Фернанд Лежен, Между абстракцией и кубизмом

Благодаря ярко окрашенным, плоским картинам повседневных предметов, которые он начал писать в 1930-х годах, Фернан Леже считается одним из основоположников Поп-арта. Но Леже сначала стал известен благодаря уникальному варианту кубизма, который он создал, названному тубизмом за использование цилиндрических форм. Когда Пабло Пикассо и Жорж Брак впервые разработали кубизм, они искали способы показать усиленную реальность своих сюжетов. Они делили свои объекты на геометрические плоскости, изображая несколько одновременных перспектив, чтобы передать движение и течение времени. Но Леже увидел другой потенциал, скрывающийся в кубистском визуальном языке. Вместо того чтобы ценить его за академическое отношение к сюжету, он оценил его потенциал объективизировать искусство и свести его к формальным, пластическим элементам. В руках Леже эстетика кубизма стала демократизирующей силой, которая освобождала художников для исследования цвета, формы и композиции новыми, бесчувственными способами. Он считал это по-настоящему современным. Используя этот подход как отправную точку, Леже расширил возможности абстрактного искусства, перенаправив внимание с сюжета на объект и пластизируя элементы эстетики, что заложило основы для многих важных художественных движений, которые последовали.

Создание зрелища

Волнение было для Фернана Леже первостепенной важностью. Он родился в совершенно неинтересной семье скотоводов в сельской Нормандии в 1881 году. Рано поняв, что сельская жизнь не для него, он изучал архитектурный рисунок и в 19 лет переехал в Париж. Там он нашёл работу чертежником и посещал все доступные художественные занятия. Но ни работа, ни учёба не вдохновляли его. Его переполняли энергия и тревога, как и многих в его поколении, усиленные наблюдением за быстрыми изменениями общества благодаря зрелищам индустриальной эпохи.

В своём эссе Зрелище он подробно описал влияние, которое, по его мнению, оказал современный индустриальный мир начала XX века на человеческий глаз. Описывая бесконечный парад визуальных стимулов, созданных современным обществом для восхищения глазом, Леже писал: «художники, желающие отвлечь толпу, должны постоянно обновляться. Это тяжёлая профессия, самая тяжёлая профессия.» Главным вопросом для молодого Леже в Париже на рубеже веков было, как именно воздействовать на такие зрелищные эстетические явления, чтобы конкурировать с визуальным бомбардированием своего времени.

Фернан Леже - Механические композиции, 1918-1923 (слева) и Машинный элемент 1-е состояние, 1924 (справа), © Наследие Фернана Леже

Открытие цвета

Путь вперёд начал открываться для Леже, когда он увидел ретроспективную выставку работ Сезанна в Париже на Салоне осени 1907 года. Леже понял, что Сезанн использовал цвет иначе, чем другие художники. Вместо того чтобы применять его на службе у своих картин, Сезанн, казалось, создавал картины на службе у цвета. Это стало прорывом для Леже. Это открыло для него возможность того, что отдельные эстетические компоненты искусства, такие как цвет или форма, могут быть достойны исследования сами по себе, без какой-либо связи с сюжетом. Для него это было началом идеи, что искусство может быть объективным и чисто абстрактным, и может прославлять свои собственные основные элементы.

В то время французская публика была настроена против идеи полной абстракции. Большинство критиков, галеристов, академиков и даже художников считали сюжет жизненно важным для изобразительного искусства. Пикассо и Брак добились успеха в изменении мнений своим кубистским стилем, но многие зрители их ненавидели за это, и в любом случае их изображения всё ещё сильно опирались на сюжет. Изолируя геометрическое упрощение, применяемое кубизмом, Леже упростил и абстрагировал механизированные формы индустриального мира. Он сочетал эти абстрагированные геометрические формы с яркими цветами, создавая абстрактные композиции, вызывающие ассоциации с природой и машинами. Получившаяся цилиндрическая эстетика, которая дала его стилю название тубизм, противостояла узнаваемому повествовательному сюжету, создавая визуальное высказывание, которое было объективным, современным и, что самое важное, захватывающим.

/blogs/magazine/abstraction-and-geometry-by-ideelart-3

Фернан Леже - Танец, 1942 (слева) и Плунжеры II, 1941-1942 (справа), © Наследие Фернана Леже

Стоическая пластичность

Как раз когда Фернан Леже становился известен своим захватывающим новым стилем, Франция вступила в Первую мировую войну. Леже служил в французской армии два года на передовой. В рассказе, который он позже вспоминал о своих военных переживаниях, очевидно, что у Леже была уникальная способность взаимодействовать с миром на эмоционально отстранённом, чисто объективном уровне — дар, который помог ему сделать важное открытие в модернизме. История гласит, что в разгар одной из битв Леже заметил зрелищный способ, которым солнце отражалось от металлического ствола рядом стоящего механизированного орудия. Несмотря на насилие, угрожавшее его жизни в тот момент, он заметил только формальную эстетическую красоту этого образа солнечного света, отражающегося от промышленного металла. Он был очарован цветами, формами и светом. Он отвёл свой разум от повествования окружающей среды и реагировал только на объекты в поле зрения. Он получал удовольствие от их эстетики без груза сентиментальной привязанности.

Конечно, к тому времени Леже уже утвердил свою способность подходить к искусству с бесчувственной, объективной точки зрения. Но его опыт войны стал определяющим, поскольку заставил его осознать, как обыденная жизнь связана с искусством. Это показало ему пластичность объективного, обыденного мира. Позже он подробно писал на эту тему. В эссе под названием Улица: объекты, зрелища он писал о «дне, когда женская голова стала рассматриваться как овальный объект» и описывал «прямое приобщение объекта к декоративной ценности». Он видел, что просто прогуливаясь по обычной улице, можно встретить бесконечные эстетические композиции, равные изобразительному искусству, просто любуясь выставленными предметами и сводя людей, животных, природу и промышленные объекты к их формальным эстетическим компонентам. Он утверждал, что каждую видимую вещь можно свести к объекту и затем прославить в чисто пластических, эстетических терминах. За это он был пионером.

Фернан Леже - Ветки (брёвна), 1955, фото предоставлено Национальным музеем Фернана Леже, Биот, Франция, © Наследие Фернана Леже

Изображение на обложке: Фернан Леже - Великая тяга, 1923, фото предоставлено Национальным музеем Фернана Леже, Биот, Франция, © Наследие Фернана Леже
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио