Метрополитен-музей исследует глубокое наследие абстрактного экспрессионизма

Метрополитен-музей на Пятой авеню в Нью-Йорке на этой неделе открыл выставку Эпическая абстракция: от Поллока до Эрреры. В экспозиции представлено более 50 значительных произведений одних из самых ярких абстрактных художников прошлого века, и выставка оправдывает своё название, поскольку исследует влияние грандиозного масштаба. Грандиозность иногда выражается через массивные произведения — например, доминирующую в зале скульптуру Луизы Невельсон «Дворец миссис Н» (1964–77) — иногда через масштабные идеи — например, использование автоматического рисунка для создания картин, которые передают тайны подсознания — и иногда через технические приёмы, как в случае с чрезвычайно сложными ассамбляжами Торнтона Дайла. Между тем, подзаголовок выставки, от Поллока до Эрреры, отсылает к двум основным идеям. Первая — теория о том, что творчество Джексона Поллока 1940-х годов, десятилетия, с которого начинается кураторский отбор, ознаменовало коренной перелом в мире абстрактного искусства: момент, когда «больше» действительно стало означать «лучше». Вторая — что работы относительно недооценённых художников, таких как Кармен Эррера — кубинская минималистка, которая в 101 год получила свою первую ретроспективу в Музее американского искусства Уитни в 2016 году — не менее важны, чем работы известных суперзвёзд. Действительно, на выставке представлены произведения многих малоизвестных художников, таких как упомянутый выше мастер ассамбляжа из найденных предметов Торнтон Дайл; печально известный участник группы Гутаи Кадзуо Ширага, создавший новаторское (буквально) перформанс-произведение «Вызов грязи» (1955); и инновационная венгерская абстрактная художница Илона Кешеру. Кураторский отбор также охватывает современность, включая работы молодых абстрактных художников, таких как Чакаия Букер и Марк Брэдфорд. Ещё одно ключевое предположение кураторов, изложенное в их пояснительной записке к выставке, состоит в том, что экзистенциальная тревога была движущей силой, вдохновившей абстрактных художников создавать эпические произведения 70 лет назад. Тогда выставка может заставить вас задуматься: помогла ли эпическая абстракция хоть как-то облегчить нашу тревогу? Или она просто помогла нам принять экзистенциальную тревогу как неотъемлемую часть нашего человеческого бытия?

Место в истории

Список знаменитых художников, включённых в «Эпическую абстракцию», вызовет восторг у любого любителя истории искусства: помимо уже упомянутых гигантов, здесь представлены работы Хелен Франкенталер, Джоан Снайдер, Сая Твомбли, Барнетта Ньюмана, Франца Клайна, Виллема де Кунинга, Клиффорда Стилла, Марка Ротко, Хедды Стерн, Джоан Митчелл, Эллсворта Келли, Роберта Мэнголда и Морриса Луиса. Также есть множество работ художников, которые будут новы для большинства посетителей, таких как японский каллиграфический абстракционист Иноуэ Юити, филиппинский абстрактный художник Альфонсо Оссорио, минималистская скульптор Анне Труитт и аргентинский мастер цвета Алехандро Пуэнте. Однако, помимо масштаба этого исторического натиска, самое эпическое, что я обнаружил в кураторском отборе, — это то, как две работы в частности подрывают саму повествовательную основу, скрытую в подзаголовке выставки. Упоминая Поллока и Эрреру и выделяя их среди всех остальных художников, мне кажется, кураторы хотят сказать, что абстрактный экспрессионизм и минимализм — самые влиятельные направления, рассматриваемые на выставке, и что живопись — её главный фокус. Но работы, методы и достижения Поллока и Эрреры, какими бы замечательными они ни были, даже близко не являются самыми эпическими на этой выставке.

По моему мнению, эту честь заслуживают Луиза Невельсон и Торнтон Дайл. Скульптура Невельсон, представленная на выставке, заставит тех, кто раньше не сталкивался с её творчеством, задаться вопросом, почему все говорят о Поллоке, если Невельсон была его современницей. Её работы более технически сложны, концептуально глубоки и более связаны с духом Нью-Йорка, где работали оба художника. Поллок, по сути, немного продвинулся вперёд, заимствуя и совершенствуя идеи и методы других художников. Затем, став знаменитым благодаря следующему логическому шагу и благодаря дружбе с влиятельным критиком, Поллок сам разрушил себя. Его картины завораживают, но Невельсон достигла гораздо большего, была более оригинальна и работала гораздо дольше, оставив после себя гораздо более интригующее и заставляющее задуматься наследие искусства и идей.

Долгожданный голос

А затем есть Торнтон Дайл. Его «Тени поля» (2008) — на мой взгляд, самые пронзительные работы на выставке. Их эпичность заключена в материалах, конструкции, цветах и скрытых мирах — как физических, так и метафизических — которые таятся в их форме. Собранное из найденных и выброшенных отходов, это произведение призвано вызвать память о наследии аренды земли с долевым участием, несправедливой и часто жестокой системе земледелия, в которой Дайл родился в 1928 году. Огромный ассамбляж из шпагата, синтетического ватина, мешковины, листового металла, тряпок и металла обладает физическим присутствием усталости. Он воплощает слияние твёрдости и уязвимости. Созданное, когда художателю было 80 лет, оно также свидетельствует о его самоучке. Действительно, пока Поллок становился богатым и пил себя до смерти, Дайл жил в нищете, работал до изнеможения, пытаясь выжить в расистской социальной системе, которая не пускала большинство чернокожих американцев в музеи — не только как художников, но даже как платных посетителей.

Возможно, по мере развития выставки появятся иные определения эпичности, и в борьбу вступят ещё более мощные и интригующие произведения — даты проведения выставки не ограничены, а работы, взятые из постоянной коллекции Метрополитен-музея, будут периодически меняться. Но пока «Тени поля», одна из десяти работ Дайла, недавно приобретённых Метрополитеном, делают самое эпическое заявление. Они говорят о том, что необученный южный чернокожий арендатор земли создал одни из самых мощных и значимых абстрактных произведений за последние 70 лет, превзойдя работы художников, имевших гораздо больше привилегий и возможностей. Это также сигнализирует о том, что хотя тревога действительно может быть неотъемлемой частью нашего человеческого бытия, искусство, рождающееся из неё, может быть и часто является спасением.

Изображение: Луиза Невельсон — Дворец миссис Н, 1964–77. Раскрашенное дерево, зеркало, 355,6 x 607,1 x 457,2 см. Метрополитен-музей, дар художницы, 1985 © 2018 Наследие Луизы Невельсон / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Фотография Филлипа Барцио