Гипнотизирующий мир Франко Григани

В этом феврале m.a.x. museo и Культурный центр Чиассо в Швейцарии откроют выставку, посвященную карьере Франко Григани (1908 – 1999). Хотя вы, возможно, никогда не слышали о Григани, скорее всего, у вас есть хотя бы одна копия его самого известного произведения. Григани разработал знаменитый логотип "Woolmark": трехсторонний, переплетенный вихрь черных и белых линий, который появляется на ярлыках, указывающих на то, что что-то сделано из чистой овечьей шерсти. Этот на вид безобидный логотип, возможно, никогда не привлекал вашего внимания, но если вы посмотрите внимательнее, вы можете обнаружить мир оптической загадки. Логотип имеет свойства, аналогичные тому, что математики называют неориентируемой поверхностью: двумерный, взаимосвязанный путь, который постоянно трансформируется в свое зеркальное изображение. Чем больше вы пытаетесь понять, что вы видите в этом логотипе, тем больше ваши глаза обманывают ваш разум. Однако это не просто простая оптическая иллюзия. Логотип также использует психологию форм. Его треугольная структура сигнализирует о стабильности и силе. Его круглые линии предполагают нежность и поддержку. Его изогнутые стороны проецируют гармонию и мир. Его черно-белая палитра, кроме того, использует психологию теории цвета. Черный символизирует силу и авторитет. Белый предполагает открытость и чистоту. Черный и белый вместе проецируют гармонию и инклюзивность. Григани прекрасно осознавал все это, когда разрабатывал логотип. Каждое его решение было намеренным. Когда он разработал дизайн в 1963 году, ему было 55 лет. Он уже несколько десятилетий исследовал науку восприятия и создал тысячи эскизов, логотипов, рисунков, плакатов и картин, основанных на том, что он узнал. Григани вложил все, что знал о зрении, оптике и скрытом значении символов, в этот один простой дизайн. Результатом стал один из самых узнаваемых потребительских логотипов всех времен. Тем не менее, как предполагает предстоящая выставка в Чиассо, то, что действительно сделало логотип Woolmark и остальную часть его работы столь успешными, заключалось в том, что Григани был не обычным дизайнером. Он был полным художником, который полностью понимал, как люди метафизически взаимодействуют с визуальным миром.

Больше Баухаус, чем Баухаус

Уместно, что мы отмечаем работу Григани в 2019 году, в 100-ю годовщину основания Баухауса. Хотя Григани не был напрямую связан с Баухаусом, его карьера воплощала высшие идеалы этой школы. Григани изучал архитектуру в школе, а после окончания учебы основал дизайн-студию, посвященную созданию корпоративных логотипов для итальянских компаний, таких как производитель автомобилей Fiat и издательская компания Arnoldo Mondadori Editore. Его дизайны были созданы не только для графического воздействия; они основывались на детальном изучении того, как люди взаимодействуют с визуальными явлениями в повседневной жизни. Как и члены Баухауса, Григани стремился к тому, чтобы каждый его дизайн был "тотальным произведением искусства", чем-то, что было не только красивым и полезным, но и учитывало психологические потребности тех, для кого оно предназначалось.

Франко Грињани - Оперативное численное, 1965

Его взгляд на графический дизайн заключался в том, что это инструмент для мгновенной визуальной коммуникации. Но он осознал, что сообщение рекламы передается лишь частично словами и фотографиями. Его исследования показали, что большая часть информации, передаваемой через изображение, воспринимается зрителями на подсознательном уровне через формальные эстетические элементы. Его мастерство в этом аспекте работы пришло не из курсов дизайна, а из строгого изучения модернистского абстрактного искусства. В одном из его самых известных ранних постеров Fiat, Григани написал слово Fiat трудночитаемыми строчными курсивными буквами. Тем не менее, сообщение рекламы очевидно: это продукт, предназначенный для будущего. Изображение сочетает в себе техники коллажа Дада (черно-белые фотографические элементы, наложенные на цветной фон), футуристические композиционные тактики (резкие диагональные линии) и супрематистский язык форм (один зеленый квадрат на белой основе). Несмотря на то, что автомобиль в рекламе устарел по современным стандартам, изображение, благодаря своему дизайну, до сих пор кричит о современности.

Франко Грињани - Диссоциация от края, 1967

Потерянный художник-оператор

Все это время, пока Грињани разрабатывал логотипы, обложки книг, постеры и корпоративную рекламу, он также усердно создавал искусство в своей студии. Картины, которые он создавал еще в 1950-х годах, предвосхищают движение Оп-арт, демонстрируя перцептивно сложные композиции линий и форм, которые, кажется, становятся кинетическими при длительном взгляде. Несмотря на то, что он создавал такие картины даже раньше признанных пионеров Оп-арта, таких как Виктор Васарели и Бриджет Райли, Грињани не был включен в выставку "Чувствительный глаз" в MoMA, которая считается тем, что представило Оп-арт широкой публике. Однако у MoMA есть одно произведение Грињани: литография, подаренная самим художником, датированная 1965 годом, тем же годом, что и выставка "Чувствительный глаз". Изображение на литографии идеально вписывалось бы в выставку, и, вероятно, именно поэтому Грињани ее подарил – чтобы отправить сообщение о том, что его несправедливо исключили.

Франко Гриняни - Радиальная фрагментация, 1964

Интересно, что Григани был включен в гораздо более раннюю выставку MoMA – Современное искусство в вашей жизни – в 1949 году. Его работа на той выставке также бы вписалась в выставку Чувствительный взгляд, если бы это была не картина, а реклама. Этот факт мог стать источником предвзятости, которая не позволила Григани участвовать в разговоре об Оп-арте, и также может быть причиной того, что так мало людей слышали о нем сегодня. Но это была несчастная и необоснованная ошибка. Нет никаких сомнений в том, что Григани был одним из самых эффективных дизайнеров 20-го века, но он был гораздо больше. Он был оптимистичным и вдумчивым художником, который посвятил свою жизнь раскрытию взаимосвязей между тем, что мы видим, и тем, как мы себя чувствуем, и блестящим исследователем того, во что это, в свою очередь, заставляет нас верить. Франко Григани (1908-1999) – Мультисенсорность между искусством, графикой и фотографией будет выставлен в m.a.x. museo и Культурном центре Чиассо в Швейцарии с 17 февраля по 15 сентября 2019 года.

Изображение: Франко Гриняни - N. 265, (диссоциация от края), 1969. Акрил на картоне Школлера. 50 x 70 см.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio