Погрузитесь в гипноз с Бриджет Райли в Национальных галереях Шотландии

Когда Эдинбургский художественный фестиваль откроется в июле, он представит несколько новаторских выставок, включая первую в истории Великобритании выставку коллажа, которая прослеживает этот метод на протяжении 400 лет через более чем 250 работ. Но главная особенность фестиваля открывается на этой неделе: выставка Национальных галерей Бриджет Райли, которая является настоящим летним блокбастером. Огромная выставка будет включать сотни произведений, охватывающих всю карьеру одной из самых влиятельных абстрактных художниц нашего времени. Прослеживая её карьеру на протяжении семи десятилетий, она будет включать картины, работы на бумаге (Райли занимается созданием шелкографий с 1960-х годов) и щедрое количество эпhemerы непосредственно от художницы, что отслеживает эволюцию её методов и идей. Многие работы на выставке никогда ранее не экспонировались в Великобритании — некоторые из них, особенно эпhemera, никогда не выставлялись нигде. Включена будет даже единственная трехмерная работа, которую Райли когда-либо создавала. Называемая "Континуум", этот массивный (209 x 275 x 361.8 см) алюминиевый спиральный объект дает зрителям редкую возможность войти внутрь картины Райли. Райли создала оригинальный "Континуум" в 1963 году. В 2005 году она воссоздала уже несуществующее произведение. Именно оно будет представлено на этой выставке. Родившись в Лондоне в 1931 году, Райли до сих пор живет и работает там. Она впервые привлекла внимание мировой общественности в 1960-х годах благодаря своим черно-белым картинам, которые ставят под сомнение восприятие, используя абстрактный язык линий, узоров и форм для создания оптических явлений, которые кажутся кинетическими или даже трехмерными. Её работа была включена в выставку 1965 года "Чувствительный глаз" в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая утвердила Оп-арт как важную часть авангарда середины 20 века. Как показывает эта текущая выставка, с тех пор, как она дебютировала, Райли значительно расширила своё творчество за пределы области иллюзий.

Корни оп-арта

Самые ранние работы, за которые Райли запомнилась, были её черно-белые оптические картины, которые она начала разрабатывать около 1960 года, работая иллюстратором в рекламном агентстве в Лондоне. Но эти работы не были её первыми. Они были вдохновлены её более ранними исследованиями пуантилизма, техники, разработанной Жоржем Сёра и Полем Синьяком около 1886 года. Основанный на Дивизионизме, пуантилизм полагается на способность человеческого глаза смешивать формы и цвета с расстояния. Пуантилистские художники располагают точки цвета рядом друг с другом, а не смешивают цвета заранее. Результат — оптическое явление, которое делает цвета более яркими и иногда заставляет двумерное изображение казаться трехмерным или даже движущимся.

Бриджет Райли - Over, 1966. Эмульсия на доске. 101,50 x 101,30 см. Коллекция: Национальные галереи Шотландии, приобретено в 1974 году. © Бриджет Райли 2019. Все права защищены.

Райли самостоятельно изучила техники пуантилизма после того, как бросила художественную школу, чтобы заботиться о своем отце. Вместо того чтобы начинать с ее известных черно-белых картин, обзор Национальных галерей отдает дань этому аспекту ее развития, начиная с выбора ее ранних пуантилистских работ. Среди выставленных картин находится "Розовый пейзаж" (1960), изображение итальянской сельской местности, выполненное в оттенках розового, синего и желтого. Ясно, что через такие картины, как эта, Райли изучала цветовые отношения и силу цвета и градации для создания иллюзии глубины. Тем не менее, также очевидно из этой композиции в частности, что к этому времени она уже была привержена линейной композиционной структуре. Простая формула цвета, градации и линии объединится всего через год в новаторской черно-белой работе "Поцелуй", в которой изображена одна черная изогнутая форма, парящая над черным прямоугольником на белом фоне. Пограничное пространство, где встречаются две формы, кажется глазу серым, в то время как формы, кажется, нежно смещаются в пространстве.

Бриджет Райли - Пламя I, 1962. Эмульсия на жесткой доске. 109,20 x 109,20 см. Коллекция: Частная коллекция, на длительном займе в Национальных галереях Шотландии 2017. © Бриджет Райли 2019. Все права защищены.

Не все черно-белое

В дополнение к «Поцелую» в этой ретроспективе представлены несколько других знаковых черно-белых картин 1960-х годов, включая «Blaze I» (1962), спираль из зазубренных углов, и «Over» (1966), ранний пример того, как Райли использует волнистые линии, чтобы вызвать ощущение движения — почти до такой степени, что это создает головокружение у зрителя. Но выставка выходит далеко за пределы этих хорошо протоптанных черно-белых корней. В таких картинах, как «Ra» (1981), мы видим, как она трансформировала свое творчество, вернувшись к своим пуантилистским дням и добавив полный спектр оттенков. В «Ra» простая группа цветных линий, расположенных рядом друг с другом, ставит под сомнение наше восприятие, заставляя нас задуматься, видим ли мы градацию в тоне. Является ли тональный сдвиг на самом деле частью картины? Или это иллюзия, созданная изменяющимся светом, когда мы перемещаем глаза по поверхности? Такие тонкие перцептивные вопросы напоминают нам, что то, что мы думаем, что воспринимаем в этих картинах, не обязательно является реальным.

Бриджет Райли - Ра, 1981. Масло на холсте. 240,7 x 205,1 см. Коллекция: Музей искусств города Иваки, Япония. © Бриджет Райли 2019. Все права защищены.

Поздние работы, такие как "High Sky" (1991), показывают, как Райли экспериментирует с диагональной структурой, сочетая цветовые отношения с угловыми линиями, чтобы создать иллюзию того, что ромбовидные формы либо выступают из иллюзорного пространства, либо отступают от него. Этот особый аспект её творчества также демонстрируется в специальном наборе из 16 экранных отпечатков, которые Райли продаёт по случаю этой выставки в пользу Национальных галерей Шотландии. (Их можно просмотреть и приобрести онлайн через Bridget Riley Services.) Наконец, выставка завершается набором новых картин, таких как "Cascando" (2015), в которых Райли возвращается к своим черно-белым корням. Добавляя новые формы и композиционные стратегии в эти зрелые работы, она вновь вовлекает наш взгляд в динамику своего раннего творчества, одновременно придавая акцент на структуру и баланс. Выставка Бриджит Райли открывается 15 июня в Национальных галереях Шотландии и продлится до 22 сентября 2019 года. Затем выставка отправится в галерею Хейворд в Лондоне. (Истинные поклонники Райли могут захотеть увидеть обе выставки, так как Райли создаст новые стенописи, специально для выставки в Хейворде.)

Изображение: Бриджет Райли - Высокое небо, 1991. Масло на холсте. 165 x 227 см. Коллекция: Частная коллекция.
© Бриджет Райли 2019. Все права защищены.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio