Абстрактный характер типографического искусства

Определенные иллюзии должны поддерживаться, чтобы цивилизация могла продолжать существовать. Например, современная валюта не имеет внутренней ценности. Мы поддерживаем иллюзию ценности денег, чтобы структурировать общество надежным образом. Язык также абстрактен. Звуки и символы означают то, что мы согласны, что они означают. Типографическое искусство — это один из способов, которым художники исследуют эти абстракции, присущие нашей культуре. Оно ставит под сомнение наши принятые идеи о том, что является значимым, а что незначимым, представляя письменный язык вне его обычного контекста, в странных формах или в сопоставлении с необычными или неожиданными эстетическими контрапунктами. От кубизма до дада, от концептуального искусства до поп-арта и далее, типографическое искусство исследует наше использование письменных символов уже более 100 лет. Оно расширило границы и возможности того, что мы воспринимаем как язык и что мы верим, что он может достичь.

Кубистское типографическое искусство

Одним из первых примеров современного типографического искусства является Пабло Пикассо’s Натюрморт с плетеным стулом, созданный в 1912 году. Это знаковое произведение также считается первым коллажем Пикассо, что ознаменовало начало Синтетического кубизма. Произведение вызывает ассоциации с поверхностью кафе-стола и включает элементы стакана, трубки, газеты и кафе-стула, среди прочих предметов. В дополнение к его важности для эволюции кубизма, оно также является ключом к нашему пониманию типографической абстракции. Произведение включает три нарисованные буквы, которые, кажется, составляют слово "JOU", что на французском языке можно перевести как "игра". Или, JOU может быть частью фразы "Le Journal", названия самой читаемой газеты в Париже в то время, когда было создано это произведение.

Поскольку образность в Натюрморте с плетеным стулом отсылает к газете, Пикассо вполне мог иметь в виду Le Journal. Но, с другой стороны, текст мог быть игривым намеком на визуальные или концептуальные игры. Еще одна возможность заключается в том, что путаница между этими интерпретациями была намеренным заявлением, которое Пикассо делал о новостных медиа и их склонности путать смысл и намерение в своих репортажах. В любом случае, суть не в том, чтобы определить намерение Пикассо. Суть в том, чтобы признать отсутствие ясности. Весь вопрос о значении типографических элементов работы указывает на то, что она представляет собой рождение модернистской типографической абстракции.

Франсис Пикабия -  Дама! Иллюстрация для обложки периодического издания Дадафон № 7, Париж, март 1920

Дадаизм и типография

Сразу после появления Кубизма пришли дадаисты, группа художников, посвятивших себя противостоянию абсурду своей цивилизации. Дадаисты в значительной степени полагались на коллаж как визуальное средство, и включали множество абстрактных типографических ссылок в свои работы. Франсис Пикабия был одним из самых известных дадаистов, использовавших типографику. Обученный как эксперт-реалист, поэт и типографист, Пикабия хорошо знал, что цель письменного языка — это коммуникация. Тем не менее, он прилагал усилия в своих дадаистских работах, чтобы создать странные, абсурдистские письменные композиции, которые могли быть интерпретированы совершенно по-разному или даже восприниматься как бессмыслица.

Рассмотрите обложку, которую Пикабия создал для дадаистского периодического издания Dadaphone в 1920 году. Изображение называется "Dame!" Оно включает абстрактное изображение спирали и несколько участков текста. Полный перевод текста: "Плоть, которая выпила слишком много, - неаполитанская говядина," "руки в каноническом дерьме," "латая ее постель," и "подъемный мост дамы." Значение слов так же неясно, как и значение спирали. Должно ли изображение указывать на винт? Это что-то игривое, как конфетти? Это изображение механического прогресса? Это сообщение о безысходности или прогрессе? Текст ничего не делает для прояснения смысла, добавляя уровни абстракции, которые достигают противоположного тому, что Пикабия понимал как предназначение языка как средства, а именно - ясности.

