Дань уважения Франсуа Моретту: Наследие в абстрактной геометрии

Когда умирает художник, гаснет свет. Не многие из нас были достаточно удачливы, чтобы лично столкнуться с работами Франсуа Море́ле. На самом деле, даже среди любителей абстрактного искусства имя Море́ле едва известно за пределами Франции. Но он был мощным, странным и прекрасным источником энергии и света. Работы Море́ле transcended ярлыки, а также культурные и интеллектуальные барьеры. Как немногие другие художники, он сочетал художественную глубину с строгим мастерством и игривым чувством юмора. Свет Море́ле погас 11 мая 2016 года в его родном городе Шоле, Франция. Ему было 90 лет.

Юмор Франсуа Моретта

Вещи не таковы, какими кажутся. Они гораздо, гораздо больше, чем это, факт, который так красиво и комично иллюстрируется многими работами Морелле. Возьмите, к примеру, его Geometree серию. Эти игриво глубокие работы являются частью живописи и частью сборки. В каждой из них Морелле соединяет участок ветки дерева с двумерной плоскостью и затем исследует способы, которыми геометрия может простираться от нее. Как щупальца науки, квадраты, треугольники и круги вырастают из различных концов веток, поднимаясь в сплюснутую вселенную. Невозможно не улыбнуться, размышляя о вечной невидимой геометрии вокруг нас, на которую эти работы обращают наше внимание.

С тех пор как Морелле умер, в интернете появилось несколько мемориальных статей, отражающих его жизнь и творчество. Одна из них сравнивает его «провокационную позицию и юмор» с дадаистами. Но в этом сравнении есть серьезная неточность. Дада родилось из разочарования и отчаяния. Оно воспринимало человечество как абсурдное. Это была циничная точка зрения, выраженная с возмущением. Франсуа Морелле действительно шутил, что видно по названиям его работ. Но шутки не были абсурдными; они были ироничными и самоироничными. Внимание к деталям, которое он уделял каждому объекту, который создавал, показывает, что он глубоко заботился о тех, кто мог столкнуться с его творениями. А его чувство юмора и контекстуальная осведомленность о пространстве показывают, что он уважал окружающую среду и ее обитателей. Морелле был провокационным, да, и юмористичным, определенно, но он также был искренним и радостным участником мира. Он не был дадаистом.

Франсуа Моретт - ГЕОМЕТРЕ № 51, 1984, 1984, Акрил на холсте с веткой, 200 x 200 см, Художественная галерея Альбрайт-Нокс, Баффало © ARS, NY

Франсуа Моретт - Семь коридоров, 2015, Музей современного искусства Валь-де-Марн 

Перемещение и формирование

Так кто же тогда был Море́ле, если не поздно расцветающий дадаист? Большинство историков описали бы Море́ле как кинетического художника, геометрического абстракциониста и, возможно, протоминималиста, что легко поддерживается определенными элементами его творчества. Но Море́ле также сильно верил в первостепенное значение идей, что делало его концептуальным художником. А его работа с неоном и манипуляция освещением, которые он создавал во многих своих выставочных пространствах, тесно связывают его с движением Света и Пространства. Другие произведения являются блестящими, знаковыми примерами инсталляционного искусства, такими как его инсталляция Семь коридоров 2015 года.

А что насчет семинарной работы Морелле 1964 года Отражения в воде, деформированной зрителем? В этом произведении он создал геометрическую неоновую скульптуру и повесил ее с потолка над черным бассейном с водой. Затем он пригласил публику прийти и нарушить воду, манипулируя механизмом в бассейне. Взбаламученная вода привела к деформации отражения света. Затем он сфотографировал и снял на видео нарушенные изображения отраженного света. В этом единственном произведении он является скульптором, фотографом, художником света и пространства, художником инсталляций, концептуальным художником, геометрическим абстракционистом, кинетическим художником и минималистом.

Так кто же был Море́ле? Был ли он многослойным? Был ли он многодисциплинарным? Возможно, да и да. Да, он выражал себя в двух-, трех- и четырехмерных измерениях. Да, он использовал геометрию, кинетику, идеи, свет и пространство и полагался на упрощенный, минималистичный визуальный язык. Но можно утверждать, что он, как Пикассо, Ив Кляйн, Хуан Миро или Йозеф Бойс, просто не поддавался никакой классификации.

Франсуа Море́ле - Случайное распределение 4,000 квадратов с использованием нечётных и чётных чисел телефонного справочника, 1960, Масло на холсте, 103 x 103 см

Франсуа Море́ле - 2 рамки тире 0° -90° с участием зрителей, 1971, белые неоновые трубки, выключатель

Наследие неопределенности

Смотря на огромное количество тщательно созданных, безусловно красивых работ Морелле, в ретроспективе кажется, что даже ярлык «абстрактный художник» можно серьезно поставить под сомнение. Будучи молодым художником, Морелле определенно отошел от фигуративной живописи и стал работать с геометрическими формами и узорами.

Но затем, когда он перешел к работе с неоном и внутренними пространствами, такими как стены, он вошел в другую реальность, в которой его искусство взаимодействовало с зрителями личным, тактильным образом. И когда он стал создавать больше общественного искусства, идея абстракции, казалось, полностью растаяла, поскольку эти так называемые абстрактные работы на самом деле занимали совершенно реалистичное место в мире.

В большинстве работ Море́ле мы приходим к выводу, что теперь абстракция и реальность едины. Как видно из его серии Geometree, физическая, природная и репрезентативная сфера без швов сливается с областью абстрактной геометрии и сплюснутого пространства. Наш мир современных эстетических явлений охватывает как абстракцию, так и фигурацию одновременно.

Неизвестно, было ли это его намерением или нет, но к концу своей карьеры Море́ле доказал, что так называемый абстрактный визуальный язык кругов, треугольников, квадратов и линий является такой же частью нашего современного мира, как визуальный язык деревьев, домов, лиц, животных, закатов и холмов. Это демонстрация кооперативных сил света и тьмы, объемности и плоскости, абстракции и фигурации — это самый важный дар, который Море́ле оставил будущим поколениям художников. Через его загадочное наследие, его юмор и искренность, с которой он работал, он научил нас тому, чем искусство может стать, если оно остается открытым, не воспринимает себя слишком серьезно и остается свободным.

Изображение: Франсуа Море́ле - Кадр из «Отражения в воде, искаженные зрителем» Франсуа Море́ле, 1964
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio