Аутсайдеры-художники, чьи работы воспринимаются как абстрактные

Аутсайдерское искусство — это всеобъемлющий термин, который описывает художников, работающих вне формального мира искусства. Аутсайдерские художники обычно являются самоучками. Иногда они работают в народных традициях. В других случаях они находятся в учреждениях, либо потому что совершили преступные действия, либо потому что сталкиваются с определенными психическими реалиями, которые делают их крайне уязвимыми или потенциально опасными. Помимо своей эстетической сырости, то, что обычно привлекает внимание в аутсайдерском искусстве, — это неопределенная или неизвестная цель художников. Формально обученные художники, будь то ради карьеры или просто для хобби, почти всегда могут, а иногда даже хотят, говорить о своем искусстве, объяснять свои намерения и оправдывать его перед теми, кто не понимает. Но аутсайдерские художники не ищут валидации и почти всегда не предлагают никаких оправданий. Они создают искусство по своим причинам, которые обычно не имеют ничего общего с остальными. Помните ли вы, как в первый раз создали искусство? Почему вы это сделали? Это был инстинкт? Вы искали что-то, например, красоту? Или вы просто играли? Этот самый ранний художественный импульс — неослабевающая, невинная искра творчества, которая побуждает нас проявить что-то визуальное — это то, что мы так часто видим в аутсайдерском искусстве. В честь богатой истории аутсайдерского искусства сегодня мы представляем вам шесть абстрактных аутсайдерских художников. Их намерения могут быть неясны, и значение их работы, возможно, никогда не будет согласовано. Но в их эстетических творениях мы видим что-то интуитивное и чистое, и первичное для функции абстракции в искусстве.

Анна Земанкова

Трагедия, духовность и красота природы вдохновляли творчество Анны Земанковой. Родившись в 1908 году в Моравии, ныне часть современной Чехии, она самостоятельно научилась живописи пейзажей в свои 20 лет. Но только в свои 50 лет, после того как она погрузилась в глубокую депрессию после нескольких переездов и смерти одного из своих детей, она вернулась к искусству. Во время рисования она верила, что связана с духовными силами и что канализирует магнитную энергию, которую нельзя было представить объективно. Чтобы выразить силы, с которыми она общалась, она рисовала абстрактные композиции, свободно вдохновленные узорами, формами и цветами, которые она воспринимала в природе, особенно в цветах. Ее картины — это то, за что она наиболее известна, но помимо картин она также делала сложные абажуры, прокалывая отверстия в абажурах, чтобы создать абстрактные узоры со светом.

Анна Земанкова - Без названия, 1980-е, сатиновый коллаж и комбинированные техники на бумаге (Слева) и Без названия, пастель на бумаге, 1970-е (Справа)

Паскаль Тассини

Бельгийский художник Паскаль Тассины открыл для себя страсть к искусству поздно в жизни. Не в состоянии полностью заботиться о себе из-за пожизненного обсессивного состояния, он жил с родителями во взрослом возрасте, пока они не скончались. Затем один из его братьев взял на себя заботу о нем и познакомил его с мастерской Créahm в Льеже, Бельгия. Сначала Паскаль был доволен тем, что убирал и организовывал центр, но вскоре он вдохновился на создание искусства. Сначала он рисовал и писал картины, но затем начал создавать сложные объекты из ткани. Он часто обвивал различные предметы, которые находил или которые ему дарили. Используя технику, придуманную им самим, он даже соорудил для себя студийную палатку, в которой работает. Посетители, желающие увидеть его, должны сначала позволить ему надеть лабораторный халат и измерить их пульс, исцеляя их от недугов, прежде чем они смогут войти в его студию.

Паскаль Тассины - Безымянные текстильные сборки

Паскаль Тассины - Безымянные текстильные сборки

Евгений Андольсек

Как и многие посторонние, Юджин Андолсек никогда не считал себя художником. Он рисовал ручками на графической бумаге для расслабления за своим кухонным столом, как отдых от повседневной жизни. На протяжении десятилетий он собирал свои великолепные геометрические рисунки в сундук, работая стенографистом на железной дороге и ухаживая за своей больной матерью. После выхода на пенсию и смерти матери он в конечном итоге потерял зрение и был вынужден поступить в учреждение по уходу. Там работник обнаружил его произведения искусства и признал их чем-то особенным. В 2005 году, в возрасте 84 лет, за три года до своей смерти, Юджин увидел свои работы на выставке впервые в Американском музее народного искусства. Он был удивлён положительным вниманием, которое его картины получили, поскольку ранее считал их в лучшем случае полезными, возможно, как цветные подставки под тарелки.

