Какой самый дорогой абстрактный холст, когда-либо проданный?

Хотя нам нравится исследовать менее осязаемые качества абстрактного искусства, мы также остро осознаем, что это может быть замечательной финансовой инвестицией. На сегодняшний день самая дорогая картина, когда-либо проданная, — это абстрактный пейзаж Виллема де Кунинга под названием Interchange, который был продан за 300 миллионов долларов в 2015 году. Картина была продана за эту рекордную цену на частной продаже менеджеру хедж-фонда из Чикаго Кеннету С. Гриффину в рамках пакета на 500 миллионов долларов, который включал картину Number 17A Джексона Поллока. Что сделало Interchange такой ценной? Возможно, это связано с ее уникальной историей и связями с некоторыми из самых увлекательных имен в современной американской истории.

Возврат на инвестиции

Интерчейндж был продан в 1955 году, в год, когда его написал де Кунинг. Покупатель заплатил 4 000 долларов. После того как галерея забрала свою долю, де Кунинг вероятно, положил в карман около 2 000 долларов от продажи. Покупательская способность 2 000 долларов в 1955 году была эквивалентна примерно 17 000 долларов в 2016 году. Покупателем был архитектор. Его звали Эдгар Дж. Кауфман младший. Он был сыном владельца универмага Kaufmann's в Филадельфии, одной из старейших и крупнейших семейных сетей универмагов в Америке, пока он не был продан Macy’s в 2006 году.

Любители архитектуры могут также знать семью Кауфманов по другой причине. Они владели Фоллингуотером, знаковым профессиональным достижением архитектора Фрэнка Ллойда Райта. Считаемый одним из самых важных архитектурных объектов в Америке, Фоллингуотер был заказан Эдгаром Дж. Кауфманом-старшим в 1936 году. Когда старший Кауфман умер в 1955 году, он завещал дом своему сыну, который в том же году также купил Интерчейндж у де Кунинга. В конечном итоге Кауфман-младший передал Фоллингуотер и окружающие его земли Западно-Пенсильванскому консервационному обществу для использования в качестве музея и природного заповедника.

Войдите в горную черепаху

$4,000, которые Кауфман-младший заплатил за Interchange, оказались феноменальной инвестицией. Хотя картина несколько раз меняла владельцев, прежде чем была продана за $300 миллионов в 2015 году, это не было первым случаем, когда она вошла в историю арт-рынка. Кауфман-младший скончался в 1989 году, и Interchange была продана на аукционе как часть его наследства. Новости того года были полны рассказов о том, что мы теперь знаем как один из крупнейших пузырей, которые когда-либо видел арт-рынок: пузырь, подпитываемый массовым ростом цен, вызванным состоятельными японскими спекулянтами.

Одним из самых известных имен в коллекционировании японского современного искусства конца 1980-х годов была фирма под названием Mountain Tortoise. В новостной статье о стремительно растущем арт-рынке, опубликованной в Los Angeles Times 8 февраля 1990 года, говорится, что в ноябре 1989 года «Сигэки Камэяма, богатый владелец галереи Mountain Tortoise в Токио, установил новый рекорд для живущего художника, купив картину голландского художника Виллема де Кунинга «Интерчейдж» за 20,68 миллиона долларов.» Интерчейдж помог Кауффману-младшему превратить 4 000 долларов в 20,68 миллиона долларов всего за 34 года, и де Кунинг был жив, чтобы увидеть это.

Виллем де Кунинг - Без названия VIII, масло на холсте, 70 x 80 дюймов, 177.8 x 203.2 см.

Годы Геффена

Всего через год пузырь лопнул. С 1990 по 1993 год стоимость глобального арт-рынка сократилась на 55%. Mountain Tortoise пришлось продать Interchange сразу после покупки. Пользу от их потери получил начинающий коллекционер искусства из индустрии развлечений по имени Дэвид Геффен. Геффен начал свою профессиональную карьеру в 1961 году, начав с должности курьера в агентстве талантов в Лос-Анджелесе. За девять лет он поднялся до агента по талантам, а в 1970 году основал собственный лейбл звукозаписи под названием Asylum Records.

В первые два года своего существования Asylum подписал контракты с Бобом Диланом, Джони Митчелл, Томом Уэйтсом и Eagles. Следующий лейбл, который основал Дэвид Геффен, Geffen Records, подписал контракты с Джоном Ленноном, Ёко Оно, Элтоном Джоном, Sonic Youth, Nirvana, Guns-n-Roses и десятками других самых влиятельных музыкантов 20 века. К тому времени, когда Дэвид Геффен купил Interchange, он уже на пути к тому, чтобы стать одним из самых богатых людей в Америке и собрать одну из самых известных коллекций современного искусства в мире.

Виллем де Кунинг - Женщина III, 1953, Масло на холсте, 1.7 м x 1.2 м, одно из самых дорогих абстрактных произведений искусства, когда-либо проданных

Соединения обмена

Стилистически, Interchange отмечает одну из самых трансформирующих эпох в карьере одного из самых важных абстрактных художников 20 века. Помимо того, что он сам был влиятельным художником, Виллем де Кунинг был жизненно важной связующей силой между своими современниками. Он был другом и вдохновителем Аршила Горки, Джексона Поллока, Франца Клайна и десятков других абстрактных экспрессионистов. На протяжении всего периода, когда эти художники испытывали трудности, де Кунинг оставался страстным сторонником их работы.

Интерчейдж был написан в то время, когда судьбы де Кунинга и его современников претерпели значительные изменения. Они становились финансово стабильными, многие впервые, что означало, что у них появилась возможность делать новые выборы как в профессиональной, так и в личной жизни. Для де Кунинга это проявилось в постепенном укрощении его notoriously дикой жизни, кульминируя переездом в фермерский дом в Ист-Хэмптоне. Творчески это проявилось в начале 11-летнего периода, проведенного за написанием абстрактных пейзажей, одним из первых из которых был Интерчейдж.

Виллем де Кунинг - Без названия XXI

Изменение стилей

Интерчейдж также говорит о техническом изменении в том, как де Кунинг писал. Он был написан в то время, когда он тесно сотрудничал с Францем Клайном. Оба художника имели культовые личные стили. Клайн был известен интуитивными, быстрыми мазками кисти и черно-белой палитрой. Де Кунинг был известен тем, что яростно атаковал свои холсты, так драматично вонзая свои кисти в них, что часто прокалывал их поверхности. Он также многократно работал над своими картинами в течение длительных периодов времени, соскребая краску и добавляя новые слои, придавая им ощущение, что они одновременно перегружены и в то же время никогда не завершены.

Клайн и де Кунинг влияли друг на друга так, что это развивало оба их стиля. Клайн начал добавлять цвет в свои картины, вдохновленный де Кунингом, а де Кунинг начал использовать техники, более напоминающие интуитивные, быстро сделанные жестовые мазки Клайна. Interchange является ярким ранним примером эстетического и текстурного сдвига, который пережил де Кунинг в середине 1950-х.

Виллем де Кунинг - Интерчейдж (деталь), 1955, Масло на холсте, Частная коллекция

Наследие Интерчейнджа

Так что же делает абстрактную картину стоимостью 300 миллионов долларов? Это время ее создания, значимость ее автора и истории коллекционеров, которые ее владели? В конце концов, история Interchange касается взлета и падения семейного бизнеса, корней американской архитектуры, глобализации арт-рынка и взлета и падения музыкальной индустрии. А теперь она в руках управляющего хедж-фондом, который основал одну из самых мощных глобальных финансовых компаний.

Но есть и нечто другое, что придаёт ему ценность. Картина Джексона Поллока, которую Кеннет Гриффин купил вместе с Interchange, была представлена в выпуске Life Magazine 1949 года, который сделал Джексона Поллока и абстрактный экспрессионизм известными на весь мир. Немногие картины так лаконично передают момент времени. Эта статья в журнале была одной из основных причин, по которой де Кунинг и другие абстрактные экспрессионисты смогли наконец зарабатывать на жизнь своим искусством. Вместе эти две картины представляют момент, когда Соединённые Штаты дали начало своему первому коренному движению современного искусства. Interchange ценен не только как объект. Его ценность заключается в его мифе.

Изображение: Виллем де Кунинг - Интерчейндж, 1955, масло на холсте, 200.7 см × 175.3 см, 79 x 69 дюймов, Частная коллекция
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio