Интервью с Daniel Göttin

Родившийся в 1959 году в Базеле, Швейцария, где он в настоящее время живет и работает, Daniel Göttin создает произведения, состоящие из специфических для места инсталляций и универсальных рисунков, выполненных из промышленных материалов. Пространства, занимаемые произведениями искусства, являются неотъемлемой частью инсталляции, играя важную роль в том, как она воспринимается зрителем. У него было более 60 персональных выставок и проектов по всему миру, и о его работах много писали, их заказывали и собирали. IdeelArt гордится тем, что представляет этого замечательного художника и обсуждает экспериментальное выставочное пространство Hebel_121, которое он основал в Базеле, а также его опыт выставления своих работ за границей, его художественный метод и его планы на будущее.

Не могли бы вы рассказать немного о своей карьере?

Я начал работать профессиональным техническим чертежником в инженерной компании в течение нескольких лет. Позже я пошел в художественную школу здесь, в Базеле, которая тогда называлась классом скульптуры. После этого я поехал в Австралию на резиденцию для художников в 1990 году, и с тех пор я работаю визуальным художником и создал множество проектов и выставок в разных странах мира, таких как Австралия, Германия, Нидерланды, Австрия, Швейцария и Англия, а также некоторые проекты и выставки в Японии, Соединенных Штатах и Мексике. С самого начала моя работа основывалась на работах, специфичных для места, подходя к выставочному пространству, институциональному пространству или частному пространству и создавая концепцию работы, которая обычно является временной, а иногда и постоянной, основываясь на минималистичном фоне. Это означает, что я работаю в абстрактной или конкретной манере, потому что идея заключается в том, чтобы показать само пространство в связи с моей работой, чтобы получить равноценную сильную сущность места и моей работы.

Я вижу, что вы создаете работы, специфичные для места, а также работы для внутренних и внешних стен. Есть ли разница между этими различными типами произведений искусства?

Да, есть небольшая разница. Я одновременно работаю над объектами, картинами, бумажными работами и концепциями для работ, созданных для конкретного места. Некоторые работы создаются в студии: они независимы или мобильны. Работы, созданные для конкретного места, обычно делаются для особого пространства и являются уникальными. Вот в чем разница. Но я использую аспекты работ, созданных для конкретного места, чтобы создавать мобильные произведения искусства, объекты и картины. И иногда картины приводят меня к новым идеям о работах, созданных для конкретного места. Так что между двумя типами произведений искусства существует много взаимного влияния.

Daniel Göttin - Без названия 2 (Розовый), 1992. Акрил на паватексе. 97 x 58.5 x 3 см.

Я заметил, что вы используете промышленные материалы в своих работах. Можете рассказать, почему вы решили использовать этот тип материала для своего искусства?

Промышленный материал, который я использую, обычно является базовым материалом, который производит промышленность, например, металлические пластины и деревянные бруски, стандартные вещи. Так что это просто базовый материал, и я использую его так, как это делает промышленность. Я предпочитаю сохранять материал таким, каким он был предоставлен. Я использую широкий ассортимент материалов: металл, дерево, лента, полистирол и ковер. Идея заключается в том, чтобы использовать уже существующий материал и играть с ним в базовом ключе. Я также занимаюсь переработкой. Я очень осторожен с материалами; каждый кусок картона все еще может быть использован для чего-то нового. Я обычно использую весь материал, который у меня есть, чтобы не оставалось много отходов. 

Вы ранее упоминали, что выставляли свои работы во многих разных местах по всему миру, от Европы и Соединенных Штатов до Австралии и Японии. Есть ли разница в опыте выставления в разных странах?

Да, конечно. Существуют как культурные, так и языковые различия. Акцент на произведениях искусства также различается в разных странах. В некоторых странах искусство и архитектура играют важную роль. В Японии, например, люди, возможно, более связаны со своей исторической архитектурой. Я думаю, что японцы могут довольно хорошо понять или прочитать мою работу из-за этого.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 5, 2003. Акрил на хлопчатобумажной ткани на МДФ. 40 x 36 см. 

Влияет ли работа в разных странах на вашу художественную практику?

Я постоянно общаюсь с художниками, галереями и людьми из разных стран, так что влияние действительно есть. Я воспринимаю новые вещи в других странах, и происходит постоянный обмен идеями.

Не могли бы вы рассказать немного о Hebel_121?

В 1998 году мой партнер Грда Мейс и я начали Hebel_121 как пространство, управляемое художниками. Основная идея заключается в том, чтобы обратиться к художникам, которых мы встретили за границей, приглашая их сделать выставку, инсталляцию или интервенцию. Основное внимание уделяется обмену.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Акрил на МДФ. 30 x 24 см. 

Как бы вы описали свою художественную миссию?

Я создаю искусство, которое не слишком далеко от реальной жизни. Мое искусство обычно очень простое; его легко смотреть и к нему легко подойти. Мои работы могут быть очень минималистичными, иногда состоящими всего из нескольких линий где-то. Это о сознании и восприятии мира довольно конкретным образом.

Какие у вас предстоящие проекты на будущее?

Одним из моих предстоящих проектов является инсталляционная работа в галерее в Германии в июне. Затем я приму участие в выставочном проекте в Базеле. Осенью я приму участие в нескольких групповых выставках в Берлине, Мюнхене, Цюрихе. В начале 2016 года я выставляюсь в Японии.

Изображение: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Лак на МДФ. 60 x 60 x 10 см.