Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Daniel Göttin Участие в групповой выставке в Музее Хаус Конструктив

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

Daniel Göttin Участие в групповой выставке в Музее Хаус Конструктив

С момента открытия в 1986 году музей Haus Konstruktiv в Цюрихе собрал одну из ведущих в мире коллекций конструктивного и конкретного искусства. 2 июня музей отметит своё 30-летие выставкой «Мыслить вне рамок: коллекция музея Haus Konstruktiv (1986–2016) и гостевые интервенции». В эту знаковую экспозицию войдут работы швейцарского художника Daniel Göttin, которого представляет IdeelArt с марта 2015 года.

Основа конкретного искусства

Нидерландский живописец Тео ван Дусбург придумал термин «конкретное искусство» в 1930 году. В то время Дусбург уже был известен как основатель художественного движения De Stijl. Он изложил конкретные детали того, каким должно быть конкретное искусство, в манифесте, подписанном художниками Отто Густавом Карлсундом, Жаном Элионом, Леоном Тутундзяном и Марселем Ванцем. Манифест состоял из шести заявлений:

1. Искусство универсально.

2. Произведение искусства должно быть полностью задумано и сформировано умом до его исполнения. Оно не должно содержать никаких формальных данных природы, чувственности или сентиментальности. Мы хотим исключить лирику, драму, символизм и тому подобное.

3. Картина должна быть полностью построена из чисто пластических элементов, а именно поверхностей и цветов. Изобразительный элемент не имеет смысла, выходящего за пределы «самого себя»; следовательно, картина не имеет смысла, кроме как «самого себя».

4. Конструкция картины, а также её элементов должна быть простой и визуально контролируемой.

5. Техника живописи должна быть механической, то есть точной, антиимпрессионистской.

6. Обязательным является стремление к абсолютной ясности.

 

Вид инсталляции Daniel Gottin «Сеть 10» в галерее Kobo Chika в Токио, 2001 год

 

Конкретное искусство Daniel Göttin

Daniel Göttin родился в Базеле, Швейцария, в 1959 году. Он использует промышленные материалы, такие как лента, металл, полистирол, пластик и дерево, чтобы создавать геометрические картины, рисунки и инсталляции, привязанные к месту. Göttin следует директивам упомянутого манифеста, создавая искусство, излучающее простоту и абсолютную ясность. Но в его работах также присутствует современная глубина осознания. Объекты, которые создаёт Göttin, взаимодействуют с окружающей средой на элементарном уровне, добавляя измерение и мягко, но настойчиво контекстуализируя их эстетическое окружение. Помимо включения его работ в постоянную коллекцию музея Haus Konstruktiv, Göttin провёл более 60 персональных выставок по всему миру. Он также основатель Hebel_121 — экспериментального художественного пространства в своём родном городе Базеле. Для интервью с Daniel Göttin нажмите здесь.

 

Daniel Göttin 

 

Вне рамок

Работы, представленные на выставке «Мыслить вне рамок», полностью взяты из коллекции музея Haus Konstruktiv. За последние 30 лет музей собрал более 900 произведений искусства, и многие из них на этой выставке будут показаны впервые. Помимо экспонатов, выставка включает «интервенции» приглашённых художников. Экспозиция стремится осмыслить историю конструктивистского и конкретного искусства и показать, как их идеи продолжают оставаться актуальными в современном мире.

Музей Haus Konstruktiv расположен по адресу Selnaustrasse 25 в Цюрихе, в здании бывшей коммунальной станции. Выставка «Мыслить вне рамок: коллекция музея Haus Konstruktiv (1986–2016) и гостевые интервенции» проходит с 2 июня по 4 сентября 2016 года.

 

Изображение на обложке: Daniel Göttin — Без названия 1, 2001, 15,7 x 19,7 x 0,9 дюйма

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее