Коктейль абстрактных мыслей в Париже

Октябрь определенно стал месяцем современного и современного искусства в Париже. В дополнение к FIAC (Международная ярмарка современного искусства, самое известное событие) около 30 значительных других выставок и художественных ярмарок расцвели по всему городу, который также имеет одни из самых богатых музеев в мире. В течение месяца любители искусства, коллекционеры и профессионалы из каждой страны собрались в французской столице. IdeelArt.com воспользовался возможностью пригласить некоторых из них, вместе с некоторыми из своих художников, на традиционный французский буфет; И угадайте что? Они немного говорили о винах и много о искусстве. Вот некоторые основные моменты из тем, которые обсуждались больше всего.

Почему в этом году многие выставки посвящены пре-поп фигуративному искусству?

Три основных выставочных центра Парижа: Центр Помпиду (Национальный музей современного искусства), MAM Париж (Музей современного искусства города Парижа) и Гран-Пале (основное выставочное место Парижа) демонстрируют произведения искусства Рене Магритта (сюрреалистического бельгийского художника, 1898-1967), Бернара Буффе (французского экспрессиониста, участвовавшего в антиабстрактной группе, 1928-1999) и Эрже (бельгийского карикатуриста, создателя Тинтина, 1907-1983). Кроме того, Фонд Луи Виттона, двухлетний частный музей, теоретически посвященный современному искусству, представляет коллекцию Штчукина: 29 Пикассо, 22 Матисса, 12 Гогена и 8 Сезанна среди других великих современных (но не современных) мастеров.

Является ли это волной ностальгии или восстанием фигурации, которое заставляет учреждения одновременно сосредотачиваться на начале современного искусства и на более поздних художниках, которые не принимали, что абстрактное искусство может существовать? Вероятно, нет… Выставки готовятся за годы до их объявления, поэтому в 2013 и 2014 годах три крупных государственных учреждения, должно быть, преследовали одну и ту же цель: быть оригинальными, отмечая фигуративное творчество на протяжении 20 века. К сожалению, в итоге, придя к схожим идеям, они в какой-то степени не смогли достичь той оригинальности, которую намеревались.

Еще одна цель заключается в том, чтобы восстановить баланс парижской сцены, предложив публике искусство, которое должно быть менее элитным, более доступным и согласованным. В этой связи раннее современное искусство более популярно, чем современное.

Последнее, но не менее важное, эти учреждения участвуют в жесткой конкуренции за наибольшее количество посетителей. Для одной выставки. В 2010 году Гран-Пале установил рекорд в 0,9 миллиона с выставкой Клода Моне. Предварительная поп-фиксация доступна всем, включая учеников начальных и средних школ, ее выставление — это надежный способ увеличить количество посетителей, возможно, не лучший, но определенно эффективный.

Прогуливаясь по FIAC и другим ярмаркам вдоль Шанз-Элизе (Arts Elysées, 8-я авеню), нельзя не заметить, что галереи также выбирают представлять больше фигуративного искусства, чем в предыдущие годы. Абстрактной живописи много, но она часто концептуальная, видео, инсталляции и минимализм встречаются редко. Один из художников IdeelArt, который также занимается фигуративным уличным искусством, сказал, что его галерея в этом году хочет выставлять только его фигуративные работы. Другой гость, занимающийся аукционными продажами, видит в этом признак того, что рынок переходит от продавцов к покупателям. Галереи испытывают трудности с тем, чтобы заставить людей стать коллекционерами, и фигуративное искусство, похоже, легче привлекает новых коллекционеров.

Разве нет абстрактного искусства?

Как мы можем справиться с формулой Пикассо - абстрактного искусства не существует, вы всегда должны начинать с чего-то. А потом вы можете удалить все следы реальности?

Безусловно, человеческий мозг полон образов и слов, и наши руки обучены рисовать знаки, которые что-то представляют или означают. Пишущий об абстракции, Кандинский, должен был провести параллель с музыкой: по его мнению, абстрактное визуальное искусство было постижимо так же, как музыка не обязательно что-то рассказывает слушателю. Ранние абстрактные работы Кандинского часто назывались импровизациями, композициями или фугами, терминами, которые были новыми в живописи, но общими в музыке.

Тем не менее, как и Пикассо, многие известные современные художники – такие как Дэвид Хокни – по-прежнему считают, что человеческий мозг не способен создавать чисто абстрактные изображения и что абстракция возникает в результате удаления или сохранения объективных или значимых элементов с поверхности работы. Другими словами, вам лучше родиться слепым или не человеком, чтобы создать подлинное необъективное искусство.

Гости-художники IdeelArt обсудили различные способы выйти за пределы объектов и значений.

Для Ричарда ван дер Аа картина является доказательством процесса и, что более важно, объектом; произведение искусства — это остаток физической активности, которая имела место.

Ричард ван дер Аа - О вещах, которые придут, эмаль на диббоне, 90x90 см, 2016, Courtesy of the artist

Frédéric Prat воспринимает живопись как место, окруженное пустотой, где формы и цвета могут свободно развиваться; Работа горизонтально на больших холстах помогает вашим глазам и вашему мозгу не придавать значение или фигуру тому, что создается.

Фредерик Prat - Блан 2 2015, акрил на холсте, 160 x 130 см, 2015, авторские права Ideelart

Дэниел Г. Хилл создает сети из металлических проволок и нитей, а затем позволяет гравитации и механическим силам формировать подготовленные им формы.

Дэниел Г. Хилл - Слинг, Нержавеющая сталь, 86 x 61 x 38 см, 2016, Courtesy of the artist

Pierre Auville обращается к другим силам, используя в основном минеральный цемент, песок, воду и… случай в своей работе; его абстрактная работа является результатом непредсказуемого сопротивления, вязкости и процесса высыхания материала.

Pierre Auville - Одно воскресенье, цемент и пигменты на панели из урсалита, 60x104см, 2014, Авторское право Ideelart

Как уже обсуждалось в этом журнале, не существует – и никогда не будет – единого определения абстракции. И будет ли абстрактное искусство вообще существовать или нет, вероятно, останется спорным вопросом. Важно то, что есть художники, которые называют себя абстрактными, и IdeelArt гордится тем, что продвигает их работы, онлайн и по всему миру!

Изображение: Слева направо - Ричард ван дер Аа, Кристель Томас (Генеральный директор и Соучредитель IdeelArt), Pierre Auville, Дэниел Г. Хилл, Фредерик Prat, Susan Cantrick, Дени Бертомье, фото © Ideelart