Погрузитесь в гипноз с Бриджет Райли в Национальных галереях Шотландии

Когда в июле откроется Эдинбургский художественный фестиваль, там состоится премьера нескольких новаторских обзоров, включая первый в истории британский обзор коллажа, который прослеживает этот метод на протяжении 400 лет через более чем 250 произведений. Но главным событием фестиваля, на самом деле, станет выставка, открывающаяся уже на этой неделе: обзор National Galleries Bridget Riley, который является настоящим летним блокбастером. Огромный обзор включит сотни работ, охватывающих всю карьеру одной из самых влиятельных живущих сегодня абстрактных художниц. Прослеживая её путь на протяжении семи десятилетий, выставка представит картины, работы на бумаге (Райли занимается шелкографией с 1960-х годов) и большое количество эпизодических материалов непосредственно от художницы, которые показывают эволюцию её методов и идей. Многие работы на выставке ранее никогда не экспонировались в Великобритании — некоторые из них, особенно эпизодические материалы, никогда не показывались нигде. Включена будет даже единственная трёхмерная работа, когда-либо созданная Райли. Называющаяся «Continuum», эта огромная (209 x 275 x 361,8 см) алюминиевая спираль даёт зрителям редкую возможность пройти внутрь картины Райли. Райли создала оригинал «Continuum» в 1963 году. В 2005 году она воссоздала утраченное произведение. Именно оно будет представлено на этой выставке. Родилась в Лондоне в 1931 году, Райли до сих пор живёт и работает там. Она впервые привлекла внимание всего мира в 1960-х годах благодаря своим чёрно-белым картинам, которые бросают вызов восприятию, используя абстрактный язык линий, узоров и форм для создания оптических явлений, которые кажутся движущимися или даже трёхмерными. Её работы были включены в выставку 1965 года The Responsive Eye в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая утвердила оп-арт как важную часть авангарда середины XX века. Как показывает этот текущий обзор, с момента дебюта Райли значительно расширила своё творчество далеко за пределы области иллюзий.

Корни оп-арта

Самые ранние работы, по которым Райли запомнилась, — это её чёрно-белые оптические картины, которые она начала создавать около 1960 года, работая иллюстратором в рекламном агентстве в Лондоне. Но эти работы не были её первыми. Они были вдохновлены её ранними изучениями пуантилизма — техники, разработанной Жоржем Сёра и Полем Синьяком около 1886 года. Основанный на дивизионизме, пуантилизм опирается на способность человеческого глаза смешивать формы и цвета с расстояния. Пуантилистские художники размещают цветные точки рядом друг с другом, а не смешивают цвета заранее. Результатом является оптическое явление, которое делает цвета более яркими и иногда заставляет двухмерное изображение казаться трёхмерным или даже движущимся.

Bridget Riley — Over, 1966. Эмульсия на доске. 101,50 x 101,30 см. Коллекция: Национальные галереи Шотландии, приобретена в 1974 году. © Bridget Riley 2019. Все права защищены

Райли самостоятельно овладела пуантилистскими приёмами после того, как бросила художественную школу, чтобы ухаживать за отцом. Вместо того чтобы начинать с хорошо известных чёрно-белых картин, обзор Национальных галерей отдаёт дань этому этапу её развития, начиная с подборки её ранних пуантилистских работ. Среди представленных картин — «Розовый пейзаж» (1960), вид итальянской сельской местности, выполненный в оттенках розового, синего и жёлтого. Очевидно, что через такие картины Райли изучала цветовые отношения и силу цвета и градации для создания иллюзии глубины. Однако из этой композиции особенно видно, что к тому времени она уже придерживалась линейной композиционной структуры. Простая формула цвета, градации и линии слилась всего через год в новаторской чёрно-белой работе «Kiss», на которой изображена одна чёрная изогнутая форма, парящая над чёрным прямоугольником на белом фоне. Пограничное пространство, где встречаются две формы, кажется глазу серым, а формы будто бы мягко смещаются в пространстве.

Bridget Riley — Blaze I, 1962. Эмульсия на твёрдой основе. 109,20 x 109,20 см. Коллекция: частная коллекция, на долгосрочной аренде у Национальных галерей Шотландии с 2017 года. © Bridget Riley 2019. Все права защищены

Не только чёрно-белое

Помимо «Kiss», в этом ретроспективном обзоре представлены несколько других знаковых чёрно-белых картин 1960-х годов, включая «Blaze I» (1962) — спираль из зазубренных углов, и «Over» (1966) — ранний пример того, как Райли использует волнистые линии, чтобы вызвать ощущение движения — почти до головокружения у зрителя. Но выставка выходит далеко за пределы этих хорошо известных чёрно-белых корней. В картинах, таких как «Ra» (1981), мы видим, как она преобразовала своё творчество, вернувшись к пуантилистским дням и добавив полный спектр оттенков. В «Ra» простой набор цветных линий, расположенных рядом, ставит под сомнение наше восприятие, заставляя задуматься, видим ли мы градацию тона. Является ли тональный переход частью картины? Или это иллюзия, созданная меняющимся светом, когда мы перемещаем взгляд по поверхности? Такие тонкие вопросы восприятия напоминают нам, что то, что мы думаем, что видим в этих картинах, не обязательно является реальностью.

Bridget Riley — Ra, 1981. Масло на холсте. 240,7 x 205,1 см. Коллекция: Художественный музей города Иваки, Япония. © Bridget Riley 2019. Все права защищены

Поздние работы, такие как «High Sky» (1991), показывают, как Райли экспериментирует с диагональной структурой, сочетая цветовые отношения с наклонными линиями, чтобы создать иллюзию, что ромбовидные формы либо выступают из иллюзорного пространства, либо уходят вглубь. Этот аспект её творчества также демонстрируется в специальном наборе из 16 шелкографий, которые Райли продаёт по случаю этой выставки в пользу Национальных галерей Шотландии. (Их можно посмотреть и приобрести онлайн через Bridget Riley Services.) Наконец, обзор завершается подборкой новых картин, таких как «Cascando» (2015), в которых Райли возвращается к своим чёрно-белым корням. Добавляя новые формы и композиционные приёмы в эти зрелые работы, она вновь привлекает внимание зрителя к динамике своего раннего творчества, одновременно выводя на передний план сдержанное чувство структуры и равновесия. Выставка Bridget Riley открывается 15 июня в Национальных галереях Шотландии и продлится до 22 сентября 2019 года. Затем выставка отправится в галерею Хейуорд в Лондоне. (Истинным поклонникам Райли стоит посетить обе выставки, так как Райли создаст новые специально для Хейуорд настенные росписи.)

Изображение на обложке: Bridget Riley — High Sky, 1991. Масло на холсте. 165 x 227 см. Коллекция: частная коллекция.
© Bridget Riley 2019. Все права защищены
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio