Интервью с Daniel Göttin

Родившийся в 1959 году в Базеле, Швейцария, где он в настоящее время живёт и работает, Daniel Göttin создаёт работы, состоящие из инсталляций, привязанных к конкретному месту, и всеобъемлющих рисунков из промышленных материалов. Пространства, занятые произведениями, являются неотъемлемой частью инсталляции и играют важную роль в восприятии её зрителем. У него было более 60 персональных выставок и проектов по всему миру, его работы широко освещались в прессе, заказывались и собирались коллекционерами. IdeelArt гордится представить этого выдающегося художника и рассказать об экспериментальном выставочном пространстве Hebel_121, которое он основал в Базеле, а также о его опыте выставок за рубежом, художественном методе и планах на будущее.

Расскажите немного о вашей карьере?

Я начал работать профессиональным техническим чертежником в инженерной компании несколько лет. Позже я поступил в художественную школу здесь, в Базеле, которая тогда называлась классом скульптуры. После этого в 1990 году я отправился в Австралию на творческую резиденцию, и с тех пор работаю визуальным художником, реализовал множество проектов и выставок в разных странах мира, таких как Австралия, Германия, Голландия, Австрия, Швейцария и Англия, а также некоторые проекты и выставки в Японии, США и Мексике. С самого начала моя работа основывалась на инсталляциях, привязанных к конкретному месту, подходя к выставочному пространству, институциональному или частному, и создавая концепцию работы, которая обычно временная, а иногда постоянная, основанная на минималистском фоне. Это значит, что я работаю в абстрактной или конкретной манере, потому что идея в том, чтобы показать само пространство в связи с моей работой, создавая равноценное единство места и моего произведения.

Я вижу, что вы создаёте работы, привязанные к конкретному месту, а также работы для внутренних и наружных стен. Есть ли разница между этими разными типами произведений?

Да, есть небольшая разница. Я одновременно работаю над объектами, картинами, бумажными работами и концепциями для инсталляций, привязанных к месту. Некоторые работы создаются в студии: они независимы или мобильны. Инсталляции, привязанные к месту, обычно создаются для особого пространства и уникальны. Вот в чём разница. Но я использую элементы инсталляций, привязанных к месту, чтобы создавать мобильные произведения, объекты и картины. И иногда картины приводят меня к новым идеям для инсталляций, привязанных к месту. Так что между этими двумя типами работ существует большое взаимное влияние.

Daniel Göttin - Без названия 2 (Розовый), 1992. Акрил на паватексе. 97 x 58.5 x 3 см.

Я заметил, что вы используете промышленные материалы в своих работах. Можете рассказать, почему вы выбрали именно этот тип материалов для своего искусства?

Промышленные материалы, которые я использую, обычно являются базовыми материалами, которые производит промышленность, например металлические пластины и деревянные бруски, стандартные вещи. Так что это просто базовые материалы, и я использую их так, как их использует промышленность. Я предпочитаю сохранять материал в том виде, в каком он был предоставлен. Я использую широкий спектр материалов: металл, дерево, ленту, пенополистирол и ковровое покрытие. Идея в том, чтобы использовать уже существующий материал и играть с ним в базовой манере. Я также занимаюсь переработкой. Я очень бережно отношусь к материалам; каждый кусок картона можно использовать для чего-то нового. Обычно я использую весь имеющийся материал, чтобы не оставалось много отходов.

Вы упомянули, что выставляли свои работы во многих странах мира — от Европы и США до Австралии и Японии. Есть ли разница в опыте выставок в разных странах?

Да, конечно. Существуют культурные и языковые различия. Акценты в восприятии искусства также различаются в разных странах. В некоторых странах искусство и архитектура играют важную роль. Например, в Японии люди, возможно, более связаны со своей исторической архитектурой. Думаю, японцы могут довольно хорошо понять или «прочитать» мои работы именно по этой причине.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 5, 2003. Акрил на хлопчатобумажной ткани на МДФ. 40 x 36 см.

Влияет ли работа в разных странах на вашу художественную практику?

Я постоянно обмениваюсь опытом с художниками, галереями и людьми из разных стран, так что влияние есть, да. Я воспринимаю новое в других странах, и происходит постоянный обмен идеями.

Расскажите немного о Hebel_121?

В 1998 году мой партнёр Герда Майзе и я основали Hebel_121 как пространство, управляемое художниками. Основная идея — приглашать художников, с которыми мы познакомились за рубежом, создавать для них выставки, инсталляции или интервенции. Акцент делается на обмен опытом.

Daniel Göttin - Склоны B8, 2016. Акрил на МДФ. 30 x 24 см.

Как бы вы описали свою художественную миссию?

Я создаю искусство, которое не слишком отдалено от реальной жизни. Моё искусство обычно очень простое; его легко смотреть и к нему легко подойти. Мои работы могут быть очень минималистичными, иногда состоящими всего из нескольких линий где-то. Это о сознании и восприятии мира в довольно конкретной манере.

Какие у вас планы на будущее?

Один из моих ближайших проектов — инсталляция в галерее в Германии в июне. Затем я приму участие в выставочном проекте в Базеле. Осенью я буду участвовать в нескольких групповых выставках в Берлине, Мюнхене, Цюрихе. В начале 2016 года я выставляюсь в Японии.

Изображение на обложке: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Лак на МДФ. 60 x 60 x 10 см.