Гипнотизирующий мир Франко Григани

В этом феврале музей m.a.x. и Культурный центр Кьяссо в Швейцарии откроют выставку, посвящённую творчеству Франко Гриньяни (1908 – 1999). Хотя вы, возможно, никогда не слышали о Гриньяни, скорее всего, у вас есть хотя бы одна копия его самой известной работы. Гриньяни создал знаменитый логотип «Woolmark»: трёхсторонний, переплетённый вихрь из чёрных и белых линий, который появляется на ярлыках, обозначающих изделия из чистой новой шерсти. Этот невзрачный на первый взгляд логотип мог никогда не привлекать вашего внимания, но если присмотреться, можно обнаружить мир оптических загадок. Логотип обладает свойствами, похожими на то, что математики называют необозначаемой поверхностью: двумерным, взаимосвязанным путём, который постоянно превращается в своё зеркальное отражение. Чем больше вы пытаетесь понять, что видите в этом логотипе, тем больше ваши глаза обманывают ваш разум. Однако это не просто простая оптическая иллюзия. Логотип также использует психологию форм. Его треугольная структура символизирует устойчивость и силу. Круглые линии вызывают ощущение нежности и поддержки. Изогнутые стороны передают гармонию и покой. Чёрно-белая палитра дополнительно использует психологию цветовой теории. Чёрный означает силу и власть. Белый символизирует открытость и чистоту. Вместе чёрный и белый создают ощущение гармонии и всеохватности. Гриньяни прекрасно понимал всё это, когда создавал логотип. Каждое его решение было осознанным. Разрабатывая дизайн в 1963 году, ему было 55 лет. Он уже десятилетиями изучал науку о восприятии и создал тысячи эскизов, логотипов, рисунков, плакатов и картин, основанных на своих знаниях. Гриньяни вложил всё, что знал о зрении, оптике и скрытом значении символов, в этот простой дизайн. В результате получился один из самых узнаваемых потребительских логотипов всех времён. Однако, как показывает предстоящая выставка в Кьяссо, настоящим секретом успеха логотипа Woolmark и всего его творчества было то, что Гриньяни был не просто дизайнером. Он был полноценным художником, который глубоко понимал, как люди метафизически взаимодействуют с визуальным миром.

Более баухаусный, чем баухаус

Уместно, что мы отмечаем творчество Гриньяни в 2019 году, в столетие основания Баухауза. Хотя Гриньяни не был напрямую связан с Баухаузом, его карьера воплощала высшие идеалы этой школы. Гриньяни изучал архитектуру, а после окончания учёбы основал дизайн-студию, специализировавшуюся на создании фирменных знаков для итальянских компаний, таких как автопроизводитель Fiat и издательство Arnoldo Mondadori Editore. Его работы создавались не только для графического воздействия; они основывались на детальном изучении того, как люди взаимодействуют с визуальными явлениями в повседневной жизни. Как и члены Баухауза, Гриньяни стремился к тому, чтобы каждый его дизайн был «полным произведением искусства», чем-то не только красивым и полезным, но и учитывающим психологические потребности тех, для кого он предназначался.

Франко Гриньяни - Operativo numerico, 1965

Он рассматривал графический дизайн как инструмент мгновенной визуальной коммуникации. Но он понимал, что сообщение рекламы передаётся не только словами и фотографиями. Его исследования показали, что большая часть информации, передаваемой через изображение, воспринимается через формальные эстетические элементы, которые зрители интерпретируют на подсознательном уровне. Мастерство в этой области он приобрёл не на уроках дизайна, а благодаря тщательному изучению модернистского абстрактного искусства. В одном из своих самых известных ранних плакатов для Fiat Гриньяни написал слово Fiat трудночитаемыми строчными курсивными буквами. Тем не менее, посыл рекламы очевиден: это продукт, предназначенный для будущего. Изображение сочетает в себе дадаистские приёмы коллажа (чёрно-белые фотоматериалы, наложенные на цветной фон), футуристические композиционные приёмы (резкие диагональные линии) и супрематистский язык форм (один зелёный квадрат на белом фоне). Несмотря на то, что автомобиль на плакате устарел по современным меркам, благодаря дизайну изображение до сих пор кричит о современности.

Франко Гриньяни - Dissociazione dal bordo, 1967

Забытый оп-арт художник

Пока Гриньяни создавал логотипы, обложки книг, плакаты и корпоративные рекламы, он также усердно работал в своей мастерской над живописью. Его картины, созданные уже в 1950-х годах, предвосхищают движение оп-арт, показывая восприятием сложные композиции из линий и форм, которые кажутся движущимися при длительном взгляде. Несмотря на то, что он создавал такие работы ещё до признанных пионеров оп-арта, таких как Виктор Васарели и Бриджит Райли, Гриньяни не был включён в выставку The Responsive Eye в Музее современного искусства (MoMA), которая считается введением оп-арта в общественное сознание. Однако в коллекции MoMA есть одна работа Гриньяни: литография, подаренная самим художником, датированная 1965 годом, тем же годом, что и выставка The Responsive Eye. Изображение на литографии идеально вписалось бы в экспозицию, и, вероятно, именно поэтому Гриньяни её и подарил — чтобы показать, что его несправедливо исключили.

Франко Гриньяни - Frammentazione radiale, 1964

Интересно, что Гриньяни участвовал в гораздо более ранней выставке MoMA — Modern Art In Your Life — в 1949 году. Его работа на той выставке также подошла бы для The Responsive Eye, но это была не картина, а реклама. Возможно, именно этот факт стал причиной предвзятости, из-за которой Гриньяни остался вне обсуждения оп-арта, и почему сегодня о нём знают так мало. Но это была досадная и необоснованная ошибка. Нет сомнений, что Гриньяни был одним из самых эффективных дизайнеров XX века, но он был гораздо больше. Он был оптимистичным и вдумчивым художником, посвятившим жизнь изучению связей между тем, что мы видим, и тем, что мы чувствуем, а также блестящим исследователем того, во что это заставляет нас верить. Франко Гриньяни (1908-1999) – Мультисенсорность между искусством, графикой и фотографией будет выставлена в музее m.a.x. и Культурном центре Кьяссо в Швейцарии с 17 февраля по 15 сентября 2019 года.

Изображение на обложке: Франко Гриньяни - N. 265, (dissociazione dal bordo), 1969. Акрил на картоне Schoeller. 50 x 70 см.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio