Импасто живопись в абстрактном искусстве

Возможно, самым символичным зданием в Америке является One World Trade Center в Нижнем Манхэттене. Будучи центральным элементом застройки, заменившей разрушенные в 2001 году близнецы-башни, его само существование является мощным заявлением. Значительно добавляют к его символизму две массивные, абстрактные импасто картины, постоянно установленные в лобби южного входа. Здание носит прозвище Башня Свободы, и это самое высокое здание в Западном полушарии. Оно поднимается на 1776 футов: это преднамеренная отсылка к году, когда Америка провозгласила свою независимость. Упомянутые ранее картины в технике импасто, украшающие стены южного лобби, принадлежат американскому художнику Дональду Мартине. Одна из картин называется Lenape, а другая называется Unami. Названия ссылаются на доколумбовскую историю Нью-Йорка. Ленапе — это коренной племя, которое изначально населило землю, на которой была построена Башня Свободы. Unami — это диалект Ленапе. На вершине Башни Свободы находится смотровая площадка под названием One World Observatory. Насколько хватает глаз с этой площадки, вся окружающая среда когда-то поддерживала культуру Ленапе. Так что же передает это здание? Оно было спроектировано, чтобы увековечить одну из худших террористических атак в истории человечества. Оно выдвигает идеи единого мира, свободы, независимости и торговли. Оно побуждает посетителей смотреть на вещи с долгосрочной перспективы. А его самые заметные произведения искусства названы в честь тех, кто был подчинен для строительства нации, ответственной за его создание. Какой разговор здесь ведется? Каково значение всего этого символизма? Возможно, есть чему поучиться у самих произведений искусства и от абстрактных качеств, которые импасто живопись представляет.

Тень и Свет

Термин "импасто" происходит от итальянского слова, означающего тесто. В живописи он относится к технике нанесения толстых слоев материала на поверхность, чтобы придать текстурное измерение произведению искусства. Итальянский художник XVI века Тициан был одним из первых художников, известных тем, что намеренно использовал техники импасто в своих картинах. Он начал использовать эту технику в то время, когда картины ценились за свои гладкие поверхности и отсутствие видимых мазков кисти. Мастер реалистичной живописи, Тициан осознал, что, накапливая краску в определенных областях на поверхности, он мог создавать вариации в том, как свет отражается от нее, придавая элементам картины ощущение живости.

Каждый мазок импрессионистской живописи вызывает градации в цвете, которые появляются из теней, создаваемых, когда свет попадает на приподнятые участки краски. В зависимости от положения источников света и точки зрения зрителя, импрессионистская живопись может изменяться тонкими способами, добавляя вариации глубины и усиливая чувство реализма. В своем веке Тициан нарушал традиции, позволяя своим мазкам быть видимыми и показывая материальные свойства своего материала. Но он был настолько мастерски в этой технике, что его влияние быстро стало популярным. В 17 веке Рембрандт знаменитым образом включал импрессионистскую живопись в свои работы. А к 19 веку эта техника была настолько высоко оценена, что Ван Гог сделал ее своим фирменным стилем.

Ван Гог - Звёздная ночь, 1889, 1889. Масло на холсте. 29 x 36 1/4 дюймов. Коллекция Музея современного искусства. © Ван Гог (Слева) и деталь (Справа)

Абстрактные выражения

Вокруг начала 20-го века группа художников, называемая Экспрессионистами, искала способы выразить внутренние эмоциональные состояния в своих картинах, а не просто запечатлеть внешнюю реальность. Они приняли импасто как одну из своих предпочтительных техник. Толстый слой краски обладает многими врожденными качествами, такими как вес, глубина и тяжесть. Чем толще он нанесен, тем больше теней он создает. Это абстрагирует изображения, искажая способ взаимодействия зрителей с предметом. Экспрессионисты нашли это идеальным для передачи серьезности, интенсивности и драмы.

В то же время, когда экспрессионизм набирал популярность, абстракция также становилась все более важной для многих художников. Импасто оказалось идеальной техникой для абстрактных художников, так как оно помогало сместить фокус картины с предметного содержания на формальные качества работы. Таким образом, абстрактная картина в технике импасто не обязательно должна быть о чем-то, кроме краски. Ханс Хофман был одним из особенно влиятельных абстрактных художников, который полностью принял технику импасто. Хофман считал, что, сосредоточившись на формальных элементах эстетики, а не подражая реальности, художники могут выразить более глубокие истины. Он использовал технику импасто, чтобы выразить абстрактные качества структуры, пространства, цвета, формы и иллюзии.

Ханс Хофман - Лабурнум, 1954. Масло на льне. 40 x 50 дюймов. (101.6 x 127 см). Частная коллекция.  Предоставлено Tom Powel Imaging (Слева) и деталь картины (Справа)

Скульптурные размеры

Помимо того, что Хофман был художником, он также был учителем. Многие из студентов, которых он обучал, такие как Хелен Франкенталер и Lee Краснер, жена Джексона Поллока, стали ведущими фигурами в движении абстрактного экспрессионизма. Хофман оказал глубокое влияние на то, как эти художники относились к своим материалам. Поскольку основное внимание многих художников-абстракционистов было сосредоточено на передаче своих подсознательных чувств и на запечатлении на холсте эмоций и интенсивности акта живописи, Хофман внушал им, что материальные качества их материала должны быть ключевым элементом в их работе.

Он научил их, что, “каждое средство выражения имеет свой собственный порядок бытия.” В руках таких художников, как Джексон Поллок и Джейн Фрэнк, импасто живопись приобрела совершенно новое измерение, буквально. Джейн Фрэнк создавала скульптурные слои материалов на своих импасто поверхностях. Джексон Поллок брызгал, капал и лил краску в таких огромных количествах, что sheer вес его импасто слоев угрожал разрушить опоры его работ. Абстрактные экспрессионисты, кроме того, расширили концепцию импасто живописи, чтобы включить в нее не только краску, но и необычные материалы и детрит, такие как битое стекло, камни, окурки сигарет. Добавляя необычные материалы и средства к своим импасто слоям, эти художники выражали концептуальную, а также физическую глубину.

Джейн Франк - Ущелья и трещины, 1961. Масло и шпаклевка на холсте. 70 x 50 дюймов. © Джейн Франк

Все о краске

В ответ на эмоциональную интенсивность абстрактного экспрессионизма, импасто живопись утратила популярность у многих художников в 1960-х и 70-х годах, особенно у тех, кто был связан с Минимализмом. Эти художники стремились создать гладкие поверхности, которые устраняли бы следы индивидуального художника, создавшего работу. Чтобы создать ультрагладкие поверхности, они обратились к таким техникам, как окрашивание и распыление, и использовали механизированные и промышленные процессы. Но к 1980-м годам любовь к импасто вернулась.

Алан Эбнотер - Abide 95-11, 1995. Масло на льне. 28.25 x 28.25 дюймов. 71.76 x 71.76 см. Courtesy George Lawson Gallery. © Alan Ebnother

Одной из причин, по которой техника вновь обрела популярность, была реакция на воспринимаемую бездушность минимализма. Другой причиной стал растущий интерес к формальным качествам художественных материалов. Одним из особенно успешных выражений минималистской эстетики была монохромная живопись. Монохромы выражают чистый цвет и плоскость. В 1980-х годах такие художники, как Джеймс Хейворд и Алан Эбнотер, начали переосмыслять монохром через импасто. Их импасто монохромы охватывали выражение цвета, но добавляли измерение физичности и специфики материала. Устранив индустриальную анонимность минималистских монохромов и вновь введя след художника, они переосмыслили эмоции и личность, привнеся обновленное внимание к основным качествам краски.

Джеймс Хейворд - Абстрактный 31, 2001. Масло на холсте на доске. 30 x 28 дюймов. © Джеймс Хейворд (Слева) и Ассиметричный Хромахорд 38, 2009. Масло на холсте на деревянной панели. © Джеймс Хейворд (Справа)

За пределами теста

Оглядываясь на историю импасто живописи, становится очевидно, что эта техника несет в себе ряд абстрактных ассоциаций. В свои ранние дни она сделала беспрецедентный шаг, не скрывая того факта, что произведение искусства было создано из краски. В этом смысле она разрушила иллюзию. Позже она служила для подчеркивания тонких и часто изменяющихся различий между тьмой и светом. В эпоху модернизма импасто живопись стала способом выразить глубокие эмоции и первобытные чувства подсознания. А в своем современном использовании она стала выражением силы и простоты самого художественного жеста. Итак, что мы можем узнать о разговоре, который происходит между Всемирным торговым центром и абстрактными импасто картинами Дональда Мартни, которые занимают его лобби? 

Хотя эти картины выглядят как массивные импасто мазки, они на самом деле были тщательно созданы в трудоемком процессе, в ходе которого Мартни заливает, капает и размазывает слой за слоем материал, иногда используя свои голые руки. Они выражают труд, адаптацию, терпение, видение и силу, присущую тщательному наслоению слоев со временем. Более того, как и все импасто картины, Ленапе и Унами также символизируют разрушение иллюзий, эволюционирующую природу тьмы и света, диапазон эмоциональной и физической глубины, а также первобытные реалии подсознательного человеческого разума. Рассматриваемые с этой точки зрения, они становятся больше, чем эстетические объекты, и больше, чем символические жесты. Они становятся идеальными абстрактными представителями своего материала, своей среды, своих имен, своей истории и своего времени.

Изображение: Дональд Мартин - Ленапе, Один Всемирный Торговый Центр, 2015, © Дональд Мартин
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio