Шарлотта Позененске, (Забытая) Минималистская Мастер

Фонд Ди Арт недавно объявил о приобретении 155 скульптурных элементов немецкого минималиста Шарлотты Позененске (1930 – 1985). Позененске добровольно покинула мир искусства на пике своей карьеры, чтобы изучать социологию и посвятить свою жизнь помощи бедным. Чтобы отметить свой уход, она опубликовала манифест, который заканчивался следующим заявлением: "Хотя формальное развитие искусства прогрессировало с нарастающим темпом, его социальная функция регрессировала. Мне трудно смириться с тем, что искусство не может внести ничего в решение срочных социальных проблем." Она собрала все свои оставшиеся непроданные объекты, спрятала их и больше никогда не выставляла свои работы. Остаток своей жизни она провела в поисках способов помочь построить более справедливый и равноправный мир. Даже когда она создавала искусство, Позененске была яростным защитником рабочего класса. Она, как правило, не создавала отдельные объекты, которые могли бы быть превращены в драгоценные товары. Она разрабатывала проекты для объектов, которые могли быть массово произведены, а затем продавала их по себестоимости, не получая никакой прибыли. Я связался с Фондом Ди Арт, чтобы узнать, сколько они заплатили за 155 произведений, которые они приобрели, чтобы выяснить, сохраняет ли ее наследие эту же практику. Представитель фонда ответил: "Спасибо за ваш интерес к недавнему приобретению работ Шарлотты Позененске. Однако мы предпочитаем не раскрывать детали, касающиеся коммерческих и финансовых аспектов этого." Возможно, такие детали все равно не имеют значения. Будет ли ее работа теперь коммерциализирована или нет, и независимо от ее собственных намерений, в момент, когда Позененске покинула мир искусства с предвзятостью, она отказалась от своего права влиять на то, как будущие поколения интерпретируют ее работу, или диктовать, какую ценность мы решим ей присвоить.

Более демократичное искусство

Позененске родилась в Висбадене, в центрально-западной Германии, в 1930 году, в еврейской семье. Когда ей было девять лет, ее отец покончил с собой, опасаясь ареста нацистами. Благодаря доброте незнакомцев, Позененске выжила в Холокост, прячась в городе, а затем на ферме. Она начала свою художественную карьеру в 1956 году, через год после окончания военной оккупации Западной Германии. Силы индустриализации и массового производства доминировали в экономической и социальной структуре ее культуры. Тем не менее, в этом смелом новом мире Позененске увидела, что рабочие эксплуатируются так же, как и всегда — факт, который глубоко повлиял на то, как она воспринимала свое искусство. Она направила свои эстетические усилия на универсальные идеи. Ее самые ранние работы были картинами и рисунками, которые исследовали формальные, идеалистические модернистские тропы, такие как линия, форма и цвет. Постепенно ее работа становилась все дальше от всего, что могло бы раскрыть руку художника. Она стремилась создавать вещи, которые были бы универсальными и не содержали бы нарратива, кроме их собственных объективных качеств.

Ее идеи связали ее с минималистскими художниками, такими как Дональд Джадд и Сол Левитт, которые приняли серийность, промышленное производство и идею о том, что любой должен иметь возможность воспроизводить работы художника. Она вышла за пределы живописи и рисования, перейдя к созданию монохромных металлических рельефов, которые можно было прикрепить к стене или разместить на полу и расположить любым образом, подходящим для пространства. Затем она перешла в область объектов, которые могли бы манипулироваться зрителями. Ее скульптура "Вращающаяся лопасть" (1967) представляет собой огромную коробку из древесно-стружечной плиты, достаточно высокую, чтобы взрослый человек мог войти внутрь, с восемью "дверями", которые можно открывать в любой конфигурации. Зрители входят в коробку, открывают и закрывают двери, а затем уходят, делая работу разной для каждого нового зрителя и оставляя ее в постоянно незавершенном состоянии. Ее последние работы были сделаны либо из картона, либо из металла и были спроектированы так, чтобы имитировать воздуховоды для отопления и охлаждения. Они производились массово, продавались по себестоимости, и Позененске призывала каждого покупателя или установщика собирать их в любую конфигурацию, которую они желали. Эта стратегия бросала вызов подлинности и святости художественного объекта и по сути заявляла, что пользователи и производители человеческой культуры равны по важности с его дизайнерами.

Шарлотта Позененске - Четвертные трубы Серия D, 1967-2018. 9 элементов из горячекатаной оцинкованной стальной листы, винты. 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 дюймов; 200 × 50 × 196 см. Эта работа является репродукцией. Галерея Мехди Чуакири, Берлин

Радикальные акты совести

В своем эссе “Общественные варианты,” возможно, самом полном анализе философии этого художника на сегодняшний день, искусствовед Кристин Меринг указывает на внутреннюю поэзию работ, с которыми Позененске завершила свою карьеру. Меринг пишет: "взаимосвязанность и циркуляция подразумеваются ее "Трубами", таким элегантным выражением современного мира, в котором оказалась художница. Это ставит Позененске в качестве своего рода идеалистического, или, по крайней мере, оптимистичного противоположности художнику Peter Халле, чьи картины "Тюрьмы" и "Камеры" предлагают дистопический, клаустрофобный образ современного взаимосвязанного мира и циркуляции. Однако очевидно из манифеста, который Позененске написала в конце своей художественной карьеры, что она никогда не считала себя настоящим художником. Она никогда не была вынуждена создавать искусство. Она рассматривала это как средство достижения цели. Она была активистом — гуманитарным деятелем, который стремился инициировать равенство и мир. Когда искусство перестало удовлетворять ее активистские потребности, она переключила свое внимание на другие вещи.

Приобретая так много работ Позененске, Фонд искусства Диа приглашает к более широкому обсуждению значения и ценности работы этого художника. Мы свободны рассматривать работы исключительно с эстетической точки зрения. В конце концов, Позененске в конечном итоге отвергла их социальную и философскую ценность — мы определенно не обязаны рассматривать их на этих уровнях (хотя зрители любого произведения искусства никогда не обязаны это делать). Тем не менее, с чисто формальной точки зрения, работа Позененске едва ли впечатляет меня или мое сердце. Как объекты, лишенные более глубокого смысла, ее картины, рельефы и особенно ее "воздушные" скульптуры заслуживают не более чем краткую историческую сноску — в конечном итоге кто-то другой создал бы скульптуру, которая выглядела бы как воздуховоды, если бы она этого не сделала. Но они наполняются важностью, когда их рассматривают вместе с более крупными вопросами, которые задавала Позененске. Пропущенные через альтруистическую перспективу, что искусство может быть использовано как инструмент для социальных изменений, все произведения этого художника и приобретение стольких ее работ Фондом искусства Диа могут рассматриваться как радикальные акты социальной совести.

Изображение: Шарлотта Позененске - Серия D Четвертные трубы, 1967-2018. 6 элементов, горячекатанный оцинкованный стальной лист. Галерея Мехди Чуакири, Берлин
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio