Черные абстрактные художники из Мемориальной коллекции Тельмы и Берта Олли приезжают в Сент-Луис

Этой осенью Музей искусств Сент-Луиса расширит современное понимание абстрактного искусства с выставкой, подчеркивающей вклад черных абстрактных художников. Форма абстракции: выборки из коллекции Олли откроется в музее 17 сентября и будет включать более 40 картин, принтов и рисунков, недавно подаренных музею коллекционером искусства из Нью-Джерси Рональдом Мориcом Олли и его женой Моник МакРипли Олли. Олли недавно подарили музею более 80 работ 33 художников в общей сложности. Форма абстракции добавит еще одну важную главу в наши постоянные попытки понять, как работы черных абстрактных художников в значительной степени были исключены из истории современного искусства. Это происходит на фоне других недавних выставок, таких как Солидарные и Одинокие: Коллекция Джойнера/Джюффриды, которая дебютировала в 2018 году в Музее искусства Нэшера в Северной Каролине, и Черные в абстракции, которая открылась в 2014 году в Современном художественном музее Хьюстона. Некоторые работы на выставке также были включены в Магнитные поля: Расширение американской абстракции, 1960-е годы до настоящего времени в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2017 году, который сосредоточился на черных женщинах-абстрактных художниках. С включением ряда эпемерных материалов и других личных документов Форма абстракции обещает занять особую нишу среди этих других выставок — это глубоко личный рассказ о черном абстрактном искусстве и его влиянии на одну семью на протяжении многих лет. В заявлении, сделанном после первого подарка коллекции музею в 2017 году, Рональд Олли с теплотой вспоминал о своих детских воспоминаниях, когда его родители водили его в Музей искусств Сент-Луиса. Олли сказал: "Коллекция музея помогла разжечь мою страсть — мы рады знать, что работы, которыми мы управляли, могут сделать то же самое для будущих поколений."

Межпоколенческий фокус 

Среди работ, которые будут представлены на выставке «Форма абстракции», есть произведения художников разных поколений. Среди старших участников группы — Герберт Джентри (1919 – 2003). После службы в армии США во время Второй мировой войны Джентри остался в Париже, чтобы изучать искусство. В течение следующих шести десятилетий он часто перемещался между Парижем, Копенгагеном, Стокгольмом, Мальмё и Нью-Йорком. Он представляет собой увлекательную связь в эволюции абстракции XX века, отчасти потому, что был так мобильным. Его уникальный визуальный язык пересекается между жестовыми отметками, вызывающими ассоциации с экспрессионизмом действия, грубой фигурацией, типичной для Арт Брут, и маскообразными лицами, которые подчеркивают влияние кубизма и напоминают нам о долге, который современная абстракция имеет перед историей африканского искусства. Также будут представлены работы того же поколения от Сэма Миддлтона (1927 – 2015), Роберта Блэкберна (1920–2003) и геометрического абстракциониста Алвина Ловинга (1935 – 2005). 

Фрэнк Уимберли - Siempre, 1998. Коллаж из нарезанной окрашенной бумаги с пастелью. 22 1/4 × 27 1/8 дюймов. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Тельмы и Берта Олли, Подарок Рональда и Моник Олли 2017. © Фрэнк Уимберли

Среди живых художников, чьи работы будут представлены на выставке, 93-летний легенда абстрактного экспрессионизма Эд Кларк. Вклад Кларка в абстракцию достоин отдельного курса по истории искусства на уровне аспирантуры и только сейчас начинает получать должное внимание. Также на выставке будет представлена смешанная медиа-коллаж и картина великого Фрэнка Уимберли (род. 1926), который в настоящее время представлен на крупной персональной выставке в галерее Берри Кэмпбелл в Нью-Йорке. Как и его современник Кларк, Уимберли также является одним из самых увлекательных абстрактных художников, работающих в Америке сегодня. Тем временем среди чернокожих абстрактных художников, представляющих молодое поколение, будет Джеймс Литтл, ключевой голос в современном Hard Edge абстракционизме. В недавнем интервью о живой истории с Леронном П. Бруксом для журнала BOMB Литтл вспомнил, как рос в бедности в Мемфисе в 1950-х годах. В детстве ему нравилось рисовать. Замечая его способности к рисованию, его мать купила ему набор для раскрашивания по номерам, когда ему было восемь лет. За более чем 50-летнюю карьеру он разработал яркий визуальный язык, основанный на линии, узоре и больших площадях сплошного цвета — эстетическая позиция, укоренившаяся как в пластической простоте, так и в композиционной сложности. 

Сэм Миддлтон - Без названия, 1990. Коллаж из вырезанных и порванных печатных и окрашенных бумаг, с краской и графитом. 19 3/8 × 25 1/8 дюймов. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Тельмы и Берта Олли, Подарок Рональда и Моник Олли 2017. © Наследие Сэма Миддлтона, любезно предоставлено Spanierman Modern

Где женщины? 

Одной из странностей коллекции Олли является тот факт, что так мало женщин среди включенных в нее художников. Из 33 художников, чьи работы были пожертвованы музею семьей Олли, 29 из них - мужчины. Четыре женщины-художника, включенные в пожертвование, - это Чакаиа Букер, Нанетт Картер, Эванжелин Монтгомери и Мэри Лавлейс О'Нил. Букер, возможно, наиболее известна из этой группы. Ее культовые скульптуры из резинок для шин переплетают абстрактный язык линий и форм с личными и нарративными темами, включая феминизм, окружающую среду и социальную справедливость. Они входят в десятки важных публичных коллекций. Менее известна, возможно, работа Нанетт Картер. Работая исключительно на прозрачном майларе, Картер описывает себя как "Скейполог", что отсылает к ее склонности создавать абстрактные и воображаемые пейзажи, которые выражают отношение человечества к природному миру. 

Мэри Лавлейс О’Нил - «Городские огни», 1988. Офсетная литография и шелкография. Лист (нерегулярный): 28 1/8 × 32 1/8 дюймов. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Тельмы и Берта Олли, Подарок Рональда и Моник Олли 2017. © Мэри Лавлейс О’Нил

Мэри Лавлейс О'Нил (род. 1942) является профессором-эмеритом в Университете Калифорнии, Беркли. Ее мощные абстрактные композиции занимают пограничное пространство между живописью и динамикой, в то время как ее композиционные стратегии находят баланс и гармонию неожиданными способами, раскрывая скрытые отношения между пустотой и массой. Наконец, старшей из этой группы женщин-художников является Эванжелин Монтгомери (род. 1930). Прежде всего известная своими скульптурными металлическими коробками в начале своей карьеры, проблемы со здоровьем потребовали от нее перехода к печатной графике. На протяжении всего своего творчества она всегда руководствовалась наложением геометрических композиций на текстурированные поверхности. Монтгомери описала свою работу как "интерпретацию прозрачностей, найденных в природе — ее нюансов и богатства поверхностей, текстур и ярких цветов, будь то растения, вода, камень и невероятное разнообразие форм жизни." Форма абстракции: выборки из коллекции Олли будет выставлена в Художественном музее Сент-Луиса с 17 сентября 2019 года по 8 марта 2020 года.

Изображение: Джеймс Литтл - Двойная экспозиция, 2008. Масло и воск на холсте. 39 × 50 дюймов. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Тельмы и Берта Олли, Подарок Рональда и Моник Олли 2017. © Галерея Джун Келли / Джеймс Литтл
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio