входят в несколько постоянных институциональных коллекций, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Уитни и MoMA в Нью-Йорке.
Выставки
Художник широко выставлялся и участвовал во множестве site-specific инсталляций и групповых проектов по всей территории США. В декабре 2015 года его удивительное творчество было представлено на выставке Seltsame Kinder в Maniere Noire в Берлине. Его работы появлялись на обложке Artforum, а его выставки рецензировались в New York Times. Осенью и зимой 2016 года его последние картины будут включены в выставку в QuadArt Dornbirn, Дорнбирн, Австрия и в пространстве Kilroy Metal Ceiling в Бруклине, Нью-Йорк.
Галереи
Rick Wester Gallery, Нью-Йорк
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Hard Edged, Geometric, Minimal)
Выберите параметры