Джаспер Джонс и типография

В 1950-х годах художник Джаспер Джонс стал известен благодаря своему абстрактному использованию знаковых культурных символов, часто включая типографические символы. Джонс присваивал символические формы, такие как американский флаг и мишень, исследуя их таким образом, что они переосмыслялись как абстрактные формы, а не значимые символы, отрывая их от их культурного значения. Джонс избегал объяснять смысл или цель своих работ, указывая на то, что он намеревался, чтобы они были "завершены", т.е. интерпретированы зрителем.

Джозеф Кошут - Один и три стула, 1965, © 2017 Джозеф Кошут / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Джонс знаменит тем, что включил английский алфавит, а также арабские цифры в большое количество своих работ. Он использовал эти типографические элементы как, казалось бы, бессмысленный предмет для картин, которые, казалось, больше касались формальных качеств, таких как поверхность, текстура, объемность и живописность, чем чего-либо репрезентативного. Он также включал слова, такие как названия цветов, рисуя их и сопоставляя с разными цветами, запутывая значение слов. Эти типографические работы ставили под сомнение, является ли типография инструментом для общения или это просто коллекция форм, которые можно использовать абстрактно, как геометрические абстракционисты рисовали круги, квадраты, кресты и треугольники.

Энди Уорхол - Консервные банки Campbell’s, 1962, Синтетическая полимерная краска, см x 41 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк, © 2017 Фонд Энди Уорхола / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Концептуальное искусство, Поп-арт и Типография

Работа Джонса оказала влияние на Энди Уорхола, который знаменит тем, что сочетал символические и типографические элементы в своих произведениях. Канцелярские супы Кэмпбелла, созданные в 1962 году, состояли из 32 отдельных отпечатков, каждый из которых представлял один из 32 сортов супа, которые компания Кэмпбелл предлагала в то время. Эти работы были плоскими, механически произведенными и использовали предметный материал, который казался неуместным. Текст не передавал ничего, кроме коммерческого брендинга. Через это абстрактное использование типографического изображения Уорхол поднял вопросы о значении или бессмысленности как потребительской культуры, так и искусства.

Джаспер Джонс также оказал влияние на концептуальных художников, таких как Джозеф Кошут. Кошут использовал типографику как одну треть своего знаменитого произведения Один и три стула, созданного в 1965 году. В этом произведении Кошут представил вместе фотографию стула, настоящий деревянный стул и письменное описание стула. Работа предполагала, что все три элемента представляют не стул, а идею стула. Только один из предметов был функционален как стул. Фотография и типографическое описание были обе абстракциями.

Герилья Гёрлс - Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей? 1989, Шелкография на бумаге, 280x710мм, © Герилья Гёрлс

Форма и написанное слово

Современные художники часто используют текст, зачастую намереваясь, чтобы его воспринимали буквально, чтобы его читали и понимали. Например, Guerilla Girls, коллектив женщин-художниц, которые используют неабстрактные типографические сообщения как неотъемлемую часть своего искусства социальной справедливости.

Абстрактное использование типографии в искусстве занимается другой миссией социальной справедливости, не имеющей четкой цели. Через типографическую абстракцию художники не ставят под сомнение какой-то один культурный идеал. Они ставят под сомнение всю концепцию коммуникации. Поскольку наши общества становятся все более сложными, наше использование типографии часто лишь усложняет ситуацию для масс, в то время как зрители, научившиеся расшифровывать скрытые сообщения, делятся секретами на виду у всех. Абстрактное типографическое искусство ставит под сомнение ценность и объективность письменного языка и задает вопрос, не теряется ли что-то более существенное, что мы могли бы передавать более интуитивными способами.

Изображение: Пабло Пикассо - Натюрморт с плетеным креслом, 1912, масло и смешанная техника на масляной ткани, 11 2/5 × 14 3/5 дюймов, Музей Национального Пикассо, Париж, Объединение национальных музеев / Art Resource, NY Фото: Р.Г. Охеда / Пикассо, Пабло (1881-1973) © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio