Садамаса Мотонага, Между высоким и низким искусством

Выставка абстрактных картин среднего периода творчества Садамаса Мотонаги в настоящее время проходит в McCaffrey Fine Art в Нью-Йорке. Мотонага был одним из первых членов группы Гутай, экспериментального арт-коллектива, образованного в Осаке, Япония, в 1954 году. Основатель Гутай Ёсикава Дзиро написал в своем манифесте Гутай 1956 года: "Мы решили с энтузиазмом исследовать возможности чистого творчества." Существенным для духа Гутай было указание от Ёсикавы делать то, что еще не было сделано — эхо модернистского призыва "сделать это новым!" Мотонага рано утвердился как ключевой член Гутай с тем, что Ёсикава объявил первой в мире водной скульптурой, которую Мотонага выставил в 1955 году на "Экспериментальной открытой выставке современного искусства, чтобы бросить вызов полуденному солнцу", дебютной выставке Гутай, которая прошла в Ашии, Япония. Скульптура состояла из прозрачных пластиковых труб, подвешенных между деревьями. Внутри каждой трубы Мотонага впрыскивал цветную жидкость, которая затем собиралась в центре. Дневной свет активировал цветную жидкость, придавая ей эфемерное свечение. Работа временно придавала форму силам природного мира. На протяжении своей долгой карьеры Мотонага неустанно экспериментировал с новыми материалами и техниками, но теоретическая суть той первой скульптуры Гутай влияла на него на каждом этапе. Он оставался под влиянием изменчивых, органических форм природы, колеблющихся, светящихся цветов воды и света, а также невидимых сил, которые влияют на все, что мы видим, слышим, ощущаем и трогаем. Выставка в McCaffrey Fine Art сосредоточена на одном конкретном периоде, когда художник на короткое время переехал со своей женой в Нью-Йорк в конце 1960-х годов. Переезд познакомил Мотонагу с новыми техниками, такими как аэрография, и побудил его развивать свою работу за пределами корней Гутай.

Политика креативного разрушения

Группа Гутай возникла из культуры смятения. Японская империя понесла ужасное поражение во Второй мировой войне — единственная нация на Земле, которая когда-либо стала свидетелем ужаса атомного разрушения. Определенные сегменты населения, особенно авангардные художники, считали, что способы и средства прошлого больше не подходят для японского общества. Если логика истории привела их на грань полного уничтожения, то такую логику необходимо было творчески разрушить. Именно это заставило Ёсикаву требовать новизны. Он не знал точно, что нужно для того, чтобы преобразовать японское искусство и привести его в современность, он просто знал, что это должно быть продуктом не прошлого, а воображения. Одним из основных качеств искусства Гутай является то, что оно сталкивается с борьбой между человеком и природным миром. Мотонага поэтически запечатлел эту борьбу в своей водной скульптуре. Природный элемент — вода — захвачен и заключен, и изменен искусственным цветом: триумф человечества над природой. Тем не менее, силы гравитации, солнечного света и ветра неустанно выражают свое сопротивление, изменяя работу, смещая распределение воды и сияние цвета и света.

Садамаса Мотонага Изменение/Непрерывность: Нью-Йорк 1966-67, вид инсталляции в McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк.

В своих ранних картинах Мотонага продолжал этот диалог между человеческой волей и природными силами. Он наливал большие порции масляной краски на поверхности, позволяя им скапливаться, затем сдвигал поверхность, смешивая материалы друг с другом, пока не возникали фантастические композиции. В краску он смешивал гравий и другие вещества, трансформируя текстуру работы и придавая материалу нечто, с чем можно было бы работать. Всегда в игре находился баланс между природными силами, случайностями, хаосом и контролем, осуществляемым выборами и действиями художника. Борьба между художником и природой ярко передавалась в формах, которые развивались в изображениях. Мотонага боролся с материалами, манипулируя ими, как мог, пока они не сливались в некую окончательную форму. Как сиротливые фигуративные элементы, плавающие вне контекста в вихре абстрактного вакуума, формы вызывают образ самого Мотонаги, человека, пытающегося найти свое место в развивающейся культуре.

Садамаса Мотонага Изменение/Непрерывность: Нью-Йорк 1966-67, вид инсталляции в McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк.

Изменение Сердца

Когда Мотонага переехал в Нью-Йорк, он претерпел два глубоких изменения. Во-первых, он открыл для себя аэрографию. Эта техника позволила ему радикально изменить свои поверхности с грубых, зернистых, текстурированных плоскостей на тонкие, воздушные, эфемерные поверхности, которые современный японец Такаши Мураками позже назвал "супер-плоскими". В своих композициях Superflat Мотонага проявил совершенно иное отношение к контролю. Он больше не создавал картины, которые подчеркивали борьбу между художником и физической природой. Новая борьба в его работах заключалась между художником и природой воображения. Его выборы теперь подвергались более тщательному анализу. Вторым глубоким изменением в его жизни стало то, что, находясь в Нью-Йорке, его жена родила их первого ребенка. Мотонага внезапно оказался затопленным визуальным миром книг, игрушек и других продуктов, предназначенных для детей. Игривость и оптимизм этого визуального языка направляли выборы, которые он делал в своих картинах, создавая тело работ, полное веселых, биоморфных абстрактных форм, которые приближаются к таким вещам, как части человеческого тела, овощи, самолеты и подводные лодки.

Садамаса Мотонага Изменение/Непрерывность: Нью-Йорк 1966-67, вид инсталляции в McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк.

Хотя этот значительный сдвиг в его творчестве обеспокоил многих сторонников, которые ранее собирали его картины, Мотонага остался верен самой важной идее своих корней Гутай: окончательной автономии художника создавать любые работы, которые он хочет, и не быть связанным с традициями прошлого. Наследие его трансформационного времени в Нью-Йорке оказало влияние на поколения японских художников, которые продолжают его эстетическое видение не только в мире изобразительного искусства, но и в так называемом мире низкого искусства манги и аниме. Мост между этими двумя мирами, который создал Мотонага, особенно силен благодаря интенсивным эмоциям, которые его картины часто передают. Они полны не только каприза и веселья, но также часто вызывают чувство одиночества, изоляции и страха. Они являются доказательством того, что, хотя Мотонага эволюционировал далеко за пределы корней Гутай своего раннего творчества, тревога, определявшая то поколение, никогда не была действительно далеко позади. "Садамаса Мотонага Изменение/Непрерывность: Нью-Йорк 1966-67" выставляется до 21 декабря 2018 года в McCaffrey Fine Art в Нью-Йорке.

Изображение на обложке: Садамаса Мотонага Изменение/Непрерывность: Нью-Йорк 1966-67, вид инсталляции в McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено McCaffrey Fine Art, Нью-Йорк
От Филлипа Barcio