Хуан Грис на грани абстракции

Два художника, наиболее часто ассоциируемые с кубизмом, — это Пабло Пикассо и Жорж Брак. И это справедливо, ведь именно они изобрели этот стиль и с наибольшей страстью исследовали его выразительные возможности. Но именно Хуан Грис, так называемый третий кубист, получил признание за объяснение кубизма — важный шаг, который привёл к его принятию в массовой культуре. Пикассо и Брак отличались от Гриса своим отношением и подходами к искусству. Их интересовало нечто, мало связанное с самим стилем. Грис же был методичен и аналитичен. Он занимался кубизмом именно из-за его стилистических особенностей. Для Пикассо и Брака кубизм был делом страсти, для Хуана Гриса — делом вкуса.

Иллюстратор Хуан Грис

Хуан Грис приехал в Париж в 1906 году в возрасте 19 лет. Хотя он изучал живопись в своём родном Мадриде, он не обязательно стремился стать живописцем. Он был искусным иллюстратором и как в Мадриде, так и в Париже зарабатывал на жизнь, присылая рисунки и карикатуры в различные издания. Содержание некоторых из этих карикатур, особенно тех, что он рисовал перед началом Первой мировой войны, использовалось для предположений, что Грис был анархистом или левым радикалом. Но его личные письма скорее показывают, что он был стоическим интеллектуалом, который хотел полностью оставаться в стороне от политики. Ошибочность его страстей свидетельствует о его таланте иллюстратора идей других.

Именно этот талант помог Грису на пути к кубизму. Вскоре после переезда в Париж Хуан Грис поселился в том же доме, что и Пикассо. Он часто навещал соотечественника и лично наблюдал многие художественные достижения Пикассо. В отличие от Гриса, Пикассо открыто выступал против войны и часто включал политические послания в свои работы. Хотя эта страсть, возможно, была чужда Грису, формальные аспекты творчества Пикассо оказали на него огромное влияние. Около 1910 года, вдохновлённый эстетическими качествами, Грис начал создавать собственные кубистские картины. Его способность быстро воспринимать большое количество информации, анализировать её и объяснять служила ему в этом деле, позволяя сосредоточиться на и усилить конкретные абстрактные эстетические элементы, делающие кубизм уникальным.

Чёткие линии

Одним из важнейших эстетических признаков, на которых сосредоточился Хуан Грис, было использование чётких, твёрдых линий. Пабло Пикассо и Жорж Брак стремились передать ощущение чего-то. Они хотели изобразить усиленное реалистическое впечатление визуального опыта, в котором зритель видит объект с нескольких разных одновременных точек зрения. Они хотели, чтобы их изображения передавали движение и множественность, присущие тому, как люди действительно воспринимают реальность. Для этого они не только делили свои изображения на разные плоскости, чтобы показать разные точки зрения, но и сливали эти плоскости, размывая линии и смешивая цвета, чтобы усилить ощущение динамики.

Хуан Грис отказался от поиска динамики, вместо этого используя чёткие линии и хорошо очерченные формы. Он сосредоточился исключительно на идее показа разных точек зрения, принимая этот эстетический элемент ради его собственных абстрактных качеств. Вместо того чтобы намекать на движение, Грис писал статичные композиции, разделённые на секции; он анализировал каждую секцию с новой точки зрения и изображал её точно, в двухмерном виде. Этот эстетический выбор подчёркивал один из чисто формальных элементов кубизма, а также полностью уплощал архитектуру плоскости картины. Это самое заметное отличие его работ от работ Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Хуан Грис — Натюрморт с клетчатой скатертью, 1915. Масло и графит на холсте. 116,5 x 89,2 см. Коллекция кубизма Леонарда А. Лаудера, приобретение, подарок Леонарда А. Лаудера, 2014. Коллекция Музея Метрополитен. (Слева) / Хуан Грис — Гитара и очки, 1914. Вырезки из бумаги, гуашь и карандаш на холсте. 91,5 x 64,6 см. Наследие Нельсона А. Рокфеллера. 956.1979. Коллекция Музея современного искусства © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж (Справа)

Картины о кубизме

Помимо использования чётких линий, Хуан Грис по-другому обращался с вопросом света, чем Пикассо и Брак. В их картинах свет изображался так, как они его воспринимали с каждой из различных точек зрения, что часто приводило к появлению непонятного множества источников света, разбросанных по разным плоскостям. Грис же сохранял один источник света, равномерно освещающий несколько точек зрения. Это придавало его картинам более чётко выраженное, иллюстративное качество, подчёркивая идею, что изображение намеренно абстрагировано, исключительно в эстетических целях.

