Иллюзия и абстракция в работах Иисуса Рафаэля Сото
Разница между реальностью и иллюзией иногда может быть субъективной. Будучи студентом Школы изящных искусств и прикладных искусств в Каракасе, Венесуэла, Хесус Рафаэль Сото пытался изучать Импрессионизм. Но он не мог его понять. Свет в импрессионистских картинах казался ему нереальным, потому что свет в его тропической среде был гораздо более жестким. Для его глаз Кубизм казался реалистичным, потому что он разбивал мир на плоскости, что было похоже на то, как он видел ландшафт своего окружения. “Позже,” однажды сказал Сото, “когда я приехал в Европу, я смог понять Импрессионизм.” Урок, который Сото извлек из этого опыта, заключается в том, что истинная природа чего-либо не может быть понята без изучения его отношения к чему-то другому. “Отношения — это сущность,” сказал он, “они существуют, и поэтому их можно представить.” На протяжении своей карьеры Сото исследовал отношения физического мира через свое искусство. Будучи пионером в кинетике, он овладел тем, как передавать движение в искусстве, и продемонстрировал, что связь между реальностью и иллюзией динамична, и что иногда эти два, на самом деле, становятся одним.
Хесус Рафаэль Сото против Прошлого
Сото родился в 1923 году в колониальном речном городке Сьюдад-Боливар, Венесуэла. Его интерес к искусству проявился рано. В детстве он сам научился копировать известные картины из книг. К 16 годам он уже зарабатывал на жизнь, вручную расписывая постеры для кино в своем городе. А к 19 годам он получил стипендию для изучения искусства в Каракасе. Его искренняя страсть побудила его интенсивно учиться, чтобы понять историю и ремесло, и особенно чтобы осознать, что именно делает что-то произведением искусства.
Во время учебы в школе Сото был окружен сторонниками модернизма. Но после окончания учебы он занял должность директора художественной школы в маленьком городке. Он быстро понял, что всякий раз, когда он пытался привить своим студентам энтузиазм к новому, другие учителя, погрязшие в прошлом, отговаривали их, разрушая его влияние. Он осознал, что единственный способ расти как художнику — это изменить свою среду. Большинство его друзей из школы уже уехали в Европу. “Я был в таком состоянии отчаяния,” сказал он позже, “что однажды я просто закрыл школу и abandon все. Я уехал в Париж!"
Хесус Рафаэль Сото - Сфера Лютеция, 1996. Перротен. Инсталляция. Краска на металле. 600,0 × 600,0 × 600,0 см. 236,2 × 236,2 × 236,2 дюйма. Базель 2015. © Наследие Хесуса Рафаэля Сото / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Движение к чему-то
Сото прибыл в Европу в 1949 году и быстро был принят в небольшое сообщество южноамериканских эмигрантов, связанных с авангардным художественным сообществом. Вдохновленный всеми экспериментами, происходившими вокруг, он начал разрушать представление о живописи в своем сознании. Он считал фигурацию и абстракцию слишком связанными с симпатиями художника. Он решил, что если он хочет привести искусство в новое русло, ему нужно вернуться к миру идей, предшествовавших утонченности современного искусства. Он начал сосредотачиваться на отношениях между основными визуальными элементами.
Он создавал картины, сосредоточенные на композициях из сеток, точек, линий и квадратов, ограничивая свою палитру восемью основными цветами. Он анализировал, как упрощенные визуальные элементы влияют на зрителя и как глаз взаимодействует с композициями. Он заметил, как можно использовать различные пространственные отношения и различия в светлоте и темноте, чтобы создать композицию, которая будет казаться изменяющейся по мере движения зрителя вокруг нее. Он мог либо обмануть глаз, заставив воспринимать движение там, где его не было, либо создать композицию, которую невозможно воспринять целиком с одной точки зрения, тем самым требуя движения от зрителя.
