Ранний абстрактный арт как визуальное воплощение идеи
Одна из ироний раннего абстрактного искусства заключается в том, что многие люди подозревали его в случайности, бессмысленности или хаотичности. Зрители, привыкшие принимать только объективные изображения материального мира, были озадачены новым поколением художников, которые, как выразился Василий Кандинский, стремились выразить «идеи, дающие простор нематериальным стремлениям души.» Теперь мы знаем, что с самого начала абстрактного искусства его творцы занимались совсем не случайными жестами. Они делали обдуманные и сознательные эстетические выборы, пытаясь передать философские основы, на которых строилась философия абстракции.
Раннее абстрактное искусство и прошлое
До подъёма абстракции любой разумный любитель искусства ожидал, что хорошая картина будет содержать хотя бы какой-то узнаваемый элемент реального мира. Зрители могли принять, что художник абстрагирует узнаваемые элементы. Иногда они могли даже принять почти полностью неузнаваемую картину, если её название давало подсказку об объекте, от которого она была абстрагирована. Но идея чисто абстрактной картины, не имеющей никакой узнаваемой связи с визуальной реальностью, считалась абсурдной, если не еретической.
Василий Кандинский был первым художником, который полностью принял идею чистой абстракции. Он считал, что фундаментальные истины человечества и универсальные идеи нельзя открыть через изображение материального мира. Он полагал, что объекты бесполезны для художников, пытающихся выразить внутренние глубины человека. В 1912 году Кандинский опубликовал свою основополагающую книгу «О духовном в искусстве», в которой изложил философию, направлявшую его поиски чистого абстрактного искусства. В ней он писал:
«Бесформенные эмоции, такие как страх, радость, горе и т. д., больше не будут сильно привлекать художника. Он будет стремиться пробудить более тонкие эмоции, ещё не названные… возвышенные чувства, недосягаемые для слов.»
Казимир Малевич — Чёрный квадрат, 1915, масло на льняном полотне, 79,5 x 79,5 см, Третьяковская галерея, Москва
Поиск чистого мастерства
Оглядываясь на историю искусства, Кандинский считал, что предыдущие поколения в основном сосредотачивались на общении с собой и выражении личности своего времени. Он полагал, что абстрактные художники должны стремиться выразить существенные сходства каждого человека со всеми другими людьми, независимо от эпохи, к которой они принадлежат. Он называл эти сходства «внутренним созвучием смысла» человечества.
Кандинский считал, что источником этого смысла является человеческая душа, или то, что он называл «Внутренней потребностью». Он полагал, что внутренняя потребность может быть выражена через чистое мастерство, если оно свободно от эго и материалистических взглядов. Как он выразился:
«Красиво то, что исходит из души.»
Василий Кандинский — первая абстрактная акварель Кандинского, 1910, акварель, индийские чернила и карандаш на бумаге. 49,6 × 64,8 см, Центр Жоржа Помпиду, Париж
Музыка как образец
Кандинский считал, что музыка — это вид искусства, наиболее способный передавать «эмоции, недосягаемые для слов». Он писал:
«Художник… в своём стремлении выразить внутреннюю жизнь не может не завидовать лёгкости, с которой музыка, самое нематериальное из искусств сегодня, достигает этой цели.»
Он признавал, что композиторы успешно разложили музыку на простейшие части, выявив, как отдельные элементы произведения могут влиять на человеческий дух. Он начал расшифровывать элементы живописи таким же образом, например, пытаясь определить индивидуальное воздействие каждого цвета на зрителей. Кандинский даже заимствовал слова из музыкального лексикона, чтобы объяснить своё видение абстрактного искусства. Он называл картины композициями и рекомендовал художникам тщательно строить свои композиции через обдуманные выборы. Одновременно он призывал художников оставлять в своих композициях место для импровизации, которую он называл «спонтанным выражением внутреннего характера». Он верил, что через сознательно построенные абстрактные работы художники могут стать «великими духовными вождями» и наконец смогут выразить полный потенциал человеческого духа через искусство.
Василий Кандинский — эскиз к Композиции II, 1910, 97,5 × 130,5 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Абстрактное искусство и будущее
В предисловии к книге Кандинского «О духовном в искусстве» британский историк Майкл Сэдлер писал: «Если (Кандинскому) когда-либо удастся найти общий язык цвета и линии, который будет стоять отдельно, как язык звука и ритма стоит отдельно… его со всех сторон провозгласят великим новатором, защитником свободы искусства.» Оглядываясь на более чем столетие абстрактного искусства, мы видим, что Кандинский достиг своей цели. С благодарностью мы также видим, что он заложил основу для нас и бесчисленных будущих поколений, чтобы строить на его философии, искать новые пути выражения «возвышенных чувств, недосягаемых для слов.»
Казимир Малевич — Супрематизм: Живописный реализм футболиста (Цветовые массы в четвёртом измерении), 1915, масло на холсте, 68,6 x 44,5 см, Институт искусств Чикаго, Чикаго
Изображение на обложке: Хильма аф Клинт — Лебедь, № 17, Группа IX, Серия SUW 1914-1915, © Фонд произведений Хильмы аф Клинт
Все изображения используются только в иллюстративных целях
