Коктейль абстрактных мыслей в Париже

Октябрь определённо стал месяцем современного и новаторского искусства в Париже. Помимо FIAC (Международной ярмарки современного искусства, самого известного события), по всему городу распустились около 30 значимых выставок и художественных ярмарок, а также здесь находятся одни из самых богатых музеев мира. В течение месяца любители искусства, коллекционеры и профессионалы со всех стран собирались в столице Франции. IdeelArt.com воспользовался возможностью пригласить некоторых из них вместе с некоторыми своими художниками на традиционный французский фуршет; И угадайте что? Они немного говорили о винах и много — об искусстве. Вот некоторые выводы из тем, которые обсуждались больше всего.

Почему в этом году так много выставок, посвящённых фигуративному искусству до поп-арта?

Три главных выставочных центра Парижа — Центр Помпиду (Национальный музей современного искусства), МАМ Париж (Музей современного искусства города Парижа) и Гран-Пале (главная выставочная площадка Парижа) — показывают произведения Рене Магритта (бельгийского сюрреалиста, 1898–1967), Бернара Буффе (французского экспрессиониста, участника антиабстрактной группы, 1928–1999) и Эрже (бельгийского карикатуриста, создателя Тинтина, 1907–1983). Кроме того, Фонд Луи Виттон, двухлетний частный музей, теоретически посвящённый современному искусству, представляет коллекцию Щукинa: 29 Пикассо, 22 Матисса, 12 Гогена и 8 Сезанна среди других великих мастеров модерна (но не современного).

Это волна ностальгии или восстание фигуративного искусства, которое заставляет учреждения одновременно сосредоточиться на начале модерна и на более поздних художниках, не принявших, что абстрактное искусство может существовать? Скорее нет… Выставки готовятся за годы до их объявления, так что в 2013 и 2014 годах три главных государственных учреждения, должно быть, преследовали одну и ту же цель: быть оригинальными, отмечая фигуративное творчество всего XX века. К сожалению, придя к похожим идеям, они в некоторой степени не достигли той оригинальности, которую намеревались.

Ещё одна цель — сбалансировать парижскую сцену, предлагая публике искусство, которое считается менее элитарным, более доступным и общепринятым. В этом смысле раннее модернистское искусство популярнее современного.

И наконец, эти учреждения участвуют в ожесточённой борьбе за наибольшее число посетителей. За одну выставку. В 2010 году Гран-Пале установил рекорд в 0,9 миллиона посетителей с выставкой Клода Моне. Фигуративное искусство до поп-арта доступно всем, включая учеников начальной и средней школы, поэтому его показ — верный способ увеличить число посетителей, возможно, не самый лучший, но уж точно эффективный.

Прогуливаясь по FIAC и другим ярмаркам на Елисейских полях (Arts Elysées, 8-я авеню), нельзя не заметить, что галереи также выбирают показывать больше фигуративного искусства, чем в предыдущие годы. Абстрактных картин много, но часто это концептуальное искусство, видео, инсталляции и минимализм встречаются редко. Один из художников IdeelArt, который также занимается фигуративным уличным искусством, сказал, что его галерея в этом году хотела выставлять только его фигуративные работы. Другой гость, связанный с аукционными продажами, видит в этом признак того, что рынок смещается с продавцов на сторону покупателей. Галереи борются за то, чтобы люди становились коллекционерами, и фигуративное искусство кажется легче привлекает новых коллекционеров.

А разве нет абстрактного искусства?

Как нам быть с формулой Пикассо — абстрактного искусства не существует, всегда нужно начинать с чего-то. Потом можно убрать все следы реальности?

Безусловно, человеческий мозг полон образов и слов, а наши руки обучены рисовать знаки, которые что-то представляют или означают. Писав об абстракции, Кандинский проводил параллель с музыкой: по его мнению, абстрактное изобразительное искусство было мыслимо так же, как музыка не обязательно что-то рассказывает слушателю. Ранние абстрактные работы Кандинского часто называли импровизациями, композициями или фугами — терминами, новыми для живописи, но привычными в музыке.

Однако, как и Пикассо, многие крупные живущие художники — например, Дэвид Хокни — до сих пор считают, что человеческий мозг не способен создавать чисто абстрактные картины, и что абстракция возникает из удаления или сохранения объективных или значимых элементов на поверхности работы. Другими словами, чтобы создать подлинное не-объективное искусство, лучше родиться слепым или не человеком.

Художники IdeelArt обсуждали разные способы выйти за пределы объектов и значений.

Для Richard van der Aa картина — это свидетельство процесса и, что важнее, объект; произведение искусства — остаток физической деятельности, которая имела место.

Richard van der Aa — On Things To Come, эмаль на Диббоне, 90x90 см, 2016, любезно предоставлено художником

Frédéric Prat воспринимает картину как пространство, окружённое пустотой, где формы и цвета могут свободно развиваться; работа в горизонтальном положении на большом холсте помогает глазам и мозгу не придавать смысл или образ тому, что создаётся.

Frédéric Prat — Blanc 2 2015, акрил на холсте, 160 x 130 см, 2015, авторские права IdeelArt

Daniel G. Hill создаёт сети из металлических проволок и нитей, затем позволяет гравитации и механическим силам формировать подготовленные им формы.

Daniel G. Hill — Sling, проволока из нержавеющей стали, 86 x 61 x 38 см, 2016, любезно предоставлено художником

Pierre Auville призывает к действию другие силы, используя в основном минеральный цемент, песок, воду и… случайность в своих работах; его абстрактные произведения — результат непредсказуемого сопротивления, вязкости и процесса высыхания материала.

Pierre Auville — Un Dimanche, цемент и пигменты на панели из урзалита, 60x104 см, 2014, авторские права IdeelArt

Как уже обсуждалось в этом журнале, не существует — и никогда не будет — единого определения абстракции. И вопрос, существует ли абстрактное искусство вообще, скорее всего, останется спорным. Главное, что есть художники, называющие себя абстрактными, и IdeelArt гордится тем, что продвигает их работы в интернете и по всему миру!

Изображение на обложке: слева направо — Richard van der Aa, Christelle Thomas (генеральный директор и соучредитель IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frédéric Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, фото авторские права IdeelArt