Черные абстрактные художники из Мемориальной коллекции Тельмы и Берта Олли приезжают в Сент-Луис
Этой осенью Музей искусств Сент-Луиса расширит современное понимание абстрактного искусства выставкой, посвящённой вкладу чёрных абстрактных художников. «Форма абстракции: избранное из коллекции Олли» откроется в музее 17 сентября и представит более 40 картин, гравюр и рисунков, недавно переданных музею коллекционером из Нью-Джерси Рональдом Морисом Олли и его женой Моник МакРипли Олли. Семья Олли недавно подарила музею более 80 произведений 33 художников. «Форма абстракции» добавит ещё одну важную главу в наши постоянные попытки понять, почему творчество чёрных абстрактных художников в значительной степени было исключено из истории современного искусства. Эта выставка последовала за другими недавними экспозициями, такими как «Солидарность и одиночество: коллекция Джойнер/Джуффрида», которая впервые была показана в 2018 году в Музее искусства Нэшера в Северной Каролине, и «Чёрные в абстракции», открывшаяся в 2014 году в Музее современного искусства Хьюстона. Некоторые работы выставки также были включены в «Магнитные поля: расширение американской абстракции, 1960-е годы — сегодня» в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне в 2017 году, где акцент делался на чёрных женщинах-абстракционистках. Благодаря включению различных эфемерных материалов и других личных документов, «Форма абстракции» обещает занять особое место среди этих выставок — как глубоко личный рассказ о чёрном абстрактном искусстве и его влиянии на одну семью на протяжении многих лет. В заявлении, сделанном после первого пожертвования коллекции музею в 2017 году, Рональд Олли тепло вспоминал своё детство, когда родители водили его в Музей искусств Сент-Луиса. Олли сказал: «Коллекция музея помогла разжечь мою страсть — мы рады знать, что работы, за которыми мы ухаживали, могут сделать то же самое для будущих поколений».
Межпоколенческий акцент
Среди работ, которые будут представлены на выставке «Форма абстракции», есть произведения художников разных поколений. Среди старших в группе — Герберт Джентри (1919–2003). После участия в боях за Соединённые Штаты во Второй мировой войне Джентри остался в Париже для изучения искусства. В течение следующих шести десятилетий он часто переезжал между Парижем, Копенгагеном, Стокгольмом, Мальмё и Нью-Йорком. Он представляет собой увлекательное звено в эволюции абстракции XX века, отчасти потому, что был очень подвижен. Его уникальный визуальный язык сочетает в себе жестовые отметки, напоминающие технику экспрессивной живописи действия абстрактных экспрессионистов, грубую фигурацию, типичную для арт-брют, и маскообразные лица, которые подчёркивают влияние кубизма и напоминают о долге модернистской абстракции перед историей африканского искусства. Также от этого поколения будут представлены работы Сэма Миддлтона (1927–2015), Роберта Блэкберна (1920–2003) и геометрического абстракциониста Элвина Лавинга (1935–2005).
Фрэнк Уимберли — Siempre, 1998. Коллаж из вырезанной раскрашенной бумаги с пастелью. 56,5 × 68,9 см. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Телмы и Берта Олли, Подарок Рональда и Моник Олли 2017. © Фрэнк Уимберли
Среди живущих художников, чьи работы будут представлены на выставке, — 93-летний легендарный абстрактный экспрессионист Эд Кларк. Вклад Кларка в абстракцию достоин отдельного курса по истории искусства для аспирантов и только сейчас начинает получать должное признание. Также будут показаны смешанная техника коллажа и картина великого Фрэнка Уимберли (род. 1926), который в настоящее время представлен на крупной персональной выставке в галерее Berry Campbell в Нью-Йорке. Как и его современник Кларк, Уимберли является одним из самых убедительных абстрактных художников, работающих в Америке сегодня. Среди чёрных абстрактных художников молодого поколения будет представлен Джеймс Литтл, ключевой голос в современном жёстком контурном абстракционизме. В недавнем интервью живой истории с Леронном П. Бруксом для журнала BOMB Литтл вспоминал, как рос в бедности в Мемфисе в 1950-х годах. В детстве он любил рисовать. Замечая его способности, мать купила ему набор для рисования по номерам, когда ему было восемь лет. За более чем 50 лет карьеры он разработал выразительный визуальный язык, основанный на линии, узоре и больших плоскостях сплошного цвета — эстетическая позиция, основанная как на пластической простоте, так и на композиционной сложности.
Сэм Миддлтон — Без названия, 1990. Коллаж из вырезанной и порванной печатной и раскрашенной бумаги с краской и графитом. 49,2 × 63,8 см. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Телмы и Берта Олли, Подарок Рональда и Моник Олли 2017. © Наследие Сэма Миддлтона, любезно предоставлено Spanierman Modern
Где женщины
Одной из странностей коллекции Олли является то, что в ней так мало женщин-художников. Из 33 художников, чьи работы были переданы музею семьёй Олли, 29 — мужчины. Четыре женщины, включённые в дар, — Чакаия Букер, Нанетт Картер, Эванжелин Монтгомери и Мэри Лавлейс О’Нил. Букер, пожалуй, самая известная из них. Её культовые скульптуры из резиновых шин переплетают абстрактный язык линий и форм с личными и повествовательными темами, включая женственность, окружающую среду и социальную справедливость. Они входят в десятки важных общественных коллекций. Менее известна, возможно, работа Нанетт Картер. Работая исключительно на прозрачном майларе, Картер называет себя «скейпологом» — отсылка к её склонности создавать абстрактные и воображаемые пейзажи, выражающие связь человека с природой.
Мэри Лавлейс О’Нил — «Огни города», 1988. Офсетная литография и шелкография. Лист (нерегулярный): 71,4 × 81,6 см. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Телмы и Берта Олли, Подарок Рональда и Моник Олли 2017. © Мэри Лавлейс О’Нил
Мэри Лавлейс О’Нил (род. 1942) — профессор-эмерит в Калифорнийском университете в Беркли. Её мощные абстрактные композиции занимают пограничное пространство между живописностью и динамичностью, а её композиционные стратегии находят баланс и гармонию неожиданными способами, раскрывая скрытые связи между пустотой и массой. Наконец, старшая из этой группы женщин-художников — Эванжелин Монтгомери (род. 1930). В начале карьеры она была известна своими скульптурными металлическими коробками, но проблемы со здоровьем заставили её перейти к графике. Во всём её творчестве всегда прослеживается наложение геометрических композиций на текстурированные поверхности. Монтгомери описывала свои работы как «интерпретацию прозрачности, встречающейся в природе — её нюансов и богатства поверхностей, текстур и ярких цветов, будь то растения, вода, камень или невероятное разнообразие форм жизни». «Форма абстракции: избранное из коллекции Олли» будет экспонироваться в Музее искусств Сент-Луиса с 17 сентября 2019 года по 8 марта 2020 года.
Изображение на обложке: Джеймс Литтл — «Двойная экспозиция», 2008. Масло и воск на холсте. 99 × 127 см. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Телмы и Берта Олли, Подарок Рональда и Моник Олли 2017. © Галерея Джун Келли / Джеймс Литтл
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
