Садамаса Мотонага, Между высоким и низким искусством

В настоящее время в галерее McCaffrey Fine Art в Нью-Йорке проходит выставка абстрактных картин середины карьеры Садамасу Мотонага. Мотонага был одним из первых участников группы Гутай — экспериментального художественного объединения, созданного в Осаке, Япония, в 1954 году. Основатель Гутай Ёсихара Дзиро в своём манифесте 1956 года писал: «Мы решили с энтузиазмом исследовать возможности чистого творчества». Важной частью духа Гутай было указание Ёсихары делать то, чего раньше не делали — послевоечный отклик на более ранний модернистский призыв «создавать новое!». Мотонага быстро утвердился как ключевой участник Гутай, создав, по словам Ёсихары, первую в истории водную скульптуру, которую он показал в 1955 году на «Экспериментальной уличной выставке современного искусства, бросающей вызов летнему солнцу» — первой выставке Гутай, прошедшей в Асии, Япония. Скульптура состояла из прозрачных пластиковых труб, подвешенных между деревьями. В каждую трубу Мотонага заливал цветную жидкость, которая скапливалась в центре. Дневной свет активировал цветную жидкость, придавая ей эфемерное свечение. Работа временно придавала форму силам природы. На протяжении всей своей долгой карьеры Мотонага неустанно экспериментировал с новыми материалами и техниками, но теоретическая суть той первой скульптуры Гутай влияла на него на каждом этапе. Его продолжали вдохновлять изменчивые, органические формы природы, колеблющиеся, светящиеся цвета воды и света, а также невидимые силы, влияющие на всё, что мы видим, слышим, ощущаем на вкус и осязаем. Выставка в McCaffrey Fine Art сосредоточена на конкретном периоде, когда художник на короткое время переехал с женой в Нью-Йорк в конце 1960-х годов. Переезд познакомил Мотонага с новыми техниками, такими как аэрография, и побудил его развивать своё творчество дальше корней Гутай.

Политика творческого разрушения

Группа Гутай возникла из культуры смятения. Японская империя потерпела ужасное поражение во Второй мировой войне — единственная страна в мире, которая лично испытала ужас атомного разрушения. Некоторые слои населения, особенно авангардные художники, считали само собой разумеющимся, что прежние пути и методы больше не подходят японскому обществу. Если логика истории привела их к краю полного уничтожения, то эту логику нужно творчески разрушить. Именно это заставило Ёсихару требовать новизны. Он не знал точно, что именно нужно, чтобы преобразовать японское искусство и привести его в современность, он лишь знал, что это должен быть продукт не прошлого, а воображения. Одно из главных качеств искусства Гутай — это противостояние между человеком и природой. Мотонага поэтично выразил эту борьбу в своей водной скульптуре. Природный элемент — вода — захвачен и удержан, изменён искусственным цветом: торжество человека над природой. Но силы гравитации, солнечного света и ветра неустанно выражают сопротивление, изменяя работу, смещая распределение воды и сияние цвета и света.

Садамасу Мотонага Change/Continuity: Нью-Йорк 1966-67, вид инсталляции в McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк

В своих самых ранних картинах Мотонага продолжал этот диалог между человеческой волей и природными силами. Он наливал большие порции масляной краски на поверхность, позволяя ей скапливаться, затем наклонял поверхность, смешивая материалы друг с другом, пока не возникали фантастические композиции. Вместе с краской он смешивал гравий и другие вещества, изменяя текстуру работы и создавая материал, с которым можно было бороться. Всегда в игре был баланс между природными силами, случайностями, хаосом и контролем, который осуществлял художник своими выборами и действиями. Борьба между художником и природой ярко выражалась в формах, которые возникали на изображениях. Мотонага боролся с материалами, манипулируя ими, насколько мог, пока они не сливались в некую определённую форму. Как сиротливые фигуративные элементы, плавающие вне контекста в вихре абстрактного пространства, эти формы вызывают образ самого Мотонага — человека, пытающегося найти своё место в меняющейся культуре.

Садамасу Мотонага Change/Continuity: Нью-Йорк 1966-67, вид инсталляции в McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк

Перемена в сердце

Когда Мотонага переехал в Нью-Йорк, с ним произошло два глубоких изменения. Во-первых, он открыл для себя аэрографию. Эта техника позволила ему радикально изменить свои поверхности — от грубых, зернистых, текстурных плоскостей к тонким, воздушным, эфемерным поверхностям, которые современный японский художник Такаши Мураками позже назвал «суперплоскими». В своих суперплоских композициях Мотонага установил совершенно иные отношения с контролем. Он больше не создавал картины, подчёркивающие борьбу между художником и физической природой. Новая борьба в его работах была между художником и природой воображения. Его выборы теперь подвергались более тщательному анализу. Второе глубокое изменение в его жизни произошло в Нью-Йорке, когда у его жены родился первый ребёнок. Мотонага внезапно оказался окружён визуальным миром книг, игрушек и других предметов, предназначенных для детей. Игривость и оптимизм этого визуального языка направляли его выборы в картинах, создавая собрание работ, полных весёлых, биоморфных абстрактных форм, напоминающих части человеческого тела, овощи, самолёты и подводные лодки.

Садамасу Мотонага Change/Continuity: Нью-Йорк 1966-67, вид инсталляции в McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк

Хотя этот значительный сдвиг в его творчестве обеспокоил многих поклонников, которые ранее собирали его картины, Мотонага остался верен самой важной идее своих корней в Гутай: полной свободе художника создавать любое произведение, какое он хочет, не будучи связанным путями прошлого. Наследие его преобразующего времени в Нью-Йорке повлияло на поколения японских художников, которые продолжают его эстетическое видение не только в мире изящного искусства, но и в так называемом низком искусстве манги и аниме. Мост между этими двумя мирами, созданный Мотонага, особенно силён благодаря интенсивным эмоциям, которые часто передают его картины. Они не только полны игривости и веселья, но часто вызывают чувство одиночества, изоляции и страха. Это доказательство того, что, хотя Мотонага развился далеко за пределы корней Гутай своей ранней карьеры, тревога, определявшая то поколение, никогда не была по-настоящему далеко. «Sadamasa Motonaga Change/Continuity: Нью-Йорк 1966-67» экспонируется до 21 декабря 2018 года в McCaffrey Fine Art в Нью-Йорке.

Изображение на обложке: Садамасу Мотонага Change/Continuity: Нью-Йорк 1966-67, вид инсталляции в McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк
Филипп Barcio