[title]
[message]
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Техника, которую Johnson использует, чрезвычайно строгая, включая, как он говорит, «размещение краски с помощью палитровых ножей и инструментов для гипсокартона, а не кистей». Соскребание и шлифовка создают разнообразные текстуры и приводят к появлению неожиданных форм.
Johnson сказал, что не верит в вдохновение. Вместо этого он верит в эволюцию. Его мотивирует процесс. Вместо того чтобы быть запланированным заранее, работа возникает через серию критических реакций на предыдущие решения. Он начинает каждую картину с заклеивания одной или нескольких линий горизонта. Его первоначальный выбор цвета затем направляет композицию вперед. Определенные элементы — цвет, линия, текстура — уничтожаются, в то время как другие элементы вызывают невообразимые открытия. Его интуиция руководствуется физическими реакциями на качества краски, поиском живописного баланса и возникновением абстрактных отношений. Самая важная часть этого процесса — редактирование. Как говорит Johnson, "этот нарратив — история создания картины — становится центральной темой. Это процесс проб и ошибок — неудачное исполнение идеального концепта — который может сделать несколько линий и прямоугольников такими увлекательными."
Clay Johnson — американский абстрактный художник, чьи редукционистские композиции исследуют взаимосвязи между цветом, формой и текстурой.
Он живет и работает в Ларами, Вайоминг.
Johnson получил степень бакалавра в области студийного искусства и истории искусства в Университете Дьюка в 1985 году.
Позже он работал менеджером студии у художника Роберта Нэткина. Говорит Johnson: "Большую часть того, что я знаю о живописи, я узнал от Боба."
Техника Johnson чрезвычайно строгая, она включает, как он говорит, "размещение краски с помощью палитровых ножей и инструментов для гипсокартона, а не кистей."
Скребок и шлифовка создают разнообразные текстуры и приводят к появлению неожиданных форм. ...
Из-за интенсивности своего метода он предпочитает жесткие поверхности, такие как деревянные и алюминиевые панели, хотя иногда также работает на бумаге и холсте, натянутом на панели. Он предпочитает акриловые краски из-за их быстрого времени высыхания, что позволяет ему быстро реагировать по мере того, как слои развиваются к ощущению завершенности.
Johnson сказал, что не верит в вдохновение. Вместо этого он верит в эволюцию.
Он движим процессом. Вместо того чтобы быть запланированным заранее, работа возникает через серию критических реакций на предыдущие решения. Он начинает каждую картину, заклеивая одну или несколько линий горизонта. Его первоначальный выбор цвета затем направляет композицию вперед. Определенные элементы — цвет, линия, текстура — уничтожаются, в то время как другие элементы вызывают невообразимые открытия. ...
Его интуиция руководствуется внутренними реакциями на физические качества краски, стремлением к живописному балансу и возникновением абстрактных отношений. Самая важная часть этого процесса — редактирование.
Как говорит Johnson, "эта нарративная линия — история создания картины — становится центральной темой. Это процесс проб и ошибок — неудачное исполнение идеального концепта — который может сделать несколько линий и прямоугольников такими увлекательными."
Обсуждая новые картины Johnson в 2016 году, художник Камелия Эль-Антабли написала: “Слои полупрозрачных акрилов создают поверхность, напоминающую винтажную и облупившуюся краску... цвета расположены в четко определенных рядах, которые сливаются друг с другом, не размывая границы. Зритель может увидеть линии горизонта, или пейзажи, или поля цвета в гармонии, или, возможно, ощущение слоев снов, едва видимых.”
Johnson выставлялся на многочисленных групповых и сольных выставках по всей территории Соединенных Штатов.
Его работы находятся в коллекциях корпорации Kimpton и Художественного музея Университета Вайоминга, среди прочих.
Галерея Ким Иглс-Смит, Сан-Франциско, Калифорния
Галерея Уильяма Хаву, Денвер, Колорадо
Галерея Page Bond, Ричмонд, Вирджиния
Выберите параметры
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
