Шарлотта Позененске, (Забытая) Минималистская Мастер

Фонд Dia Art недавно объявил о приобретении 155 скульптурных элементов немецкой минималистки Charlotte Posenenske (1930 – 1985). Posenenske добровольно покинула мир искусства на пике своей карьеры, чтобы изучать социологию и посвятить жизнь помощи бедным. В знак своего ухода она опубликовала манифест, который завершался следующим заявлением: «Хотя формальное развитие искусства прогрессировало с ускоряющимся темпом, его социальная функция регрессировала. Мне трудно смириться с тем фактом, что искусство не может помочь в решении насущных социальных проблем». Она собрала все свои оставшиеся непроданные работы, спрятала их и больше никогда не выставляла. Остаток жизни она искренне искала пути, чтобы помочь построить более справедливый и равноправный мир. Даже когда она занималась искусством, Posenenske была ярой защитницей рабочего класса. Она не стремилась создавать отдельные объекты, которые можно было бы превратить в драгоценные товары. Она разрабатывала проекты объектов для массового производства и продавала их по себестоимости, не получая никакой прибыли. Я обратился в фонд Dia Art, чтобы узнать, сколько они заплатили за 155 приобретённых работ, чтобы понять, сохраняет ли её наследие эту же практику. Представитель фонда ответил: «Спасибо за интерес к недавнему приобретению работ Charlotte Posenenske фондом Dia. Однако мы предпочитаем не раскрывать детали, касающиеся коммерческих и финансовых аспектов». Возможно, такие детали и не имеют значения. Независимо от того, превращается ли её творчество сейчас в товар, и независимо от её собственных намерений, в тот момент, когда Posenenske предвзято покинула мир искусства, она отказалась от возможности влиять на то, как будущие поколения будут интерпретировать её работы или определять их ценность.

Более демократичное искусство

Posenenske родилась в Висбадене, в центральной западной Германии, в 1930 году в еврейской семье. Когда ей было девять лет, её отец покончил с собой, опасаясь ареста нацистами. Благодаря доброте незнакомцев, Posenenske пережила Холокост, скрываясь в городе, а затем на ферме. Она начала свою художественную карьеру в 1956 году, через год после окончания военной оккупации Западной Германии. Силы индустриализации и массового производства доминировали в экономической и социальной структуре её культуры. Однако в этом новом смелом мире Posenenske видела, что рабочие по-прежнему эксплуатируются — факт, который глубоко повлиял на её взгляд на искусство. Она направила свои эстетические усилия на универсальные идеи. Её первые работы были картинами и рисунками, исследующими формальные, идеалистические модернистские темы, такие как линия, форма и цвет. Постепенно её творчество всё дальше отходило от всего, что могло бы раскрыть руку художника. Она стремилась создавать вещи универсальные, не содержащие никакого повествования, кроме их собственных объективных качеств.

Её идеи связывали её с минималистами, такими как Дональд Джадд и Сол Левитт, которые принимали серийность, промышленное производство и идею, что любой человек должен иметь возможность воспроизвести работу художника. Она отошла от живописи и рисунка к производству монохромных металлических рельефов, которые можно было прикреплять к стене или ставить на пол и располагать в любом порядке, подходящем для пространства. Затем она перешла к объектам, которыми могли манипулировать зрители. Её скульптура «Вращающаяся створка» (1967) — это гигантский ящик из древесно-стружечной плиты, достаточно высокий, чтобы взрослый человек мог войти внутрь, с восемью «дверцами», которые можно открывать в любом порядке. Зрители заходят в ящик, открывают и закрывают дверцы, затем уходят, делая работу разной для каждого нового зрителя и оставляя её в постоянно незавершённом состоянии. Её последние работы были сделаны из картона или металла и имитировали отопительные и вентиляционные каналы. Они производились массово, продавались по себестоимости, и Posenenske поощряла каждого покупателя или монтажника собирать их в любой желаемой конфигурации. Эта стратегия ставила под сомнение подлинность и святость художественного объекта и по сути провозглашала равенство пользователей и создателей человеческой культуры с её дизайнерами.

Charlotte Posenenske - Vierkantrohre Serie D, 1967-2018. 9 элементов из листовой стали с горячим цинкованием, винты. 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 дюймов; 200 × 50 × 196 см. Эта работа является репродукцией. Галерея Mehdi Chouakri, Берлин

Радикальные поступки совести

В своём эссе «Общественные варианты», возможно, самом полном анализе философии этой художницы на сегодняшний день, искусствовед Кристин Меринг отмечает внутреннюю поэтичность работ, с которыми Posenenske завершила свою карьеру. Меринг пишет: «Взаимосвязанность и циркуляция подразумеваются в её „Каналах“, столь изящном выражении современного мира, в котором оказалась художница. Это представляет Posenenske как своего рода идеалистическую, или по крайней мере оптимистическую противоположность художнику Peter Halley, чьи картины „Тюрьмы“ и „Камеры“ предлагают дистопический, клаустрофобический образ современной взаимосвязанности и циркуляции. Однако из манифеста, который Posenenske написала в конце своей художественной карьеры, очевидно, что она никогда по-настоящему не считала себя художницей. Её никогда не тянуло создавать искусство. Она рассматривала его как средство достижения цели. Она была активисткой — гуманисткой, которая стремилась инициировать равенство и мир. Когда искусство перестало служить её активистским нуждам, она обратила внимание на другие вещи.

Приобретая так много работ Posenenske, фонд Dia Art приглашает к более широкому обсуждению смысла и ценности творчества этой художницы. Мы свободны рассматривать её работы исключительно с эстетической точки зрения. В конце концов, Posenenske в конечном счёте отвергла их социальную и философскую ценность — мы, конечно, не обязаны рассматривать их на этих уровнях (хотя зрители любого произведения искусства и так никогда не обязаны). Однако, рассматривая работы Posenenske с чисто формальной точки зрения, они вряд ли впечатляют меня умом или сердцем. Как объекты, лишённые глубокого смысла, её картины, рельефы и особенно скульптуры «каналов» заслуживают не более чем краткой исторической заметки — в конце концов, кто-то другой создал бы скульптуру, похожую на вентиляционные каналы, если бы она этого не сделала. Но они приобретают большое значение, если рассматривать их вместе с более важными вопросами, которые задавала Posenenske. Просмотренные через призму альтруистической перспективы, что искусство может служить инструментом социальных перемен, всё творчество этой художницы и приобретение столь многих её работ фондом Dia Art Foundation можно рассматривать как радикальные поступки социальной совести.

Изображение в заголовке: Charlotte Posenenske - Серия D Vierkantrohre, 1967-2018. 6 элементов, листовая сталь с горячим цинкованием. Галерея Mehdi Chouakri, Берлин
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio