Дивизионизм и его влияние на цвет в искусстве

Дивизионизм был одним из самых влиятельных эстетических направлений 19^го века. Он возник в постимпрессионистский период и представляет собой метод живописи, при котором цвета не смешиваются заранее, а располагаются рядом друг с другом на поверхности, чтобы затем смешиваться «в глазу». Эта идея была впервые разработана Жоржем Сёра в 1884 году, тем же художником, который два года спустя разработает эстетическую позицию, названную пуантилизмом. Большинство людей более знакомы с пуантилизмом, поскольку его название явно указывает на стиль — картины, состоящие из бесконечного количества крошечных кругов или точек. Пуантилизм и дивизионизм похожи друг на друга. Основное различие заключается в том, что пуантилизм не обязательно основан на смешивании цветов в глазу — это просто техника, при которой картина состоит из точек вместо жидких мазков кисти. В пуантилистской картине изображение становится более разборчивым для глаз, когда зритель отдаляется от него, и точки сливаются вместе. Тот же принцип действует и в дивизионистской живописи, за исключением того, что не только формы и фигуры сливаются вместе, когда зритель отдаляется, но и цвета. Дивизионизм бросил вызов природе цвета и поставил под сомнение, существует ли он действительно как нечто конкретное или является лишь плодом нашего восприятия и воображения. Движение оказало глубокое влияние на развитие абстракции в Европе конца 19^го и начала 20^го века по нескольким причинам. Во-первых, оно явно придавало приоритет пластическим элементам, таким как цвет, над содержанием. Во-вторых, оно ставило вопрос о субъективности в искусстве. Зрители «завершают» дивизионистские картины в своем сознании, что стало основой для идеи предоставления зрителям автономии в интерпретации произведений искусства — особенно абстрактных произведений искусства — так, как им угодно. Наконец, Сёр создал подход к искусству, который включал явное научное исследование. Его интерес к науке о цвете и восприятии вдохновил поколения концептуальных и абстрактных художников и продолжает оказывать сильное влияние и сегодня.

Случайные Впечатления

Хотя Сюрат признается основателем дивизионизма, он не был первым художником, использовавшим технику дивизионизма. Ранее импрессионисты, такие как Камиль Писсарро и Клод Моне, открыли за десятилетия до этого, что могут достичь большей яркости в своих картинах, используя маленькие, плотные мазки кисти и размещая рядом определенные комплементарные цвета. Однако то, что делали импрессионисты, было скорее делом интуиции. Сюрат заработал свою репутацию, анализируя то, что сделали импрессионисты, научным образом. В поисках уникального способа живописи, который можно было бы считать исключительно его, он также вернулся назад, чтобы изучить работы романтического художника Эжена Делакруа, который был известен своими яркими и насыщенными цветами на холстах. Он также читал различные книги по теории цвета из прошлого, в частности "Грамматику живописи и гравюры" (1867) Шарля Бланка и "Принципы гармонии и контраста цветов" (1839) Мишеля-Эжена Шеврёля.

В ходе своих исследований Сюрат обнаружил, что определенные цвета реагируют более мощно, когда находятся рядом друг с другом, чем другие. Совершенствуя импрессионистскую технику маленьких мазков до ее наиболее точного исполнения и мобилизуя наиболее активные возможные цветовые комбинации, он достиг того, что назвал хромолюминесценцией — идеальным, светящимся сочетанием цвета и света. Возможно, самой известной картиной, вышедшей из его ранних исследований хромолюминесценции, является "Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт" (1884-86). Этот шедевр является фантастической демонстрацией способности дивизионистских техник смешивать не только цвет в глазах, но и другие формальные элементы, такие как тон, форма и линия. Самым радикальным образом Сюрат достиг ощущения движения с помощью этой картины. Расположение крошечных цветных точек заставляет воду казаться сверкающей и светящейся, а волны — трястись. Листья на деревьях, кажется, шуршат. Самое странное, что женщина в правом нижнем углу, похоже, парит над землей и мягко движется вперед.

Жорж Сёра - Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт, 1884–1886. Масло на холсте. 207,6 см × 308 см (81,7 дюйма × 121,25 дюйма). Художественный институт Чикаго

Вдохновение для будущего

Сюра сразу же был признан за свои интеллектуальные и эстетические достижения, но он не смог долго наслаждаться своим успехом. Он умер в возрасте 31 года, всего через пять лет после завершения "Воскресного послеобеденного отдыха на острове Ла Гранд Жатт". Однако его наследие значительно превышало краткость его карьеры. Его способность, казалось, передавать движение в своих картинах оказала глубокое влияние на итальянских футуристов. Когда в 1909 году был опубликован Манифест футуризма, он восхвалял скорость и промышленность как идеальные проявления прекрасного, нового, современного, индустриального мира. Футуристы заимствовали идеи Сюра, чтобы создать свой собственный фирменный стиль. Вместо того чтобы просто размещать цвета или точки рядом друг с другом, чтобы они могли смешиваться в глазу, футуристы расширили эту концепцию и применили ее к линиям, формам и фигурам. Путем рисования нескольких изображений одних и тех же форм рядом друг с другом в своих композициях они подразумевали движение машин, людей и животных.

Та же идея также повлияла на кубистов. Художники, такие как Пикассо и Брак, применили дивизионистское мышление к плоскостям, размещая несколько одновременных точек зрения рядом друг с другом, чтобы создать видение четырехмерной реальности, в которой подразумевается течение времени и движение. Позже орфические кубистские художники, такие как Соня Делоне, вновь вернули дивизионистскую эволюцию в полный круг, исследуя способы, которыми определенные цвета, кажется, вибрируют, когда размещены рядом друг с другом, даже когда они используются в совершенно абстрактной композиции. Это, возможно, величайшее наследие постимпрессионистских движений, таких как дивизионизм, когда речь идет об абстрактном искусстве: благодаря работе Сюра, такие художники, как Делоне, а позже Пит Мондриан, Йозеф Альберс и бесчисленные другие смогли полностью избавиться от требований содержания и предмета, и были свободны исследовать чисто пластические свойства визуальных искусств.

Изображение: Жорж Сёра - Гранкамп, Вечер. 1885, окрашенная рамка ок. 1888-89. Масло на холсте. 26 x 32 1/2 дюйма (66.2 x 82.4 см). Коллекция Музея современного искусства (MoMA)
От Филлипа Barcio