Хуан Грис также использовал яркую, насыщенную цветовую палитру, сильно отличающуюся от палитры Пикассо и Брака, делая свои композиции более ясными и легко воспринимаемыми широкой публикой. В лекции, прочитанной им в 1924 году, он заявил, что все эти формальные решения были намеренными и демонстрировали теории кубизма. Он хотел, чтобы внимание было сосредоточено на стиле. Он говорил, что не пытается передать ощущение реальности. Вместо этого акцент должен быть на мастерстве. Иными словами, в то время как Пикассо и Брак создавали кубистские картины, Грис создавал картины о кубизме.

Хуан Грис — Буфет, 1917. Масло на фанере. 116,2 x 73,1 см. Наследие Нельсона А. Рокфеллера. 957.1979. Коллекция Музея современного искусства © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж (Слева) / Хуан Грис — Гитара и трубка, 1913. Масло и уголь на холсте. 64,7 x 50,1 см. Музей искусств Далласа (Справа)

Абсолютность против относительности

Ещё одним важным элементом кубизма было то, что это было первое модернистское художественное движение, включившее элементы коллажа. И Пикассо, и Грис использовали коллаж в своих работах, особенно часто применяя газетные вырезки в композициях. Опять же, это был один из ключевых способов, с помощью которых Пикассо использовал кубистскую технику для выражения чего-то большего в картине, тогда как Грис применял кубистскую технику для иллюстрации абстрактных понятий самого кубизма. Например, сравните коллаж Пикассо 1912 года La Bouteille de Suze с коллажем Гриса 1914 года Завтрак.

Оба содержат газетные вырезки. В коллаже Пикассо газетные вырезки содержат реальные новости о войне. В коллаже Хуана Гриса газетная вырезка содержит изменённый заголовок с его именем. Пикассо делал политическое заявление своей работой, так как новости о войне вторгались в повседневную жизнь в кафе; реальная угроза насилия, так сказать, была прямо на поверхности. Грис же делал другое заявление. Сцена не в кафе, а в доме, в частном мире. Новости касаются не общества, а его самого.

Пабло Пикассо — La Bouteille de Suze, 1912. Вырезки из бумаги, гуашь и уголь. 65,4 x 50,2 см. Приобретено университетом, фонд Кенде, 1946. WU 3773. Музей Кемпера © Наследие Пабло Пикассо / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк (Слева) / Хуан Грис — Завтрак (Le Petit déjeuner), 1914. Гуашь, масло и карандаш на вырезанной и наклеенной печатной бумаге на холсте с маслом и карандашом. 80,9 x 59,7 см. Приобретено через наследство Лилли П. Блисс (по обмену). 248.1948. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж (Справа)

Переосмысление кубизма

Испанский скульптор Мануэль Мартинес Угуэ однажды сказал: «Тот, кто объяснил кубизм, был бедный Грис». Автор Гертруда Стайн, которая была страстной коллекционеркой работ как Хуана Гриса, так и Пикассо, говорила, что Грис был единственным художником, который мог раздражать Пикассо. Возможно, причина раздражения Пикассо заключалась в том, что Грис так стремился объяснить то, что Пикассо считал необъяснимым или неважным.

Ирония в том, что к началу 1920-х годов Пикассо принял формальное объяснение кубизма, данное Хуаном Грисом, согласившись с тем, что всё это время кубизм касался абстрактных вещей, таких как линия, форма и цвет. Но, возможно, этот, казалось бы, резкий поворот не стоит рассматривать как смену мнения. Возможно, это заявление можно истолковать как демонстрацию того, с чем, вероятно, согласились бы и Пикассо, и Грис: что существует множество разных способов взглянуть на всё.

Изображение на обложке: Хуан Грис — Натюрморт с гитарой, 1913. Масло на холсте. 66 x 100,3 см. Коллекция Жака и Наташи Гельман, 1998. 1999.363.28. Коллекция Музея Метрополитен
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио