Дань уважения Франсуа Моретту: Наследие в абстрактной геометрии

Когда умирает художник, гаснет свет. Немногим из нас посчастливилось лично познакомиться с творчеством Франсуа Морелье. На самом деле, даже среди любителей абстрактного искусства имя Морелье почти не известно за пределами Франции. Но он был мощным, странным и прекрасным источником энергии и света. Творчество Морелье преодолевало ярлыки, а также культурные и интеллектуальные барьеры. Как немногим другим художникам, ему удалось сочетать художественную глубину с строгим мастерством ремесла и игривым чувством юмора. Свет Морелье погас 11 мая 2016 года в его родном городе Шоле, Франция. Ему было 90 лет.

Юмор Франсуа Морелье

Вещи не такие, какими кажутся. Они гораздо, гораздо больше, что так прекрасно и комично иллюстрируется во многих работах Морелье. Возьмём, к примеру, его серию Geometree. Эти игриво глубокие произведения — часть живописи, часть сборки. В каждой из них Морелье соединяет участок ветки дерева с двухмерной плоскостью и затем исследует, как геометрия может распространяться от неё. Как щупальца науки, квадраты, треугольники и круги вырастают из различных концов веток, взбираясь в уплощённую вселенную. Невозможно не улыбнуться, размышляя о вечной невидимой геометрии вокруг нас, на которую эти работы обращают наше внимание.

После смерти Морелье в интернете появилось несколько памятных статей, размышляющих о его жизни и творчестве. Одна из них сравнивает его «провокационную позицию и юмор» с дадаистами. Но такое сравнение в корне неверно. Дада родился из разочарования и отчаяния. Он видел человечество как абсурд. Это был циничный взгляд, выраженный с возмущением. Франсуа Морелье действительно шутил, что видно по названиям его работ. Но шутки не были абсурдными; они были ироничными и самоироничными. Внимание к деталям в каждой созданной им вещи показывает, что он глубоко заботился о тех, кто может столкнуться с его творчеством. Его чувство остроумия и осознание контекста пространства показывают, что он уважал окружающую среду и её обитателей. Морелье был провокационным, да, и юморным, безусловно, но он также был искренним и радостно участвовал в жизни. Он не был дадаистом.

Франсуа Морелье - GEOMETREE NO. 51, 1984, 1984, акрил на холсте с веткой, 200 x 200 см, Альбрайт-Кнокс Арт Галерея, Баффало © ARS, NY

Франсуа Морелье - Семь коридоров, 2015, Музей современного искусства Валь-де-Марн

Движение и форма

Так кто же был Морелье, если не поздним дадаистом? Большинство историков описывают Морелье как художника-кинетика, геометрического абстракциониста и, возможно, протоминмалиста — ярлыки, которые легко подтверждаются некоторыми элементами его творчества. Но Морелье также твёрдо верил в первостепенное значение идей, что делало его концептуальным художником. Его работа с неоном и манипуляция освещением, которую он создавал во многих выставочных пространствах, тесно связывают его с движением Света и Пространства. Другие работы — блестящие, знаковые примеры инсталляционного искусства, такие как его инсталляция 2015 года Семь коридоров.

А как насчёт его знакового произведения 1964 года Отражения в воде, искажённые зрителем? В этой работе он создал геометрическую неоновую скульптуру и подвесил её к потолку над чёрным водоёмом. Затем он пригласил публику нарушать спокойствие воды, управляя механизмом в бассейне. Нарушенная вода искажала отражение света. Он фотографировал и снимал на видео искажённые изображения отражённых огней. В этой единственной работе он был скульптором, фотографом, художником света и пространства, инсталлятором, концептуальным художником, геометрическим абстракционистом, кинетиком и минималистом.

Так кто же был Морелье? Был ли он многослойным? Был ли он многодисциплинарным? Возможно, да и да. Да, он выражал себя в двух, трёх и четырёх измерениях. Да, он использовал геометрию, кинетику, идеи, свет и пространство и опирался на сдержанный, минималистичный визуальный язык. Но можно утверждать, что он, как и Пикассо, Ив Кляйн, Жоан Миро или Джозеф Бойс, просто отказывался от ярлыков.

Франсуа Морелье - Случайное распределение 4000 квадратов с использованием нечётных и чётных номеров телефонного справочника, 1960, масло на холсте, 103 x 103 см

Франсуа Морелье - 2 рамки тире 0° -90° с участием зрителей, 1971, белые неоновые трубки, выключатель

Наследие неоднозначности

Оглядываясь на огромный массив тщательно выполненных, несомненно прекрасных работ Морелье, можно с уверенностью сказать, что даже ярлык «абстрактный художник» вызывает серьёзные сомнения. В молодости Морелье определённо отошёл от фигуративной живописи и стал работать с геометрическими формами и узорами.

Но когда он перешёл к работе с неоном и внутренними пространствами, такими как стены, он вошёл в другую область, где его искусство взаимодействовало с зрителями лично и тактильно. А когда он стал создавать более публичные произведения, идея абстракции, казалось, полностью растворилась, поскольку эти так называемые абстрактные работы на самом деле занимали вполне реальное место в мире.

Через многие работы Морелье мы приходим к выводу, что теперь абстракция и реальность — одно целое. Как видно из серии Geometree, физический, природный и образный мир плавно сливается с миром абстрактной геометрии и уплощённого пространства. Наш мир современных эстетических явлений одновременно включает и абстракцию, и фигурацию.

Было ли это его намерением — неизвестно, но к концу своей карьеры Морелье доказал, что так называемый абстрактный визуальный язык кругов, треугольников, квадратов и линий так же является частью нашего современного мира, как и визуальный язык деревьев, домов, лиц, животных, закатов и холмов. Эта демонстрация взаимодействия света и тьмы, объёма и плоскости, абстракции и фигурации — самый важный дар, который Морелье оставил будущим поколениям художников. Через своё загадочное наследие, юмор и искренность в работе он научил нас тому, чем может стать искусство, если оно остаётся открытым, не воспринимает себя слишком серьёзно и остаётся свободным.

Изображение в заголовке: Франсуа Морелье - кадр из работы Франсуа Морелье «Отражения в воде, искажённые зрителем», 1964
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio