Встречайте Минималистских Художников - Мастеров Чистоты и Сокращения

Изучение художественных направлений похоже на путешествие Алисы в знаменитую кроличью нору. Чем больше кажется, что ты уже понял, тем больше ещё предстоит открыть. При первом знакомстве с минималистами многие из нас начинают и заканчивают с самых известных имён: таких художников, как Дональд Джадд, Сол Левитт, Дэн Флавин, Эллсворт Келли и Фрэнк Стелла. И да, в творчестве этих художников действительно достаточно глубины и гения, чтобы дать полное и точное представление о сути минимализма. Но почему бы не заглянуть глубже? Почему бы не узнать, что ещё и кто ещё ждёт своего открытия? Вот четыре менее известных минималистических художника, о которых вы, возможно, мало знаете, но которые внесли значительный вклад в движение благодаря своим уникальным взглядам и талантам.

Монохромный минималист

До сих пор активный, Брайс Марден известен своими живыми и лирическими абстрактными картинами с линиями. Но сначала Марден прославился как минималистический художник монохромных полотен. Большинство художников, повлиявших на Мардена, таких как Джаспер Джонс, Жан Фотрье и Альберто Джакометти, на первый взгляд не имеют очевидной связи с минимализмом или с особым эстетическим почерком Мардена. Но что-то в их творчестве — будь то сдержанная палитра, символический визуальный язык или сокращённое восприятие пространства — помогло Мардену выработать фирменный стиль, который в 1960-х принес ему известность.

Марден работал охранником в музее до того, как стал известным художником. Именно на этой работе в начале 1960-х он впервые столкнулся с творчеством некоторых из своих вдохновителей. В 1966 году Марден получил свою первую персональную выставку, работая ассистентом у поп-артиста Роберта Раушенберга. На той выставке Марден показал свои ранние монохромные картины маслом и воском. Эти работы, а также серия монохромных произведений, созданных им в 1970-х в Греции и основанных на синей палитре того региона, помогли утвердить Мардена как минималиста.

Брайс Марден - Return I, 1964-65, масло на холсте, 127,6 x 173,4 см, частичный и обещанный подарок Кэти и Ричарда С. Фулда-младшего, © 2018 Брайс Марден / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Столько цвета и пространства

Минималистическая скульптор Anne Truitt пришла в искусство после университета. Её диплом был по психологии. Позже, пройдя курсы в Институте современного искусства в Вашингтоне, она начала работать как фигуративный скульптор, чем занималась более десяти лет. Truitt описывает эстетическое озарение, которое произошло с ней после посещения выставки абстрактных художников Барнетта Ньюмана и Эда Райнхарта в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. О картинах Ньюмана она сказала: «Я никогда не думала, что в искусстве можно сделать так: достаточно пространства. Достаточно цвета.» Она сразу же изменила направление своей работы и начала создавать минималистические деревянные объекты, окрашенные в монохромной палитре.

Anne Truitt - Catawba, 1962, окрашенное дерево, 108 x 152,4 x 28 см, © 2018 Anne Truitt

Свободный радикал

Джо Баер начала изучать искусство в 11 лет. Её мать надеялась, что она станет медицинским иллюстратором. Позже, помимо искусства, Баер изучала философию, психологию и биологию. Но вместо того, чтобы следовать планам матери, она посвятила себя любви и путешествиям, дважды быстро выходила замуж и разводилась, а затем училась практическому аграрному социализму на кибуце в Израиле. В конце концов она переехала в Калифорнию, где вновь начала заниматься искусством.

Сначала Баер общалась с абстрактными экспрессионистами, но, будучи недовольной, она под влиянием двух художников — Марка Ротко и Джаспера Джонса — пошла в другом направлении. Баер говорила, что Ротко дал ей «разрешение работать с форматом», а Джонс показал, что произведение искусства «должно быть самим собой».

Ключевые минималистические работы Баер включают серию преимущественно белых монохромных картин с яркими, основными цветами по краям и чёрными рамами. Вместо того чтобы видеть в них белое пространство, ограниченное цветом, можно рассматривать цвет как форму, вытесняемую белым пространством. В 1970-х Баер отошла от минимализма и абстракции, вернувшись к фигуративному искусству. Она по-прежнему активна.

Джо Баер - Primary Light Group: Red, Green, Blue, 1964-65, масло и синтетическая полимерная краска на холсте, три панели, 152 x 152 см каждая, © 2018 Джо Баер

Один из десяти – минималисты и постминимализм

Художница, которой иногда приписывают ведущую роль в переходе мира искусства от минимализма к постминимализму, — скульптор Ева Хессе. Короткая жизнь Хессе была наполнена травмами и трудностями — от ранних лет, когда она спасалась от нацистских зверств в родном Гамбурге, Германия, до смерти в 34 года от опухоли мозга. Но её жизнь также была полна красоты, друзей, искусства и признания критиков. Хессе училась у Йозефа Альберса в Йельском университете и дружила с Дональдом Джаддом и Солом Левиттом, с которым переписывалась. Левитт повлиял на её творческий процесс, особенно поощряя не переусердствовать с размышлениями.

За карьеру, длившуюся всего 10 лет, Хессе стала ведущей минималистической скульпторшей, несмотря на то, что у неё была только одна персональная выставка скульптур. Хотя она воплощала многие идеи Джадда, включая использование промышленных материалов, её новаторский визуальный язык и уникальность создаваемых объектов противоречили многим жёстким канонам минимализма. Она сформировала более органичное, внутренне направленное проявление редуктивного искусства. Её единственная персональная выставка скульптур называлась Chain Polymers, и работы на ней сразу же закрепили за Хессе её знаковый стиль и уникальный эстетический голос.

Ева Хессе - Repetition Nineteen III, 1968, стекловолокно и полиэфирная смола, девятнадцать элементов, каждый 48–51 см в высоту и 27,8–32,2 см в диаметре. Подарок Чарльза и Аниты Блатт. © 2018 Наследие Евы Хессе. Галерея Хаузер & Вирт, Цюрих

Семейное древо минимализма

Каждый из этих четырёх минималистических художников привнёс что-то уникальное и личное в канон минимализма. Никто из них не следовал строго идеям, изложенным в эссе Джадда Specific Objects, что является важным замечанием, расширяющим определение минимализма и показывающим, каким он может стать. Многие минималисты либо отошли от минимализма, либо, как в случае с Евой Хессе, привели к его трансформации. Следуя за всеми многочисленными минималистами (а не только за самыми известными) в эту кроличью нору, мы можем открыть их влияния и тех, на кого они повлияли. Мы можем открыть множество увлекательных идей и личностей, каждая из которых способна прояснить понятия редукции и упрощения как сложные явления.

Изображение на обложке: Anne Truitt - Catawba, 1962, окрашенное дерево, 108 x 152,4 x 28 см, © 2019 Anne Truitt
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио