Diagram Drawing 2
Рисование
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Colored pencil on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Эта работа будет отправлена в рулоне в трубке.
McGlynn интересуется тем, как минимально определенная презентация формы может критиковать остаточное значение медиированных образов популярной культуры, включая корпоративные логотипы и, возможно, более распространенные знаки.
Tom McGlynn — американский абстрактный художник, чье творчество исследует интерактивный цвет и пропорции в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он также независимый куратор и писатель, регулярно вносящий свой вклад в The Brooklyn Rail. Более того, художник является основателем и директором Beautiful Fields, организации, посвященной социально ангажированным кураторским проектам. В настоящее время он преподает в Parsons New School of Design в Нью-Йорке.
Он живет и работает в районе Нью-Йорка.
Образование
Родившись в 1958 году, художник заинтересовался рисованием в раннем возрасте. Его талант поддерживался в семье, и в конечном итоге он поступил в колледж Рамапо в Нью-Джерси, получив степень бакалавра изящных искусств в области печатной графики в 1980 году. В 1996 году художник получил степень магистра изящных искусств в области живописи в колледже Хантера. Будучи студентом бакалавриата в свои двадцать лет, он был под влиянием как искусства, так и литературы, особенно работ художника Роберта Смитсона и поэта Уильяма Карлоса Уильямса, которые оба провели значительную и важную часть своей жизни в Нью-Джерси, где вырос McGlynn.
Техника
Художник использует язык форм, который он получает от своего физического окружения. Вдохновленный знаками, логотипами, архитектурными узорами и другими современными визуальными паттернами и формами, он предлагает новые, упрощенные интерпретации общих образов. Его стиль, по всей видимости, формалистский, или, точнее, постминималистский, но за пределами этих ярлыков он воспринимает работу с точки зрения их непосредственности и феноменального (оптического и тактильного) присутствия. Он тщательно рисует свои работы вручную, медленно нанося слои акрила на деревянные панели, холст или бумагу. На первый взгляд, работа может показаться слишком точной, чтобы быть написанной вручную, но при более близком рассмотрении становятся видны мазки кисти и тонкие тактильные изменения, оставленные рукой художника. Структура его текущего тела работ в основном определяется прямоугольным форматом поддержки. Художник предпочитает сохранять вещи формально простыми, чтобы вывести на implicit сложность смысла, тем самым открывая онтологический опыт художника для собственного восприятия зрителя....
Несовершенные, хотя и тщательно сделанные формы, созданные техникой McGlynn, вызывают что-то современное, контролируемое, знакомое и одновременно находящееся в состоянии изменения. В настоящее время он работает над новой серией картин, которые развивают и расширяют интерес художника к простому гештальт-опыту культурного опыта и памяти. Кроме того, художник продолжает собирать обширный массив повседневных фотографий, которые служат записной книжкой его ежедневных формальных взаимодействий с архитектурой, вывесками и местным колоритом.
Вдохновение
Нью-Йоркский художник интересуется феноменологией, изучением структур человеческого сознания, как они проявляются через опыт. Абстрагируя общие современные формы и переставляя их так, чтобы вызвать эмоциональный отклик, он занимается тем, что описывает как "форму современного реализма"....
Художник называет сумму визуального ландшафта культуры, включая медиа, архитектуру, рекламу и различные элементы городской среды, «накопленным осадком медиированного сознания». Он работает с этим «осадком» как с сырьем, абстрагируя его и захватывая полученные образы, изолируя их во времени и пространстве. Максимальный потенциал конечных целей тотальности визуального опыта становится возможным в работе художника с помощью минимальных средств.
Он считает Касимира Малевича, Элсворта Келли, Мэри Хейлман, Барнетта Newman и Peter Хэлли своими художественными влияниями. McGlynn также был под влиянием жизни в послевоенной Америке и ее специфического духа времени - описанного Кэди Ноланд как специфический, гештальт-опыт - а также других современных художников, таких как Оливье Моссе, Рэйчел Уайтрид, Сэди Беннинг, Джейкоб Кассай, Мона Хатум, Даг Эшфорд, Дэвид Хэммонс и Лиам Гиллик, среди прочих.
Коллекции
Картины художника входят в несколько постоянных институциональных коллекций, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Уитни и Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Выставки
Художник широко выставлялся и участвовал в многочисленных специфических инсталляциях и групповых проектах по всей территории США. В декабре 2015 года его удивительное творчество было представлено на выставке "Seltsame Kinder" в Maniere Noire в Берлине. Его работы появлялись на обложке Artforum, а его выставки рецензировались в New York Times. Осенью и зимой 2016 года его последние картины будут включены в reunion, выставку в QuadArt Dornbirn, Дорнбирн, Австрия, и the orange show в Kilroy Metal Ceiling space, в Бруклине, Нью-Йорк.
Галереи
Галерея Рика Уэстера, Нью-Йорк
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
Выберите параметры
