Спонтанный, Экстатический и Свободный: Введение в Лирическую Абстракцию

Прежде чем обсудить, что такое Лирическая Абстракция и что она значит для любителей искусства и коллекционеров, мы должны отдать должное самым придирчивым из нас, заявив, что происхождение термина является темой иногда ожесточенных споров. Многие в мире искусства утверждают, что термин возник во Франции в 1940-х годах, когда абстракция лирик была использована для описания различных чувственных и абстрактных послевоенных европейских художественных движений. Другие настаивают на том, что он был введен в 1969 году Ларри Олдриджем, влиятельным американским коллекционером искусства, который использовал этот термин для описания работ, создаваемых американскими художниками в конце 1960-х годов. Для наших целей давайте просто скажем, что обе стороны этого спора правы. Французы действительно ввели термин абстракция лирик. И Ларри Олдридж действительно описывал работы, которые он покупал и выставлял в 1969 году, как Лирическую Абстракцию.

Суть спора

С точки зрения зрителя, дебаты о том, кто ввел этот термин, почти не имеют значения. Это связано с тем, что основное впечатление, которое зрители получают, сталкиваясь с работой, описанной любым из этих двух терминов, существенно одинаково. Европейские практики абстракции лирик создали работы, которые противоречили ограничениям. Они были интуитивными и свободными. Их знаки казались спонтанными и романтичными. Работа была блаженно свободна от интеллектуального труда. Американские лирические абстракционисты конца 1960-х годов достигли точно такого же эффекта. Их работа чувственна, интуитивна и свободна. Их цветовые выборы и методы имеют спонтанную, естественную чувствительность. Атмосфера работы успокаивающая, причудливая, эмоциональная и не сдержанная.

Как европейские, так и американские художники-лирики абстракционисты прошлого, а также современные художники, продолжающие развивать эту форму, известны своими живописными и зрелыми работами. Лирическая абстракция прошлого и настоящего обладает утончённым чувством мастерства, исходящим из неё. Свобода, интуиция и успокаивающая природа работы не исходят из детскости, а являются результатом просветлённых усилий быть неограниченными.

Greet Helsen - Сонненталер, 2017. Акрил на холсте. 65 x 65 см.

Основатели

Жорж Матьё считается одной из ключевых фигур в европейском абстрактном лиризме. Работа Матьё вызывала ощущение неограниченной свободы и дикой динамики на холсте. Он был увлеченным теоретиком и широко публиковал свои идеи о том, что должно означать Лирическое Абстракционизм. Он сформулировал следующие четыре идеи о стиле:

*Это должно быть быстро: Художник должен работать быстро, чтобы жесты и мазки не могли быть затронуты сознательным умом художника.
*Формы должны быть неузнаваемыми: художник не должен полагаться на какие-либо существующие формы и не должен их упоминать.
*Это должно быть спонтанно: работа не должна быть интеллектуализирована или спланирована. Она должна быть спонтанной и бессознательной.
*Это должно быть экстраординарно: Художник должен стремиться к ощущению освобождения от самоконтроля.

Дэн Кристенсен является одним из основополагающих художников американской школы лирической абстракции. Работа, за которую он наиболее известен, использовала распылители для создания сложных, ярких и спонтанных линейных узоров на холстах. Игривый, непредсказуемый и яркий характер работ Кристенсена сильно вызывал ассоциации с абстрактным экспрессионизмом, в то время как успокаивающие фоны приглашают к сравнению с движением цветного поля.

Tenesh Webber - Бокси, 2005. Черно-белая фотография. 50.8 x 50.8 см.

Современные процессы на работе

Современные художники, исследующие Лирическую Абстракцию, добавляют стимулирующие материалы и методы в обсуждение. Художник Greet Helsen работает с разбавленными акриловыми красками, которые создают спокойное ощущение приглушенной прозрачности на холсте, который она использует для наложения развивающихся композиций формы и цвета. Helsen — художник, родившийся в Бельгии и работающий в Швейцарии. Ее работа одновременно сдержанная и живая. Она образует естественный современный мост между прошлым и настоящим, а также объединяет как европейские, так и американские выражения этого стиля.

Tenesh Webber, канадка, в настоящее время работающая в США, создает потрясающе современные работы, которые сочетают корни Лирической Абстракции с глубоким чувством современного цифрового века. В некотором смысле, она фотограф, но ее техника включает в себя несколько дисциплин и медиумов. Она начинает с интуитивного эскиза, который затем дорабатывает, нанося знаки на акрил с помощью маркеров и нитей. После того как она производит несколько "пластин" таким образом, она накладывает листы акрила и использует их для создания конечного продукта, "камералесс" фотографии. Получившиеся изображения содержат много игривости и экспериментов Лирической Абстракции, добавляя при этом отчетливую современную грань.

Американская художница Ellen Priest, в значительной степени самоучка, возможно, наиболее ярко представляет современный Лирический Абстракционизм в действии. Ее творения, вдохновленные джазом, содержат дикие, страстные, чувственные и новые формы, так ценимые европейскими основателями стиля. Ее ярко окрашенные холсты предлагают идеальное обновление стиля. Они одновременно содержат что-то примитивное, при этом намекая на потенциальное будущее Лирического Абстракционизма.

Изображение: Ellen Priest- Джаз: Думай вслух, стремясь к песне 31, 2011. Бумага, масло, флэш, карандаш, гель MSA. 81,3 x 119,4 см.