Спонтанный, Экстатический и Свободный: Введение в Лирическую Абстракцию

Прежде чем обсуждать, что такое Lyrical Abstraction и что это значит для любителей и коллекционеров искусства, следует отдать должное самым придирчивым из нас, отметив, что происхождение этого термина является предметом порой ожесточённых споров. Многие в мире искусства утверждают, что термин возник во Франции в 1940-х годах, когда abstraction lyrique использовался для описания различных чувственных и абстрактных послевоенных европейских художественных движений. Другие настаивают, что термин был введён в 1969 году Ларри Олдрихом, влиятельным американским коллекционером искусства, который использовал его для описания работ американских художников конца 1960-х годов. Для наших целей просто отметим, что обе стороны этого спора правы. Французы действительно придумали термин abstraction lyrique. И Ларри Олдрих действительно описывал работы, которые он покупал и выставлял в 1969 году, как Lyrical Abstraction.

Суть спора

С точки зрения зрителя, спор о том, кто придумал термин, почти не имеет значения. Это связано с тем, что основное впечатление, которое получают зрители при встрече с работами, описываемыми любым из этих двух терминов, по существу одинаково. Европейские мастера abstraction lyrique создавали произведения, которые не поддавались ограничениям. Они были интуитивными и свободными. Их штрихи казались спонтанными и романтичными. Работы были избавлены от интеллектуальной тяжести. Американские художники Lyrical Abstraction конца 1960-х достигли точно такого же эффекта. Их работы чувственные, интуитивные и свободные. Их цветовые решения и методы обладают спонтанной, естественной чувствительностью. Атмосфера работ успокаивающая, игривая, эмоциональная и не сдержанная.

Как европейские, так и американские художники Lyrical Abstraction прошлого, а также современные мастера, продолжающие развивать форму, известны своими живописными и зрелыми работами. Lyrical Abstraction прошлого и настоящего излучает утончённое мастерство. Свобода, интуиция и успокаивающий характер работ исходят не из детскости, а из просветлённого стремления к свободе.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Акрил на холсте. 65 x 65 см.

Основатели

Жорж Матьё считается одним из ключевых фигур европейского abstraction lyrique. Его работы вызывали ощущение неукротимой свободы и дикой динамики на холсте. Он был страстным теоретиком и широко публиковал свои идеи о том, что должно означать Lyrical Abstraction. Он сформулировал следующие четыре идеи о стиле:

*Он должен быть быстрым: художник должен работать быстро, чтобы жесты и штрихи не могли быть изменены сознательным умом художника.
*Формы должны быть неузнаваемыми: художник не должен опираться на какие-либо существующие формы или ссылаться на них.
*Он должен быть спонтанным: работа не должна быть интеллектуализированной или запланированной. Она должна быть спонтанной и бессознательной.
*Он должен быть экстатичным: художник должен стремиться к ощущению освобождения от самоконтроля.

Дэн Кристенсен является одним из основоположников американской школы Lyrical Abstraction. Его наиболее известные работы создавались с помощью аэрографов, что позволяло создавать сложные, яркие и спонтанные линейные узоры на холстах. Игривый, непредсказуемый и яркий характер работ Кристенсена сильно напоминал абстрактный экспрессионизм, в то время как спокойные фоны вызывали ассоциации с движением цветового поля.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Чёрно-белая фотография. 50.8 x 50.8 см.

Современные методы в работе

Современные художники, исследующие Lyrical Abstraction, добавляют в разговор новые выразительные средства и методы. Художница Greet Helsen работает с разбавленными акриловыми красками, которые создают на холсте спокойное ощущение приглушённой прозрачности, что она использует для наложения развивающихся композиций из форм и цвета. Helsen — бельгийская художница, работающая в Швейцарии. Её работы одновременно сдержанные и живые. Они образуют естественный современный мост между прошлым и настоящим, а также объединяют европейское и американское выражения стиля.

Tenesh Webber, канадка, в настоящее время работающая в США, создаёт поразительно современные работы, которые сочетают корни Lyrical Abstraction с глубоким ощущением цифровой эпохи. В некотором смысле она фотограф, но её техника включает несколько дисциплин и средств. Она начинает с интуитивного наброска, который затем дорабатывает, нанося отметки на плексиглас с помощью маркеров и нитей. После создания нескольких таких "пластин" она накладывает листы плексигласа друг на друга и использует их для создания конечного продукта — "фотографии без камеры". Получающиеся изображения содержат много игривости и экспериментов Lyrical Abstraction, при этом добавляя отчётливую современную остроту.

В основном самоучка американская художница Ellen Priest возможно наиболее ярко представляет современную Lyrical Abstraction. Её вдохновлённые джазом творения содержат дикую страсть, чувственность и новизну форм, так ценимые европейскими основателями стиля. Её ярко окрашенные холсты предлагают идеальное обновление стиля. Они одновременно несут в себе что-то первобытное и дают намёк на возможное будущее Lyrical Abstraction.

Изображение в заголовке: Ellen Priest - Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011. Бумага, масло, флаш, карандаш, гель MSA. 81.3 x 119.4 см.