Метрополитен-музей исследует глубокое наследие абстрактного экспрессионизма

Метрополитен-музей на Пятой авеню в Нью-Йорке открыл Эпическую абстракцию: от Поллока до Эрреры на этой неделе. В экспозиции представлено более 50 значительных работ некоторых из самых увлекательных абстрактных художников прошлого века, и выставка получила свое название, потому что исследует влияние грандиозного масштаба. Грандиозность иногда выражается через массивные произведения искусства — такие как доминирующая в галерее скульптура Луизы Невелсон "Дворец миссис Н" (1964–77) — иногда через масштабные идеи — такие как использование автоматического рисования для создания картин, которые передают тайны бессознательного — и иногда через технический метод, как в случае с чрезвычайно сложной сборной работой Торнтона Дайла. Тем временем подзаголовок выставки, от Поллока до Эрреры, ссылается на две общие идеи. Первая — это теория о том, что работа Джексона Поллока в 1940-х годах, десятилетии, с которого начинается кураторство, означала коренное изменение в мире абстрактного искусства: момент, когда больше действительно стало считаться лучше. Во-вторых, работа относительно недооцененных художников, таких как Кармен Эррера — кубинская минималистка, которая в возрасте 101 года получила свою первую ретроспективу в Музее американского искусства Уитни в 2016 году — так же важна, как и работа известных суперзвезд. Действительно, на выставке представлены работы многих недооцененных художников, таких как упомянутый выше художник по сборным объектам Торнтон Дайл; печально известный член группы Гутай Казуо Ширага, который создал новаторское (буквально) перформанс-произведение "Вызов грязи" (1955); и инновационная венгерская абстрактная художница Илона Кешеру. Кураторство также охватывает современность с работами молодых абстрактных художников, таких как Чакаия Букер и Марк Брэдфорд. Другим основным предположением, которое кураторы заявляют в своем дидактическом материале для выставки, является то, что экзистенциальная тревога была движущей силой, вдохновившей абстрактных художников начать создавать эпические работы 70 лет назад. Выставка может заставить вас задаться вопросом: сделала ли эпическая абстракция что-то, чтобы смягчить нашу тревогу? Или она просто помогла нам принять экзистенциальную тревогу как неотъемлемую часть нашего человеческого состояния?

Место в истории

Список известных художников, включенных в Эпическую Абстракцию, вызовет восторг у любого любителя истории искусства: помимо гигантов, перечисленных выше, в выставке представлены работы Хелен Франкенталер, Джоан Снайдер, Сай Твомбли, Барнетта Newman, Франца Клайна, Виллема де Кунинга, Клиффорда Стилла, Марка Ротко, Хедды Штерн, Джоан Митчелл, Элсворта Келли, Роберта Мангольда и Морриса Луиса. И есть множество примеров работ художников, которые будут новыми для большинства посетителей, таких как японский каллиграфический абстракционист Иноуэ Юйити, филиппинский абстрактный художник Альфонсо Осорио, минималистский скульптор Anne Труит и аргентинский хроматический гений Алехандро Пуэнте. Однако, помимо величия этого исторического натиска, самое эпическое в кураторстве, на мой взгляд, заключается в том, как две работы на самом деле подрывают саму нарратив, скрывающийся в подзаголовке выставки. Перечисляя Поллока и Эрреру и отделяя их от всех остальных художников, мне кажется, кураторы предполагают, что Абстрактный экспрессионизм и Минимализм являются наиболее влиятельными направлениями, которые рассматриваются, и что живопись является основным фокусом выставки. Но работы, методы и достижения Поллока и Эрреры, как бы замечательны они ни были, даже близко не являются самыми эпическими на этой выставке.

Эта честь, на мой взгляд, принадлежит Луизе Невелсон и Торнтону Дайлу. Скульптура Невелсон, представленная на выставке, заставит зрителей, которые никогда не сталкивались с её работами, задаться вопросом, почему вообще кто-то говорит о Поллоке, когда Невелсон была его современницей. Её работа более технически строгая, более концептуально интригующая и более актуальная для духа Нью-Йорка, где работали как она, так и Поллок. Поллок, по сути, немного проложил новую тропу, заимствуя и совершенствуя идеи и методы других художников. Затем, став знаменитым за то, что сделал следующий логический шаг, благодаря дружбе с влиятельным критиком, Поллок сам себя разрушил. Его картины завораживают, но Невелсон достигла гораздо большего, была более оригинальной и работала гораздо дольше, оставив после себя гораздо более интригующее и заставляющее задуматься наследие искусства и идей.

Долгожданный голос

Затем есть Торнтон Дайал. Его "Тени поля" (2008) — это, на мой взгляд, самые запоминающиеся работы на выставке. Его эпическая природа заключена в материалах, конструкции, цветах и скрытых мирах — как физических, так и метафизических — которые таятся в его форме. Составленная из найденных и выброшенных отходов, работа призвана вызвать воспоминания о наследии долевого землевладения, несправедливой и часто жестокой системе сельского хозяйства, в которую Дайал родился в 1928 году. Огромная композиция из шпагата, синтетического хлопкового наполнителя, мешковины, листового металла, тряпок и металла, она обладает физическим присутствием усталости. Она воплощает соединение жесткости и уязвимости. Созданная, когда художнику было 80 лет, она также опровергает его самоученую руку. Действительно, пока Поллок разбогател и пил до смерти, Дайал жил в бедности, работая до изнеможения, просто пытаясь выжить в расистской социальной системе, которая держала большинство чернокожих американцев вне музеев, не только как художников, но даже как платящих посетителей.

Возможно, по мере того как эта выставка будет продвигаться вперед во времени, могут появиться другие определения того, что является эпическим, и другие, еще более мощные и интригующие работы войдут в борьбу — в конце концов, даты выставки открыты, и работы на выставке, взятые из постоянной коллекции Метрополитен-музея, будут периодически меняться. Но на данный момент «Тени поля», которая является одной из десяти работ Дайла, недавно приобретенных Мет, делает самое эпическое заявление. Она говорит о том, что неквалифицированный чернокожий долевик с Юга создал некоторые из самых мощных и значимых абстрактных произведений искусства за последние 70 лет, превосходя работы художников, которые пользовались гораздо большими привилегиями и возможностями, чем он. Это также сигнализирует о том, что, хотя тревога действительно может быть неизбежной частью нашего человеческого состояния, искусство, которое из нее вытекает, может быть, и часто является, спасительной благодатью.

Изображение: Луиза Невелсон - Дворец миссис Н, 1964–77. Покрашенное дерево, зеркало, 140 x 239 x 180 дюймов (355.6 x 607.1 x 457.2 см). Метрополитен-музей, Подарок художника, 1985 © 2018 Наследие Луизы Невелсон / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
От Филлипа Barcio