Ассоциативная абстракция Говарда Ходжкина - Мастера цвета

Говард Ходжкин рассматривает свои картины как дары. Он преобразует сырьевые материалы воспоминаний и чувств в выразительные объекты, которые, как он надеется, могут быть полезны другим. Это может показаться еретическим для абстрактного художника, который утверждает, что искусство должно быть полезным. Модернизм полон таких художников, которые настаивают на том, что искусство не имеет утилитарной цели. Но Ходжкин считает, что его картины, вдохновленные его собственным значимым опытом, могут, в свою очередь, вдохновить смысл в жизни других. Что касается того, что именно означают его картины, Ходжкин осторожен и никогда не говорит об этом. Кроме криптических ссылок, найденных в их названиях, он редко даже намекает на воспоминание или чувство, которое вдохновило их создание. Вместо того чтобы диктовать, какой должна быть реакция зрителя, он оставляет все открытым, лишь вызывая воспоминания и моменты через цвета и мазки кисти в надежде, что мы, в неослабленной манере, сможем развить с ним отношения через его краски.

Ассоциативная абстракция

Говард Ходжкин родился в художественной семье. Его кузеном был британский пейзажист Элиот Ходжкин, который уже на пути к успеху к моменту рождения Говарда в 1932 году. Но хотя Говард и Элиот теперь оба почитаемы как вкладчики в историю британского искусства, их подходы к живописи совершенно разные. Элиот был строго фигуративным в своем подходе и однажды сказал, что его величайшим достижением было убедить зрителей увидеть красоту в обыденных вещах, таких как овощи или обычные пейзажи. Говард, однако, принял абстракцию в молодости и считает, что его картины вовсе не красивы, и что называть их красивыми может даже означать отвергать их.

Говард Ходжкин - Искусство, 1999-2005. Масло на дереве. 52,4 x 55,3 см. © 2019 Говард Ходжкин

Говард относится к картинам, которые он создает, как к объектам, но намеревается, чтобы их интерпретировали зрители на эмоциональном уровне. Каждая картина, которую он создает, начинается с того, что он испытывает впечатления от момента: цвета, свет, окружение и формы. Затем он берет эти впечатления домой и выражает их в своей студии с помощью краски. Мы называем его процесс ассоциативной абстракцией, поскольку он создает необъективные образы из личных ассоциаций. Он называет себя фигуративным художником эмоциональных ситуаций.

Говард Ходжкин - Изучение русской музыки, 1999. Масло на дереве. 55,9 x 65,4 см. Частная коллекция. © 2019 Говард Ходжкин

В поисках абстракции

Самые ранние работы Ходжкина были фигуративными и репрезентативными. Но в свои поздние 20 лет он преобразовал свой стиль, став более абстрактным. Его формы стали упрощенными, и он использовал цвет меньше для передачи точных форм и больше для выражения общей эмоциональной сущности композиции. Он давал своим абстрактным композициям неспецифические, но тонко коммуникативные названия, которые намекали на личные переживания и воспоминания.

Говард Ходжкин - Мемуары, 1949. Гуашь на картоне. 22 x 25 см. © 2019 Говард Ходжкин

Пока Ходжкин погружался в абстракцию, его друг и современник Дэвид Хокни становился известным как фигуративный художник. Хокни привлек внимание и финансовый успех, в то время как Ходжкин оставался относительно анонимным и испытывал финансовые трудности. Тем не менее, Ходжкин продолжал следовать своему личному, интимному эстетическому стилю, ища более тонкие способы передачи своих эмоций через цвет и краску, а не стремясь исключительно к критическому признанию.

Говард Ходжкин - Граммофон, 1957. Масло на доске. 76,2 x 63,5 см. © 2019 Говард Ходжкин

Управляемые объекты

В 1970-х годах Ходжкин разработал стратегию увеличения своего контроля над тем, как зрители воспринимают его картины. Он считал, что чем больше его картины выделяются как объекты, тем больше он может привлечь зрителей, чтобы они рассматривали их дольше. Поняв, что рамки, добавленные к изображениям, представляют собой вмешательство в изображение, он начал либо рисовать границы вдоль краев своих изображений, либо сначала оформлять свои картины рамами, а затем рисовать рамки как часть композиции.

Покрасив раму, он полностью бросил вызов картине как объекту и предотвратил ее изменение дополнительными эстетическими элементами. Он распространил этот акт контроля даже на стены, на которых были повешены его картины, которые он также считал потенциальным барьером между зрителями и произведением. На Венецианской биеннале в 1984 году Ходжкин покрасил стены своей выставки в зеленый цвет. В интервью того времени он отметил, что белые стены отражают слишком много света. Зеленые стены не отражали свет, поэтому весь свет мог отражаться от его картин.

Говард Ходжкин - Когда мы поехали в Марокко, 1988 – 1993. Масло на дереве. 196,9 x 269,2 см

Максимальное выражение

Ходжкин по-прежнему активен как художник сегодня, в свои средние 80-е. В недавнем интервью он говорил о трудном времени, когда ему было сложно добиться признания за свою работу. Он упоминает, что, хотя он нашел свой зрелый стиль относительно молодым, прошло еще десятилетия, прежде чем кто-то начал воспринимать его всерьез. Он даже упоминает, что подумывал о самоубийстве в свои 30. Но он также обнаружил, что с возрастом ему все меньше и меньше важно было известность и признание, и он смог сосредоточиться на разработке стратегий для все более прямого выражения эмоций.

Его первоначальная трансформация к абстракции заключалась в том, чтобы пытаться показать меньше и выразить больше. Не рисуя вещи так, как они выглядят, он надеялся изобразить их так, как они ощущаются. Он сосредоточился на выразительном потенциале цвета и силе самой краски для передачи сложности. Чем больше его работа становилась просто о цвете и краске, тем больше истинный предмет — эмоция — мог проявляться. По сути, со временем он научился оставлять больше несказанным. Теперь, в том, что он называет «старостью», он говорит, что наконец позволил себе позволить своим картинам говорить как можно меньше, чтобы они могли достичь максимальной выразительности.

Говард Ходжкин - Ночные мысли, 2014 – 2015. Масло на дереве. 37.1 x 47.9 см. © 2019 Говард Ходжкин

Изображение на обложке: Говард Ходжкин - Слезы для Нан (деталь), 2014. Масло на дереве. 28,6 x 29,8 см. © 2019 Говард Ходжкин
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio