Ранний абстрактный арт как визуальное воплощение идеи

Одной из ироний раннего абстрактного искусства является то, что так много людей подозревали его в случайности, произвольности или бессмысленности. Зрители, привыкшие принимать только объективные представления материального мира, были сбиты с толку новым поколением художников, которые, как сказал Василий Кандинский, стремились выразить "идеи, которые дают свободный простор нематериальным стремлениям души." Мы теперь знаем, что с самого начала абстрактного искусства его практики занимались ничем иным, как не случайными жестами. Они делали обоснованный и осознанный эстетический выбор в попытке передать философские основы, на которых основывалась философия абстракции. 

Ранний абстрактный арт против прошлого

Перед восходом абстракции любой разумный любитель искусства ожидал, что хорошая картина будет иметь по крайней мере какой-то узнаваемый элемент реального мира. Зрители могли принять, что художник предпринимает шаги для абстрагирования узнаваемых элементов. Они даже иногда могли принять почти полностью неузнаваемую картину, если её название давало хоть какую-то подсказку о предмете, от которого она была абстрагирована. Но понятие чисто абстрактной картины, не имеющей никакой узнаваемой корреляции с визуальной реальностью, считалось абсурдным, если не еретическим.

Василий Кандинский был первым художником, который полностью принял идею чистой абстракции. Он считал, что фундаментальные истины человечества и универсальные идеи не могут быть открыты через представление материального мира. Он полагал, что объекты не имеют никакой ценности для художников, пытающихся выразить внутренние глубины человечества. В 1912 году Кандинский опубликовал свою основополагающую книгу «О духовном в искусстве», в которой изложил философию, направляющую его поиски чисто абстрактного искусства. В ней он написал:

"Бесформенные эмоции, такие как страх, радость, горе и т.д., больше не будут сильно привлекать художника. Он будет стремиться пробудить более тонкие эмоции, пока еще не названные... возвышенные эмоции, недоступные для слов."

Казимир Малевич - Чёрный квадрат, 1915, масло на льне, 79.5 x 79.5 см, Третьяковская галерея, Москва

Поиск чистого искусства

Оглядываясь на историю искусства, Кандинский полагал, что предыдущие поколения в основном сосредоточились на общении с собой и выражении личности своего времени. Он считал, что абстрактные художники должны стремиться выразить основные сходства, которые есть у каждого человека с другими людьми, независимо от того, к какой эпохе они принадлежат. Он назвал эти сходства «внутренней симпатией смысла» человечества.

Кандинский считал, что источником этого смысла является человеческая душа, или то, что он называл «внутренней необходимостью». Он полагал, что внутреннюю необходимость можно выразить через чистое искусство, если оно свободно от эго и материалистических взглядов. Как он сам сказал:

«Это прекрасно… что исходит из души.»

Василий Кандинский - Первая абстрактная акварель Кандинского, 1910, акварель иIndian ink и карандаш на бумаге. 19.5 × 25.5 дюймов (49.6 × 64.8 см) Центр Жоржа Помпиду, Париж

Музыка как модель

Кандинский считал, что музыка — это искусство, наиболее способное передавать «эмоции, недоступные словам». Он написал:

"Художник…в своем стремлении выразить свою внутреннюю жизнь не может не завидовать легкости, с которой музыка, наиболее нематериальное из искусств сегодня, достигает этой цели."

Он признал, что композиторы успешно деконструировали музыку до её простейших частей, определяя, как отдельные элементы композиции могут влиять на человеческий дух. Он начал расшифровывать элементы живописи таким же образом, например, пытаясь определить индивидуальное воздействие каждого цвета на зрителей. Кандинский даже заимствовал слова из музыкального лексикона, чтобы помочь объяснить свой взгляд на абстрактное искусство. Он называл картины композициями и рекомендовал художникам тщательно строить свои композиции, основываясь на обоснованных выборах. В то же время он призывал художников оставлять место в своих композициях для импровизации, которую он называл "спонтанным выражением внутреннего характера". Он верил, что через сознательно построенную абстрактную работу художники могут стать "великими духовными лидерами" и наконец-то добиться успеха в выражении полного потенциала человеческого духа через искусство.

Василий Кандинский - эскиз к Композиции II, 1910, 38.4 × 51.4 дюйма (97.5 × 130.5 см), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

Абстрактное искусство против будущего

В своем предисловии к книге Кандинского «О духовном в искусстве» британский историк Майкл Садлер написал:«Если (Кандинский) когда-либо сможет найти общий язык цвета и линии, который будет существовать сам по себе, как язык звука и ритма существует сам по себе… его со всех сторон будут приветствовать как великого новатора, как защитника свободы искусства.» Оглядываясь на более чем столетие абстрактного искусства, мы видим, что Кандинский достиг своей цели. С благодарностью мы также видим, что он заложил основу для нас и бесчисленных будущих поколений, чтобы строить на его философии, ища новые способы выразить «высокие эмоции, недоступные словам.»

Казимир Малевич - Супрематизм: Живописный реализм футболиста (Цветовые массы в четвертом измерении), 1915, Масло на холсте, 27 x 17 1/2 дюймов, Художественный институт Чикаго, Чикаго

Изображение: Хильма аф Клинт - Лебедь, № 17, Группа IX, Серия SUW 1914-1915, © Фонд Хильмы аф Клинт

Все изображения используются только в иллюстративных целях.