Хесус Рафаэль Сото - Два квадратика, вид сбоку и спереди. © Наследие Хесуса Рафаэля Сото / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Истинная кинетика
Но, конечно, в середине 20-го века работало много художников, использующих движение и иллюзию. Сото хотел, чтобы его искусство выражало нечто принципиально иное. Он дружил с различными другими художниками, которые использовали машины, чтобы заставить свое искусство двигаться. И он также знал многих практиков Оп-арта, которые создавали произведения искусства, обманывающие глаз, заставляя воспринимать иллюзорные пространственные явления. Но он хотел создать движение без машин и не только через иллюзию, а через реальные интерактивные отношения.
Хесус Рафаэль Сото - Пример вибраций и спиралей. © Наследие Хесуса Рафаэля Сото / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Чтобы достичь своих целей, он начал экспериментировать с произведениями искусства, называемыми Вибрации, которые имеют узорчатые поверхности с другими узорчатыми элементами, подвешенными перед ними, создавая постоянно меняющиеся эстетические впечатления, когда зрители движутся вокруг них. Он также создавал работы, называемые Спирали, которые имеют сплошную поверхность, окрашенную в узор, и вторую прозрачную поверхность, подвешенную перед ней, окрашенную в дополнительный узор. Простые композиции в этих произведениях меняются на глазах, даже когда зритель стоит неподвижно, а когда зритель движется, нет конца эстетическим вариациям, которые возникают.
Хесус Рафаэль Сото - Пример вибраций и спиралей. © Наследие Хесуса Рафаэля Сото / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Проникая дальше
Хотя эстетические объекты, которые создавал Сото, были уникальными и красивыми, его философские достижения еще не были для него удовлетворительными. Он достиг одной из своих целей, а именно физической интеграции зрителя в свое произведение, поскольку его работы требовали, чтобы кто-то находился в непосредственной близости к ним, чтобы получить полный эффект. И он достиг еще одной важной цели, а именно интеграции пространства и времени в свое искусство, поскольку полное понимание его произведений требовало от зрителя переживания их с разных точек зрения на протяжении времени, перемещаясь в пространстве. Но было еще нечто важное, чего он еще не достиг, а именно передача своей основной идеи, которую он называл, "вселенная, наполненная отношениями".
Сото достиг этого подвига с помощью работы, которую он назвал Проникающие. Состоящие из тонких волокон, свисающих с потолка в плотном узоре, Проникаемое позволяет зрителю войти в него и полностью погрузиться в объем работы. Некоторые Проникаемые просто прозрачные или окрашены в однородный цвет, в то время как другие содержат окрашенные элементы, которые издалека создают иллюзию твердой массы, висящей в пространстве, но затем поддаются зрителю при контакте, позволяя совершенно другой эстетический опыт изнутри.
Хесус Рафаэль Сото - Проникаемое в Каракасе. © Наследие Хесуса Рафаэля Сото / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Интегрированные силы
Сото назвал свои Пенетраблес «откровением осязаемого пространства.» Другие кинетические художники полагались на моторы, блоки или гаджеты, чтобы создавать движущиеся объекты, которые все еще были лишь вещами, за которыми можно было наблюдать. Даже Сото создавал работы, которые по сути только просили зрителя посмотреть на них. С изобретением своих Пенетраблес люди больше не находились снаружи эстетического феномена, глядя внутрь. «Сегодня», сказал он, «мы знаем, что человек не с одной стороны, а мир с другой. Мы не наблюдатели, а неотъемлемые части реальности, которая, как мы знаем, полна живых сил, многие из которых невидимы."
Это было величайшее достижение Сото. Он развился до того, чтобы рассматривать людей как потенциальных соавторов художника в эстетическом опыте. Абстрактная идея о том, что зрители необходимы для завершения произведения искусства, существует уже давно. Сото довел эту идею до предела, доказав, что на самом деле зрителей не существует, а есть только участники опыта, который без них не имел бы смысла или, возможно, не мог бы существовать вовсе.
Изображение: Хесус Рафаэль Сото - Хьюстонский проницаемый. 2004–2014. Лакированная алюминиевая структура, ПВХ-трубки и водоразбавляемая шелкография. В целом: 334 × 787 × 477 дюймов (848,4 × 1999 × 1211,6 см). © Наследие Хесуса Рафаэля Сото / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
