Освещение капельных картин Джанет Собел

В 1945 году, в возрасте 52 лет, Джанет Собел испытала смешанное благословение, когда ее работы были кураторски представлены Пегги Гуггенхайм на выставке под названием «Женщины» в галерее «Искусство этого века». Картины, которые Собел включила в выставку, были созданы с использованием техники «All-Over», в которой она быстро брызгала, лила и капала краску на холст, пытаясь достичь визуального слияния подсознательных чувств и физических действий. Выставка стала триумфом для Собел, самоучки-художницы. Но этот опыт также привел к печально известному инциденту. Влиятельный арт-критик Клемент Гринберг случайно посетил выставку вместе со своим другом, художником Джексоном Поллоком. Несмотря на то, что он прошел семинар в 1936 году, на котором великий мексиканский муралист Альфаро Сикейрос призывал студентов брызгать, капать и лить краску как способ передать энергию в их работах, Поллок еще не внедрил такие техники в свои картины. Когда он увидел, как это делает Собел, он понял, чего ему не хватало. Два года спустя Поллок создал свои первые картины в технике «All-Over». В 1955 году Гринберг написал эссе, в котором он вспомнил опыт посещения выставки «Женщины» с Поллоком. «Поллок (и я сам) восхищались этими картинами», - написал Гринберг. «Поллок признал, что эти картины произвели на него впечатление». Как самоучка-женщина-художник, Собел оказалась в забвении, в то время как как обученный мужчина-художник, чей лучший друг был самым влиятельным арт-критиком в Америке, Поллок стал международно известным как изобретатель техники «All-Over» дрип-пейнтинга. Многие писатели сейчас рассказывают историю о том, как Собел была незамеченной. Некоторые, в ошибочной попытке исправить историю, даже стали ложно называть Собел законным изобретателем дрип-техники – претензия на славу, которая явно принадлежит не ей, а Альфаро Сикейросу. Хотя все эти усилия основаны на искреннем желании сделать правильное дело, они, к сожалению, наносят тот же удар по Собел. Они освещают незначительные мелочи, такие как то, кто заслуживает признания, и мешают нам вести единственный важный разговор: тот, в котором мы говорим о ее искусстве.

Если бы вы могли увидеть Собеля

Лучшее место для просмотра работ Джанет Собел — это Музей американского искусства Кристал Бриджес в Бентонвилле, Арканзас. В отличие от большинства других музеев, Кристал Бриджес не делает искусственных различий между художниками, которые ставят их в конфликт друг с другом. Например, они не различают «обученных» и «самоучек» художников. То, что обычно называется «искусством аутсайдеров» в традиционном музее, выставляется в этом музее рядом с современными работами всемирно известных, высококлассных имен. Этот кураторский подход позволяет зрителям самим решать, какие работы для них наиболее значимы. Кристал Бриджес владеет семью работами Собел, выбор которых позволяет зрителям получить представление о развитии ее творчества. У них есть шесть абстрактных картин в технике «капли и брызги» и одна из ее более фигуративных работ.

Джанет Собел - Горящий куст, 1944. Масло на холсте. Рамка (в раме): 35 × 27 × 3 дюйма. Фонд приобретения американского искусства (M.2008.77). Коллекция LACMA.

Фигуральное произведение предлагает связь с традициями народного искусства, которые повлияли на Собель. Когда она была ребенком, ее отец был казнен в антисемитской резне в Украине. Собель иммигрировала в Соединенные Штаты, где она не начала заниматься своим искусством до 39 лет. Ее первые картины имитировали брутальный стиль народных художников ее родной страны. В Кристал Бриджес мы можем оценить ее технику, как она эволюционирует от народной фигурации к смеси народных образов и абстракции, к чистым абстрактным "всемирным" капельным картинам. Одно из самых впечатляющих произведений в их коллекции - картина "Хиросима" (1948). В этом потрясающем произведении Собель демонстрирует весь спектр своих талантов. Одна темная лицо смотрит на сцену, переполненную травмой. Тщательные сетки, построенные с помощью традиционной кисти, вызывают видения разрушенных зданий; брызги зеленого и синего напоминают о страшной силе природы, использованной как оружие и unleashed; слой за слоем капающих, жестовых линий образуют паутины путаницы, накапливаясь до визуального крещендо огромной сложности. Как в технических аспектах, так и в визуальной силе, "Хиросима" является шедевром.

Джанет Собел - Без названия, ок. 1946. Масло и эмаль на композитной доске. 18 x 14" (45.5 x 35.5 см). Подарок Уильяма Рубина. Коллекция Музея современного искусства.

Собель в MoMA

В теории, второе лучшее место для просмотра картины Джанет Собел – это Музей современного искусства в Нью-Йорке. Я говорю «в теории», потому что, несмотря на то, что у них есть две из самых известных картин Собел – «Млечный путь» (1945) и «Без названия» (1946) – MoMA не выставляет эти картины на обозрение. Если вам повезет их увидеть, вы будете щедро вознаграждены. «Без названия» – меньшая из двух, размером 45,5 x 35,5 см, но она демонстрирует грандиозность, элегантность и драму, с которыми Собел писала. Призрачное поле желтого и черного излучает из-за великолепной сетки брызгованного пурпурного, красного и черного. Органические формы появляются и исчезают в джунглях жестовых капель, как капли масла в воде или всплески звездного газа в космосе. Но это не фигуративные знаки. Наибольшее удовольствие приходит просто от того, чтобы смотреть на материальность самой краски. Это изображение краски, реликвия того, что Элейн де Кунинг называла «живописью» как глаголом. Это реликвия страсти.

Джанет Собел - Млечный Путь, 1945. Эмаль на холсте. 44 7/8 x 29 7/8" (114 x 75.9 см). Подарок семьи художницы. Коллекция Музея современного искусства.

Из-за названия, которое Собел дал этой работе, "Млечный Путь" действительно приглашает зрителей увидеть в ней что-то фигуративное. Намного больше, чем 114 x 75,9 см, эта картина может охватить внимательного зрителя, уводя глаза глубоко в иллюзорный мир, который Собел создал в своем живописном пространстве. Невозможно сложный и многослойный, образ напоминает момент, когда вселенная начала свое существование. Это не столько изображение рождения нашей галактики, сколько воссоздание энергии творения. Бесчисленные розовые, желтые, зеленые, синие и красные оттенки выманивают нюансы друг из друга через свои отношения. Хотя большая часть краски на этой картине была капнута, налита и брошена на холст, множество техник, очевидных в линиях и формах, передают природный талант контролировать силы гравитации и физичности. Как и все ее абстрактные работы, эта картина сложна, тонка и органична, напоминая нам, что, хотя ее когда-то игнорировали, она принадлежит к числу самых захватывающих художников своего поколения.

Изображение: Джанет Собел - Хиросима, 1948. Масло и эмаль на холсте. 151,1 x 100,3 см. Музей американского искусства Кристал Бриджес, Бентонвилл, Арканзас, 2011.10. Фотография Эдварда С. Робисона III.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio