Освещение капельных картин Джанет Собел
В 1945 году, в возрасте 52 лет, Джанет Собел получила двойное благословение: её работы были отобраны Пегги Гуггенхайм для выставки под названием «Женщины» в галерее The Art of This Century. Картины, которые Собел включила в экспозицию, были созданы с использованием техники «всеобъемлющего» капания, при которой она быстро разбрызгивала, лила и капала краску на холст, пытаясь достичь визуального слияния подсознательных чувств и физических действий. Эта выставка стала триумфом для Собел, художницы-самоучки. Но этот опыт также привёл к печально известному скандалу. Влиятельный искусствовед Клемент Гринберг случайно посетил выставку вместе со своим другом, художником Джексоном Поллоком. Несмотря на то, что в 1936 году Поллок посещал семинар, на котором великий мексиканский монументалист Альфаро Сикейрос призывал студентов разбрызгивать, капать и лить краску как способ передачи энергии в их работах, Поллок ещё не применял такие техники в своих картинах. Увидев, как это делает Собел, он понял, чего ему не хватало. Через два года Поллок создал свои первые картины в технике «всеобъемлющего» капания. В 1955 году Гринберг написал эссе, в котором вспоминал опыт посещения выставки «Женщины» вместе с Поллоком. «Поллок (и я сам) восхищались этими картинами», — писал Гринберг. «Поллок признался, что эти работы оказали на него влияние». Будучи художницей-самоучкой, Собел оказалась в тени, тогда как Поллок, обученный художник, чей лучший друг был самым влиятельным искусствоведом Америки, стал всемирно известен как изобретатель техники «всеобъемлющего» капания. Сейчас многие авторы рассказывают историю о том, как Собел была незаслуженно забыта. Некоторые, в попытке исправить историю, даже ошибочно называют Собел законной изобретательницей техники капания — славу, которая на самом деле принадлежит не ей, а Альфаро Сикейросу. Несмотря на искреннее желание поступить правильно, все эти усилия, к сожалению, наносят Собел тот же обман. Они сосредотачиваются на несущественных деталях, таких как вопрос о том, кто заслуживает признания, и мешают нам вести единственный важный разговор: о её искусстве.
Если бы вы могли увидеть Собел
Лучшее место для знакомства с творчеством Джанет Собел — Музей американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, Арканзас. В отличие от большинства других музеев, Crystal Bridges не делает искусственных различий между художниками, которые ставят их в конфликт друг с другом. Например, здесь не разделяют художников на «обученных» и «самоучек». То, что в традиционных музеях обычно называют «искусством аутсайдеров», в этом музее выставляется рядом с современными работами всемирно известных мастеров. Такой кураторский подход позволяет зрителям самим решать, какие работы для них наиболее значимы. В коллекции Crystal Bridges семь работ Собел, что даёт возможность проследить эволюцию её творчества. Здесь представлены шесть абстрактных картин в технике «капание и разбрызгивание» и одна из её более фигуративных работ.
Джанет Собел — Горящий куст, 1944. Масло на холсте. В раме: 35 × 27 × 3 дюйма. Фонд приобретения американского искусства (M.2008.77). Коллекция LACMA.
Фигуративная работа связывает нас с народными художественными традициями, которые повлияли на Собел. В детстве её отец был казнён в антисемитском погроме на Украине. Собел эмигрировала в Соединённые Штаты, где начала заниматься искусством только в 39 лет. Её первые картины имитировали грубый стиль народных художников её родины. В Crystal Bridges мы можем проследить, как её техника развивается от народной фигурации к смешению народных образов и абстракции, а затем к чисто абстрактным картинам в технике «всеобъемлющего» капания. Одной из самых впечатляющих работ в их коллекции является картина «Хиросима» (1948). В этом потрясающем произведении Собел демонстрирует весь диапазон своих талантов. Одинокое затемнённое лицо наблюдает за сценой, охваченной травмой. Тщательно выстроенные сетки, выполненные традиционной кистью, вызывают образы разрушенных зданий; брызги зелёных и синих волн напоминают ужасную силу природы, превращённой в оружие и выпущенной на свободу; слой за слоем капающих, жестикулятивных линий образуют паутину замешательства, нарастающую до визуального крещендо огромной сложности. И в техническом исполнении, и в визуальной силе «Хиросима» — шедевр.
Джанет Собел — Без названия, ок. 1946. Масло и эмаль на композиционной доске. 18 x 14" (45,5 x 35,5 см). Подарок Уильяма Рубина. Коллекция MoMA.
Собел в MoMA
Теоретически второе лучшее место для знакомства с картинами Джанет Собел — Музей современного искусства в Нью-Йорке. Говорю «теоретически», потому что, несмотря на то, что в коллекции музея есть две самые известные картины Собел — «Млечный путь» (1945) и «Без названия» (1946), MoMA не выставляет их на обозрение. Если вам повезёт увидеть их, вы получите настоящее удовольствие. «Без названия» — меньшая из двух, размером 45,5 x 35,5 см, но она демонстрирует величие, изящество и драматизм, с которыми писала Собел. Зловещий фон жёлтого и чёрного цвета исходит из-за великолепной сетки разбрызганных пурпурных, красных и чёрных пятен. Органические формы появляются и исчезают в джунглях жестикулятивных капель, словно капли масла в воде или взрывы звёздного газа в космосе. Но это не фигуративные знаки. Самое большое удовольствие — просто смотреть на материальность самой краски. Это картина о краске, реликвия того, что Элейн де Кунинг называла «живописью» в значении глагола. Это реликвия страсти.
Джанет Собел — Млечный путь, 1945. Эмаль на холсте. 44 7/8 x 29 7/8" (114 x 75,9 см). Подарок семьи художницы. Коллекция MoMA.
Благодаря названию, которое дала картина Собел, «Млечный путь» действительно приглашает зрителей увидеть в ней что-то фигуративное. Намного большая по размеру — 114 x 75,9 см — эта картина может поглотить зрителя, втягивая взгляд глубоко в иллюзорный мир, созданный Собел в её изобразительном пространстве. Невероятно сложное и многослойное изображение напоминает момент начала Вселенной. Это не столько изображение рождения нашей галактики, сколько воссоздание энергии творения. Бесчисленные оттенки розового, жёлтого, зелёного, синего и красного вызывают нюансы друг у друга через свои взаимосвязи. Хотя большая часть краски на этой картине была капана, вылита и разбрызгана на холст, множество техник, заметных в линиях и формах, свидетельствуют о природном таланте контролировать силы гравитации и физики. Как и все её абстрактные работы, эта картина сложна, тонка и органична, напоминая нам, что, хотя её когда-то не замечали, она принадлежит к числу самых захватывающих художников своего поколения.
Изображение на обложке: Джанет Собел — Хиросима, 1948. Масло и эмаль на холсте. 151,1 x 100,3 см. Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас, 2011.10. Фотография Эдварда С. Робисона III.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
