Встречайте Минималистских Художников - Мастеров Чистоты и Сокращения

Изучение художественных движений немного похоже на Алису, спускающуюся в proverbial кроличью нору. Чем больше вы думаете, что разобрались, тем больше еще остается для открытия. Когда мы впервые знакомимся с минималистами, многие из нас начинают и заканчивают с самыми известными именами: такими художниками, как Дональд Джадд, Сол Левитт, Дэн Флавин, Элсворт Келли и Фрэнк Стелла. И да, в работах этих художников действительно достаточно богатства и гениальности, чтобы дать полное и точное представление о сущности минимализма. Но почему бы не спуститься в кроличью нору? Почему бы не увидеть, что еще и кто еще ждет, чтобы быть открытым? Вот четыре менее оцененных минималистских художника, о которых вы, возможно, не знаете много, но которые внесли много в движение благодаря своим уникальным взглядам и талантам.

Монохромный минималист

Все еще активный сегодня, Брайс Марден известен своими живыми и лирическими абстрактными картинами с линиями. Но Марден сначала прославился как минималистский художник монохромов. Большинство художников, оказавших влияние на Мардена, такие как Джаспер Джонс, Жан Фотрье и Альберто Джакометти, на первый взгляд не имеют очевидной связи с минимализмом или с особым эстетическим голосом Мардена. Но что-то в их работах, будь то сдержанная палитра, символический визуальный язык или уменьшенное чувство пространства, помогло Мардену развить свой фирменный стиль, который в 1960-х годах помог ему прославиться.

Марден был охранником в музее, прежде чем стал известным художником. Именно на своей музейной работе в начале 1960-х годов он впервые столкнулся с работами некоторых художников, которые стали его вдохновением. Марден получил свою первую персональную выставку в 1966 году, работая ассистентом у Поп-арт художника Роберта Раушенберга. На этой выставке Марден представил свои ранние монохромные масляные и восковые картины. Эти работы, наряду с серией монохромных работ, которые он создал в 1970-х годах в Греции и которые были основаны на синей цветовой палитре этого места, помогли утвердить минималистские креденциалы Мардена Минималиста.

Брайс Марден - Возврат I, 1964-65, Масло на холсте, 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 см), Доля и обещанный подарок Кэти и Ричарда С. Фулда-младшего. © 2018 Брайс Марден / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Так много цвета и пространства

Минималистская скульптор Anne Труит пришла в искусство после университета. Её диплом был по психологии. Позже, пройдя курсы в Институте современного искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, она начала работать как фигуративный скульптор, чем занималась более десяти лет. Труит описывает, как однажды у неё произошло эстетическое откровение после посещения выставки работ абстрактных художников Барнетта Newman и Эда Рейнхардта в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. О картинах Ньюмана она сказала: “Я никогда не осознавала, что это можно сделать в искусстве. Иметь достаточно пространства. Достаточно цвета.” Она немедленно изменила направление своей работы и начала создавать минималистские деревянные объекты, окрашенные в монохромную палитру.

Анн Труитт - Катавба, 1962, Покрашенное дерево, 42 1/2 x 60 x 11 дюймов, © 2018 Anne Труитт

Свободный радикал

Джо Бэр начала изучать искусство в 11 лет. Ее мать надеялась, что она станет иллюстратором в медицинской сфере. В последующие годы, помимо изучения искусства, Бэр изучала философию, психологию и биологию. Но вместо того, чтобы реализовать идеи своей матери о своей жизни, она выбрала любовь и путешествия, дважды быстро выйдя замуж и разведясь, а затем изучая практический аграрный социализм на киббуце в Израиле. В конечном итоге она переехала в Калифорнию, где снова начала заниматься искусством.

Сначала Бэр ассоциировалась с абстрактными экспрессионистами, но, будучи недовольной, она была вдохновлена в другом направлении двумя художниками: Марком Ротко и Джаспером Джонсом. Бэр сказала, что Ротко дал ей "разрешение работать с форматом," а Джонс показал ей, как произведение искусства "должно быть самой вещью."

Семинальные минималистские работы Баера включают серию в основном белых монохромных картин, обрамленных яркими, первичными цветами и черными рамками. Вместо того чтобы рассматривать их как изображение белого пространства, ограниченного цветом, их можно воспринимать как цвет, который вталкивается в свою геометрическую форму белым пространством. В 1970-х годах Баер отказалась от минимализма и абстракции, вернувшись к фигуративному искусству. Она по-прежнему активна и сегодня.

Джо Бэр - Основная световая группа: Красный, Зеленый, Синий, 1964-65, Масло и синтетическая полимерная краска на холсте, три панели, 60 x 60 дюймов каждая, © 2018 Джо Бэр

Один из десяти – Минималисты и постминимализм

Художника, иногда считаемого ведущим переход искусства от минимализма к постминимализму, зовут Эва Хессе. Краткая жизнь Хессе была полна травм и трудностей, начиная с её ранних лет, когда она спасалась от нацистских зверств в своём родном городе Гамбурге, Германия, и заканчивая её смертью в 34 года от опухоли мозга. Но её жизнь также была полна красоты, друзей, искусства и критического успеха. Хессе изучала искусство под руководством Йозефа Альберса в Йеле и была подругой как Дональда Джадда, так и Сола Левитта, с которым она обменивалась письмами. Левитт оказал влияние на художественный процесс Хессе, в частности, призывая её не слишком углубляться в размышления.

За свою карьеру, которая длилась всего 10 лет, Хессе стала ведущим минималистским скульптором, несмотря на то, что у нее была только одна персональная выставка скульптуры. Хотя она воплощала многие идеи Джадда, включая использование промышленных материалов, ее новый визуальный голос и уникальность создаваемых ею объектов противоречили многим жестким рамкам минимализма. Она сформулировала более органичное, интроспективное проявление редуктивного искусства. Ее единственная персональная выставка скульптуры называлась Цепные полимеры, и работы, представленные на ней, мгновенно установили иконный стиль Хессе и уникальный эстетический голос.

Ева Хессе - Повторение Девятнадцать III, 1968, Стекловолокно и полиэфирная смола, девятнадцать единиц, Каждая 19 до 20 1/4" (48 до 51 см) x 11 до 12 3/4" (27.8 до 32.2 см) в диаметре. Подарок Чарльза и Аниты Блатт. © 2018 Наследие Евы Хессе. Галерея Хаузер и Вирт, Цюрих

Минималистское семейное дерево

Каждый из этих четырех минималистских художников привнес что-то уникальное и личное в минималистский канон. Никто из них строго не придерживался понятий, изложенных в эссе Джадда Специфические объекты, что является важной примечанием, расширяющим определение того, чем был минимализм и чем он все еще может стать. Многие минималистские художники либо эволюционировали от минимализма, либо, как в случае с Евой Хесс, привели к его самой трансформации. Следуя за всеми многими минималистскими художниками (не только самыми известными) в кроличью нору, мы можем открыть для себя их влияния и тех, на кого они повлияли. Мы можем обнаружить богатство увлекательных идей и личностей, каждая из которых способна прояснить концепции редукции и упрощения как сложные понятия, какими они являются.

Изображение: Анн Труит - Катауба, 1962, Покрашенное дерево, 42 1/2 x 60 x 11 дюймов, © 2019 Anne Труит
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio