Ассоциативная абстракция Говарда Ходжкина - Мастера цвета

Говард Ходжкин рассматривает свои картины как дары. Он превращает исходные материалы воспоминаний и чувств в выразительные объекты, которые, как он надеется, могут быть полезны другим. Может показаться еретичным, что абстрактный художник утверждает, что искусство должно быть полезным. Модернизм полон художников, которые настаивают на том, что искусство не имеет никакой утилитарной цели. Но Ходжкин верит, что его картины, вдохновлённые его собственным значимым опытом, могут, в свою очередь, вдохновлять смысл в жизни других. Что именно означают его картины, Ходжкин осторожно никогда не говорит. Помимо загадочных отсылок в названиях, он редко даже намекает на воспоминание или чувство, вдохновившее их создание. Вместо того чтобы диктовать, какой должна быть реакция зрителя, он оставляет всё открытым, лишь вызывая воспоминания и моменты через цвета и мазки кисти в надежде, что мы, без ограничений, установим с ним связь через его живопись.

Ассоциативная абстракция

Говард Ходжкин родился в художественной семье. Его кузен был британским пейзажистом Элиотом Ходжкиным, который уже шел к успеху к моменту рождения Говарда в 1932 году. Хотя Говард и Элиот теперь оба почитаются как значимые фигуры в истории британского искусства, их подходы к живописи весьма различны. Элиот был строго фигуративным в своём подходе и однажды сказал, что его величайшее достижение — убедить зрителей видеть красоту в обычных вещах, таких как овощи или простые пейзажи. Говард же, напротив, принял абстракцию в молодости и считает, что его картины вовсе не красивы, и называть их красивыми — значит даже принижать их значение.

Говард Ходжкин - Искусство, 1999-2005. Масло по дереву. 52,4 x 55,3 см. © 2019 Говард Ходжкин

Говард относится к своим картинам как к объектам, но намерен, чтобы зрители воспринимали их на эмоциональном уровне. Каждая его картина начинается с впечатлений от момента: цвета, свет, окружение и формы. Затем он уносит эти впечатления домой и выражает их в своей мастерской с помощью краски. Мы называем его процесс ассоциативной абстракцией, поскольку он создаёт не предметные образы из личных ассоциаций. Он называет себя фигуративным художником эмоциональных ситуаций.

Говард Ходжкин - Изучение русской музыки, 1999. Масло по дереву. 55,9 x 65,4 см. Частная коллекция. © 2019 Говард Ходжкин

Поиск абстракции

Самые ранние работы Ходжкина были фигуративными и изображательными. Но в конце двадцатых годов он изменил свой стиль, став более абстрактным. Его формы стали упрощёнными, и он стал использовать цвет не столько для передачи точных форм, сколько для выражения общей эмоциональной сути композиции. Он давал своим абстрактным композициям неопределённые, но тонко передающие смысл названия, намекающие на личные переживания и воспоминания.

Говард Ходжкин - Воспоминания, 1949. Гуашь на доске. 22 x 25 см. © 2019 Говард Ходжкин

Когда Ходжкин принимал абстракцию, его друг и современник Дэвид Хокни становился известным фигуративным художником. Хокни привлекал внимание и финансовый успех, в то время как Ходжкин оставался относительно неизвестным и испытывал финансовые трудности. Тем не менее, Ходжкин следовал своему личному, интимному эстетическому стилю, ища более тонкие способы передачи своих эмоций через цвет и краску, а не просто стремясь к признанию критиков.

Говард Ходжкин - Граммофон, 1957. Масло на доске. 76,2 x 63,5 см. © 2019 Говард Ходжкин

Контролируемые объекты

В 1970-х годах Ходжкин разработал стратегию для усиления контроля над тем, как зрители воспринимают его картины. Он считал, что чем больше его картины будут выделяться как объекты, тем дольше зрители будут их рассматривать. Поняв, что рамы, добавленные к изображениям, представляют собой вмешательство в изображение, он начал либо рисовать рамки по краям своих картин, либо сначала оформлять картины в рамы, а затем включать рамы в композицию.

Рисуя рамку, он полностью отрицал картину как объект и не позволял ей изменяться за счёт дополнительных эстетических элементов. Он распространил этот акт контроля даже на стены, на которых висели его картины, считая их потенциальным барьером между зрителями и произведением. На Венецианской биеннале 1984 года Ходжкин покрасил стены своей выставки в зелёный цвет. В интервью он отметил, что белые стены отражают слишком много света. Зелёные стены не отражали свет, поэтому весь свет мог отражаться его картинами.

Говард Ходжкин - Когда мы ездили в Марокко, 1988 – 1993. Масло по дереву. 196,9 x 269,2 см

Максимальное выражение

Ходжкин продолжает работать художником и сегодня, находясь в возрасте за восемьдесят. В недавнем интервью он рассказал о трудностях, с которыми столкнулся, добиваясь признания своего творчества. Он упомянул, что хотя нашёл свой зрелый стиль относительно рано, прошло ещё много лет, прежде чем кто-то стал воспринимать его всерьёз. Он даже говорил о мыслях о самоубийстве в свои тридцать лет. Но с возрастом он стал всё меньше заботиться о славе и признании и смог сосредоточиться на разработке способов более прямого выражения эмоций.

Его первоначальный переход к абстракции заключался в попытке показать меньше и выразить больше. Не рисуя вещи так, как они выглядят, он надеялся изобразить их так, как они ощущаются. Он сосредоточился на выразительном потенциале цвета и силе самой краски передавать сложность. Чем больше его работы становились просто о цвете и краске, тем больше могла проявляться истинная тема — эмоция. По сути, со временем он научился оставлять больше недосказанным. Теперь, в том, что он называет «старостью», он говорит, что наконец позволил своим картинам говорить как можно меньше, чтобы достичь максимального выражения.

Говард Ходжкин - Ночные мысли, 2014 – 2015. Масло по дереву. 37,1 x 47,9 см. © 2019 Говард Ходжкин

Изображение на обложке: Говард Ходжкин - Слёзы для Нэн (фрагмент), 2014. Масло по дереву. 28,6 x 29,8 см. © 2019 Говард Ходжкин
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио