Фернанд Лежен, Между абстракцией и кубизмом

Из-за ярко раскрашенных плоских картин повседневных предметов, которые он начал писать в 1930-х годах, Фернан Лежер считается одним из основоположников Поп-арта. Но Лежер сначала стал известен благодаря уникальной вариации кубизма, которую он создал, названной тубизмом из-за использования цилиндрических форм. Когда Пабло Пикассо и Жорж Брак впервые разработали кубизм, они исследовали способы отображения повышенной реальности своих объектов. Они делили свои объекты на геометрические плоскости, изображая несколько одновременных перспектив, чтобы подразумевать движение и течение времени. Но Лежер увидел другой тип потенциала, скрывающийся в кубистическом визуальном языке. Вместо того чтобы ценить его за академическое обращение с предметом, он оценил его потенциал объективировать искусство и свести его к его формальным, пластическим элементам. В руках Лежера эстетика кубизма стала демократической силой, которая освободила художников для исследования цвета, формы и композиции новыми, бесчувственными способами. Это, как он полагал, было совершенно современно. Используя этот подход в качестве отправной точки, Лежер расширил возможности абстрактного искусства, перенаправив фокус с предмета на объект и пластизируя элементы эстетики, что заложило основы для многих важных художественных движений, которые последовали.

Создание зрелища

Возбуждение было первостепенной важности для Фернана Лежера. Он родился в совершенно невыдающейся семье скотоводов в сельской Нормандии в 1881 году. Рано осознав, что жизнь на ферме не для него, он изучал архитектурное рисование и в 19 лет переехал в Париж. Там он нашел работу чертежником и также посещал любые художественные курсы, которые мог найти. Но он не находил вдохновения ни в работе, ни в школе. Он был полон энергии и тревоги, как многие в его поколении, что усиливалось наблюдением за тем, как быстро меняется ткань общества благодаря зрелищам индустриальной эпохи.

В своем эссе Спектакль, он подробно изложил влияние, которое, по его мнению, оказал современный индустриальный мир начала 20 века на человеческий глаз. Описывая бесконечный поток визуальных стимулов, созданных современным обществом для восхищения глазом, Лежер написал: “художники, которые хотят отвлечь толпу, должны подвергаться постоянному обновлению. Это тяжелая профессия, самая тяжелая профессия.” Основной вопрос для молодого Лежера в Париже на рубеже веков заключался в том, как именно воздействовать на такие зрелищные эстетические феномены, чтобы он мог конкурировать с визуальным бомбардировкой своего времени.

Фернан Лежер - Механические композиции, 1918-1923 (Слева) и Элемент машины 1-е состояние, 1924 (Справа), © Наследие Фернана Лежера

Открытие цвета

Путь вперед начал открываться для Лежера, когда он увидел ретроспективную выставку работ Сезанна в Париже на Салоне д'Осен 1907 года. Лежер осознал, что Сезанн использовал цвет иначе, чем другие художники. Вместо того чтобы использовать его в служении своих картин, Сезанн, казалось, создавал картины в служении цвету. Это стало прорывом для Лежера. Это открыло для него возможность того, что отдельные эстетические компоненты искусства, такие как цвет или форма, могут быть достойны исследования сами по себе, без необходимости каким-либо образом относиться к содержанию. Это было началом идеи для него о том, что искусство может быть объективным и чисто абстрактным и может отмечать свои собственные существенные элементы.

Французская публика в то время была сопротивлялась идее тотальной абстракции. Большинство критиков, галеристов, академиков и даже художников считали предметную тему жизненно важной для изобразительного искусства. Пикассо и Брак сделали шаги к изменению мнений своим кубистским стилем, но многие зрители презирали их за это, и, несмотря на это, их изображения все еще сильно зависели от предметной темы. Изолируя геометрическое сокращение, которое использовал Кубизм, Лежер упростил и абстрагировал механизированные формы индустриального мира. Он сочетал эти абстрагированные геометрические формы с ярким цветом, создавая абстрактные композиции, которые вызывали сочетание природы и машин. В результате получившаяся цилиндрическая эстетика, которая дала его стилю название Тубизм, сопротивлялась различимому нарративному предметному содержанию, создавая визуальное заявление, которое было объективным, современным и, что самое главное, захватывающим.

/blogs/magazine/абстракция-и-геометрия-от-ideelart-3

Фернан Лежер - Танец, 1942 (Слева) и Погружения II, 1941-1942 (Справа), © Наследие Фернана Лежера

Стоическая пластичность

Точно так же, как Фернанд Лежен становился известным благодаря своему захватывающему новому стилю, Франция вступила в Первую мировую войну. Лежен служил в французской армии два года на передовой. В истории, которую он позже вспомнил о своих военных переживаниях, очевидно, что у Лежена была уникальная способность взаимодействовать с миром на эмоционально отстраненном, чисто объективном уровне, дар, который помог ему сделать важное модернистское открытие. Говорят, что в разгаре одной из битв Лежен обратил внимание на впечатляющий способ, которым солнце отражалось от металлического ствола ближайшего механизированного орудия. Несмотря на насилие, угрожающее его жизни в тот момент, он заметил только формальную эстетическую красоту этого изображения солнечного света, отражающегося от промышленного металла. Он был очарован цветами, формами и светом. Он отделил свой разум от нарратива своего окружения и реагировал только на объекты в своем поле зрения. Он наслаждался их эстетикой без груза сентиментальной привязанности.

Конечно, к тому времени Лежер уже установил свою способность подходить к искусству с бесстрастной, объективной точки зрения. Но его опыт на войне определил то, как он осознал, что обычная жизнь была взаимосвязана с искусством. Это показало ему пластичность объективного, обыденного мира. Позже он подробно писал на эту тему. В эссе под названием Улица: Объекты, Спектакли он писал о “дне, когда голова женщины считалась овальным объектом” и описывал “прямое присоединение объекта к декоративной ценности.” Он увидел, что просто прогуливаясь по обычной улице, можно встретить бесконечные эстетические композиции, равные изящному искусству, просто восхищаясь выставленными объектами и сокращая людей, животных, природу и промышленные объекты до их формальных эстетических компонентов. Он утверждал, что каждую видимую вещь можно свести к объекту и впоследствии прославить в чисто пластических, эстетических терминах. За это он был пионером.

Фернан Лежер - Ветви (Бревна), 1955, фото кредит музея Национального Фернана Лежера, Биот, Франция, © Наследие Фернана Лежера

Изображение: Фернан Лежер - Великий буксир, 1923, фото предоставлено Музеем Националь Фернана Лежера, Биот, Франция, © Наследие Фернана Лежера
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio