Дивизионизм и его влияние на цвет в искусстве

Дивизионизм был одним из самых влиятельных эстетических направлений XIX века. Он возник из постимпрессионизма и представляет собой метод живописи, при котором цвета не смешиваются заранее, а располагаются рядом друг с другом на поверхности, чтобы позже смешиваться «в глазу». Эта идея была впервые разработана Жоржем Сёра в 1884 году, тем же художником, который через два года создал эстетическую позицию, названную пуантилизмом. Большинство людей знакомы скорее с пуантилизмом, так как его название явно указывает на стиль — картины, состоящие из бесконечного множества маленьких кружков или точек. Пуантилизм и дивизионизм похожи друг на друга. Главное отличие в том, что пуантилизм не обязательно основан на смешивании цветов в глазу — это просто техника, при которой картина состоит из точек вместо плавных мазков кисти. В пуантилистической картине изображение становится более разборчивым для глаз, когда зритель отходит дальше, и точки сливаются. Тот же принцип действует и в дивизионистской живописи, только смешиваются не только формы и фигуры, но и цвета. Дивизионизм поставил под сомнение природу цвета и задал вопрос, существует ли он на самом деле как нечто конкретное или же является лишь плодом нашего восприятия и воображения. Это движение оказало глубокое влияние на развитие абстракции в конце XIX — начале XX века в Европе по нескольким причинам. Во-первых, оно явно ставило на первое место пластические элементы, такие как цвет, а не содержание. Во-вторых, оно поставило вопрос субъективности в искусстве. Зрители «завершают» дивизионистские картины в своем воображении — идея, которая стала основой для предоставления зрителям свободы интерпретировать произведения искусства — особенно абстрактные — так, как им нравится. Наконец, Сёра начал подход к искусству, включающий явное научное исследование. Его интерес к науке о цвете и восприятии вдохновил поколения концептуальных и абстрактных художников и продолжает оказывать сильное влияние и сегодня.

Случайные впечатления

Хотя Сёра признан основателем дивизионизма, он на самом деле не был первым художником, применившим дивизионистскую технику. Ранние импрессионисты, такие как Камиль Писсарро и Клод Моне, задолго до этого обнаружили, что могут добиться большей светимости в своих картинах, используя маленькие, плотные мазки кисти и располагая рядом определённые дополнительные цвета. Однако то, что делали импрессионисты, было скорее интуитивным. Сёра заработал свою репутацию, анализируя то, что сделали импрессионисты, научным способом. В поисках уникального способа живописи, который можно было бы считать полностью своим, он также обратился к творчеству романтического художника Эжена Делакруа, известного своими яркими и живыми цветами на полотнах. Он также изучал различные книги по теории цвета прошлого, в частности «Грамматику живописи и гравюры» (1867) Шарля Блана и «Принципы гармонии и контраста цветов» (1839) Мишеля-Эжена Шеврёля.

В ходе своих исследований Сёра обнаружил, что некоторые цвета реагируют гораздо сильнее, когда располагаются рядом друг с другом, чем другие. Совершенствуя технику импрессионистов с маленькими мазками до предельной точности и используя самые активные цветовые сочетания, он достиг того, что назвал хромолюминесценцией — идеальным, светящимся союзом цвета и света. Возможно, самой известной картиной, созданной в результате его ранних исследований хромолюминесценции, является «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884–1886). Этот шедевр прекрасно демонстрирует способность дивизионистских техник смешивать не только цвета в глазу, но и другие формальные элементы, такие как тон, форма и линия. Самое радикальное — Сёра достиг ощущения движения в этой картине. Расположение крошечных цветных точек заставляет воду казаться сверкающей и светящейся, а волны — колыхающимися. Листья на деревьях словно шелестят. Самое необычное — женщина в правом нижнем углу кажется парящей над землей и мягко движущейся вперёд.

Жорж Сёра — Воскресный день на острове Гранд-Жатт, 1884–1886. Масло на холсте. 207,6 см × 308 см (81,7 дюйма × 121,25 дюйма). Художественный институт Чикаго

Вдохновение для будущего

Сёра сразу же был признан за свои интеллектуальные и эстетические достижения, но долго наслаждаться успехом ему не удалось. Он умер в возрасте 31 года, всего через пять лет после завершения «Воскресного дня на острове Гранд-Жатт». Однако его наследие значительно превосходит краткость его карьеры. Его способность передавать движение в своих картинах оказала глубокое влияние на итальянских футуристов. Когда в 1909 году был опубликован Манифест футуризма, в нём воспевалась скорость и индустрия как идеальные проявления прекрасного, нового, современного индустриального мира. Футуристы заимствовали идеи Сёра, чтобы создать свой собственный фирменный стиль. Вместо того чтобы просто располагать цвета или точки рядом друг с другом для смешивания в глазу, футуристы расширили эту концепцию и применили её к линиям, формам и очертаниям. Рисуя несколько изображений одних и тех же форм рядом друг с другом в своих композициях, они передавали движение машин, людей и животных.

Та же идея повлияла и на кубистов. Художники, такие как Пикассо и Брак, применили дивизионистское мышление к плоскостям, располагая несколько одновременных точек зрения рядом друг с другом, чтобы создать видение четырёхмерной реальности, в которой подразумевается течение времени и движение. Позже орфические кубисты, такие как Соня Делоне, вновь вернули дивизионистскую эволюцию к исходной точке, исследуя способы, которыми определённые цвета, расположенные рядом, кажутся вибрирующими, даже когда они используются в полностью абстрактной композиции. Это, пожалуй, величайшее наследие постимпрессионистских направлений, таких как дивизионизм, в области абстрактного искусства: благодаря работам Сёра, художников вроде Делоне и позднее Пита Мондриана, Йозефа Альберса и многих других, стало возможным полностью освободиться от требований содержания и сюжета и свободно исследовать чисто пластические свойства изобразительного искусства.

Изображение в заголовке: Жорж Сёра — Гранкамп, вечер. 1885, расписанная рамка ок. 1888–89. Масло на холсте. 66,2 × 82,4 см (26 × 32 1/2 дюйма). Коллекция MoMA
Автор Phillip Barcio