Кармен Эррера: Линии взгляда
Космологи утверждают, что, глядя в космос, мы смотрим в прошлое. Галактики, которые мы видим через телескопы, возможно, уже не существуют. Но имеет ли это значение для света? Он здесь и сейчас, чтобы помочь нам видеть. Зачем усложнять? Кармен Эррера — человек, который верит в простоту. Как художница, она во многом схожа с космическим светом. Она начала рисовать в 1930-х годах, но продала своё первое произведение искусства только в 89 лет, несмотря на связи с одними из самых известных и влиятельных художников XX века. Сейчас, в возрасте 101 года, она наслаждается своей первой музейной ретроспективой в Музее Уитни в Нью-Йорке. Выставка под названием Линии взгляда включает работы, охватывающие ранний период её карьеры с 1948 по 1978 год. Наряду с произведениями представлена история, исследующая возможные причины, по которым Эррера большую часть своей карьеры работала почти в полной анонимности. Она была женщиной, родившейся на Кубе, в идеологически предвзятом, доминируемом белыми мужчинами мире искусства прошлого. Но хотя некоторые элементы этой истории неоспоримы, она умаляет силу уверенной и талантливой художницы. Более простое объяснение — Кармен Эррера просто выбрала своё время, которое наступило сейчас. Мы выбираем просто позволить её свету озарять нас, независимо от того, как долго он шел сюда и что стояло на его пути.
Толкования поверхности
Самое поразительное наблюдение при осмотре Линий взгляда — это трансформация, заметная в работах на протяжении всей выставки. Произведения расположены примерно в хронологическом порядке, что позволяет зрителям проследить формальное и концептуальное развитие Эрреры за эти годы. С материальной точки зрения видно, что Эррера начинала рисовать на грубой мешковине. Чтобы покрыть широкие отверстия на поверхности мешковины, требуется много краски. Помимо абстрактных качеств, такие картины, как Город, написанная в 1948 году, и Siete, написанная в 1949 году, обладают сырой, эмоциональной, живописной выразительностью благодаря физической и материальной фактуре поверхности.
Также в этих ранних картинах заметен способ использования холста Эррерой по сравнению с её более поздними работами. Картины, такие как Поле боя, содержат относительно множество форм и цветов по сравнению с её поздними произведениями. Несколько работ конца 1940-х и начала 1950-х годов играют с понятиями оптической иллюзии и символизма, опираясь на сложные визуальные узоры и системы. Во всех этих ранних картинах ощущается, что Эррера воспринимает холст как основу для изображения, и все её задачи сосредоточены именно на поверхности работы.
Кармен Эррера — Париж, 1948–1954. Вид выставки
Расширенная арена
Во время пребывания в Париже Эррера пришла к выводу, что в её картинах слишком много всего происходит. Она заинтересовалась упрощением своих работ. Она начала ограничивать палитру одним или двумя цветами и значительно сократила количество форм. Эта трансформация прекрасно представлена в центре Линий взгляда через подборку работ из серии, созданной Эррерой в 1950-х годах, известной как Blanco y Verde. Все эти работы используют цвета зелёный и белый, а формы настолько скудны, что часто кажутся линиями.
Помимо цели упростить палитру и язык форм, Эррера изменила и восприятие сущности картин как объектов. Она стала видеть свои холсты не просто как поверхности для живописи, а как объекты, занимающие пространство. Она начала продолжать свои живописные формы за пределы передней части холста на боковые стороны и создавать композиции, выходящие за рамки холста в пространство.
Кармен Эррера — Поле боя, 1952; Зелёный сад, 1950; Без названия, 1947–48 (слева направо)
Мифы творения
Расширяя своё восприятие картин как объектов, Эррера также начала работать в трёхмерном пространстве, создавая объекты, которые стоят прямо на полу или имеют скульптурное присутствие, но висят на стене. Через такие работы Эррера позволяет зрителям полностью погрузиться в её эстетические предложения. Возможность внимательно и полно рассмотреть эти формы и то, как они занимают своё окружение, даёт расширенное созерцательное понимание остальных работ на выставке.
С определённой точки зрения на выставке этот созерцательный слой раскрывается особенно ярко, когда мы видим, как Эррера исследует тот же пространственный диалог в разных работах: картина из серии Blanco y Verde, монохромный красный скульптурный объект, стоящий на полу, и монохромный жёлтый скульптурный объект, висящий на стене. Здесь передаётся нечто одновременно простое и глубокое. Эти объекты можно определить по их различиям, которые очевидны. Но при смене восприятия мы можем гораздо больше оценить их сходства и тем самым погрузиться в торжество их общей сущности.
Кармен Эррера — 1962–1978 — Вид выставки
Освой одно дело
Эррера доказала, что самые важные идеи можно выразить простыми словами. Через своё искусство она выражает простые, прямые утверждения. Её творчество напоминает дзэн-загадку: если пытаться охватить всё, в итоге ничего не поймёшь, но если овладеешь одним, сможешь понять всё.
Что, возможно, наиболее характерно для Эрреры как художницы и человека, так это то, что на протяжении всей выставки Линии взгляда ощущается непрерывность. Каждая представленная работа обладает своим собственным «я», но большая часть произведений доминирует над отдельными восприятиями. Это выставка о связях и о том, как мы видим части по сравнению с целым. Она показывает, как легко сосредоточиться на незначительном и мелочном, что лишь усложняет нашу жизнь. Она приглашает отказаться от идеологии и предрассудков, успокоить ум и просто смотреть.
Кармен Эррера — Чёрное и белое, 1952 — Зелёное и белое, 1956 (слева направо)
Изображение в заголовке: Кармен Эррера — Линии взгляда, вид выставки (Фото: IdeelArt)
Автор: Филлип Барцио