Евгений Андолсек - Два безымянных геометрических абстрактных рисунка чернилами на графической бумаге

Джудит Скотт

Абстрактные скульптурные творения Джудит Скотт предлагают душераздирающее выражение человечности этой художницы-аутистки. Родившись глухой, немой и с синдромом Дауна, Джудит провела почти все первые четыре десятилетия своей жизни, живя в ужасных условиях в различных учреждениях. Наконец, в 1986 году, в возрасте 44 лет, ее сестра-близнец взяла опеку над Джудит и привела ее домой в Окленд, Калифорния. Там Джудит смогла записаться на занятия в Центр художественного творчества Creative Growth. Именно там, впервые, она начала создавать искусство. Она собирала различные предметы, обвивая их сложными сетями волокон, пока их форма не становилась неразличимой. Получившиеся скульптуры иногда отражают, а иногда не отражают форму предмета, с которым она начинала. Хотя они напоминают коконы, более точно сказать, что они прошли противоположный, хотя и трансформирующий процесс. Как будто, будучи покрытыми, их сущностное присутствие было раскрыто.

Абстракция в коконе из волокна Джудит Скотт (Слева) и Джудит Скотт с одним из своих творений (Справа)

Тецуаки Хотта

Японский художник Тэцуаки Хотта был помещен в учреждение в возрасте 19 лет из-за того, что его описывали как человека с психическими недостатками. Но когда он начал посещать художественные занятия в учреждении, где жил, быстро выяснилось, что его способность к сложному абстрактному мышлению сохранена. С 1970 года Хотта исключительно занимается живописью абстрактных геометрических композиций, напоминающих дома. Он совершенно не интересуется формами, присутствующими в его работах. Он использует композиции исключительно как исследования цвета и пространства на плоскости. В совокупности эти выразительные, интуитивные картины похожи на эквивалент искусства аутсайдеров в работах немецко-американского художника и педагога Йозефа Альберса, который всю свою жизнь также исследовал цвет через свою серию Дань квадрату.

Тэцуаки Хотта - произведение искусства

Дэн Miller

Коренной житель Калифорнии Дэн Miller вырос через залив от Сан-Франциско в городе Кастро-Вэлли. Родившись с аутизмом, он, как и Джудит Скотт, нашел свое художественное призвание в Центре художественного роста в Окленде. Дэн Miller озабочен текстом, используя его не столько как выразительный объект сам по себе, сколько как эстетическое средство, через которое может быть произведен композиционный и эстетический смысл. Его композиции вызывают сравнения с работами абстрактного художника Сая Твомбли, который также использовал глифические формы и скромные цветовые палитры в своих картинах. Однако в отличие от Твомбли, Miller опирается на реальный текст, извлеченный из его внутреннего мира, а затем постоянно накладывает его до тех пор, пока он не достигает точки, выходящей за пределы читаемости. Его работы были широко признаны и даже включены в Нью-Йоркский Музей современного искусства.

Дэн Miller - Без названия, UD, акрил, маркер на бумаге, 57 x 76 дюймов

Дэн Miller - Без названия (белый на черном), 2013, акрил и чернила на бумаге, 56 x 76 дюймов

Основные инстинкты

В ходе нашего исследования для этой статьи мы наткнулись на увлекательную историю британского зоолога Десмонда Морриса. В дополнение к своей научной деятельности Моррис был аутсайдером-сюрреалистом. Он выставлял свои работы в Лондоне в конце 1940-х и начале 50-х годов. Но его самый большой вклад в искусство проявился, когда в 1957 году он выставил абстрактные картины одного из своих коллег по основной работе: шимпанзе по имени Конго. Идея абстрактного искусства, созданного шимпанзе, может показаться глупой. Это даже может показаться оскорбительным. Но некоторые из самых известных художников мира искали Десмонда Морриса, чтобы приобрести картины Конго. Сальвадор Дали и Пабло Пикассо каждый владел одной, а Жоан Миро даже обменял одну из своих работ на картину Конго.

Что Дали, Пикассо и Миро поняли, так это то, что у людей есть первобытный, абстрактный эстетический порыв, общий с другими животными. Творческий акт — это наше универсальное наследие как обитателей этой планеты. Многие разные животные находят удовольствие в исследовании узоров, форм, линий, цветов, текстур и композиции. Дали даже сказал, что шимпанзе рисует как человек, а Джексон Поллок рисует как животное. Возможно, это объясняет, почему мы получаем такое удовольствие от работ самоучек и других людей, создающих аутсайдерское искусство. Они представляют нашу надежду на то, что в каждом из нас есть что-то чистое, сырое, первобытное, сущностное и универсальное, и что это можно выразить и, возможно, понять через искусство.

Изображение на обложке: Джудит Скотт - Одна из её абстракций, заключённых в волокно-коконы
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio