Кармен Эррера: Линии взгляда

Космологи говорят, что когда мы смотрим в космос, мы смотрим назад во времени. Галактики, которые мы видим через телескопы, возможно, уже не существуют. Но имеет ли это значение для света? Он здесь сейчас, чтобы помочь нам видеть. Зачем усложнять? Кармен Эррера — человек, который верит в простоту. Как художник, она имеет много общего с космическим светом. Она начала рисовать в 1930-х годах, но не продала свое первое произведение искусства до 89 лет, несмотря на то, что была связана с некоторыми из самых известных и влиятельных художников 20-го века. Теперь, в возрасте 101 года, она наслаждается своей первой музейной ретроспективой в Музее Уитни в Нью-Йорке. Выставка под названием Линии взгляда включает работы, охватывающие ранний период ее карьеры, с 1948 по 1978 год. Наряду с работами, повествование исследует возможные причины, почему Эррера провела большую часть своей карьеры, работая в почти полной анонимности. Она была кубинкой в идеологическом, предвзятом, доминирующем белом мужском мире искусства прошлого. Но хотя некоторые элементы этого повествования неоспоримы, история отнимает силу у уверенного, талантливого художника. Более простое объяснение заключается в том, что Кармен Эррера просто выбрала свое время, которое сейчас. Мы выбираем просто позволить ее свету освещать нас, независимо от того, как долго он путешествовал, чтобы добраться сюда, или что стояло у него на пути.

Суперфисические интерпретации

Наиболее поразительное наблюдение, которое становится очевидным при посещении Линии взгляда, - это трансформация, которая проявляется в работах на протяжении всей выставки. Работы расположены в примерно хронологическом порядке, что позволяет зрителям рассмотреть формальную и концептуальную эволюцию, которую пережил Эррера на протяжении многих лет. С материальной точки зрения мы видим, что Эррера начинал с живописи на грубой мешковине. Для того чтобы покрыть широкие дыры на поверхности мешковины, требуется много краски. В дополнение к их абстрактным качествам, такие картины, как Город, написанная в 1948 году, и Семь, написанная в 1949 году, обладают сырой, эмоциональной, живописной качеством благодаря физичности и материальности их поверхностей.

Также очевидно в этих ранних картинах, как Эррера использовала холст по сравнению с тем, как она работала позже в своей карьере. Картины, такие как Поле боя, содержат относительно множество форм и цветов по сравнению с ее поздними работами. И несколько ее работ конца 1940-х и начала 1950-х годов играют с понятиями оптической иллюзии и символизма, полагаясь на сложные визуальные паттерны и системы. Во всех этих ранних картинах есть ощущение, что Эррера рассматривает холст как поддержку для изображения, и что проблемы, с которыми она работает, все содержатся прямо на поверхности работы.

Кармен Эррера - Париж, 1948 - 1954. Вид выставки

Расширенная арена

Во время пребывания в Париже Эррера пришла к выводу, что в её картинах происходит слишком много событий. Она заинтересовалась упрощением своего творчества. Она начала ограничивать свою палитру всего одним или двумя цветами и значительно сократила свой словарный запас форм. Эта трансформация прекрасно представлена в качестве центрального элемента Линии взгляда через выбор работ из серии, которую Эррера создала в 1950-х годах, известной как Бланко и Верде. Все эти работы используют цвета зелёный и белый, а также опираются на формы, настолько скудные, что они часто кажутся больше линиями.

Вместе с целью, которую Эррера поставила перед собой, упростить свою палитру и язык форм, она также изменила способ, которым воспринимала суть картин как объектов. Она начала видеть свои холсты не просто как поверхности для рисования, а скорее как объекты, занимающие пространство. Она начала продолжать свои нарисованные формы за пределами передней части холста и на боковые стороны, создавая композиции, которые проецировались за пределы холста, в пространство.

Кармен Эррера - Поле боя, 1952; Зеленый сад, 1950; Без названия, 1947-48 (Слева направо)

Мифы о сотворении мира

Расширяя свое представление о картинах как об объектах, Эррера также начала работать в трехмерном пространстве, создавая объекты, которые располагаются непосредственно на полу или имеют скульптурное присутствие, но висят на стене. Через такие работы Эррера позволяет зрителям полностью погрузиться в ее эстетические предложения. Возможность внимательно и полностью рассмотреть эти формы и то, как они занимают свое окружение, предлагает расширенное созерцательное понимание остальных работ на выставке.

С одной конкретной точки зрения на выставке этот созерцательный слой открывается прекрасно, когда мы видим, как Эррера исследует тот же пространственный диалог в ряде представленных работ: картина из серии Blanco y Verde, монохромный красный скульптурный объект, поддерживаемый полом, и монохромный желтый скульптурный объект, висящий на стене. Здесь передается нечто одновременно простое и глубокое. Эти объекты можно определить по их различиям, которые очевидны. Но с изменением восприятия мы можем гораздо больше оценить их сходства и, таким образом, погрузиться в празднование их общей сущности.

Кармен Эррера - 1962-1978 - Вид выставки

Мастер одной вещи

"Уэррера доказала, что самые важные понятия можно выразить в самых простых терминах. Через свое искусство она выражает простые, прямые утверждения. Ее творчество передает нечто вроде дзен-загадки: если вы пытаетесь сосредоточиться на всем, вы в конечном итоге не поймете ничего, но если вы овладеете одной вещью, вы сможете понять все."

Что, возможно, наиболее красноречиво говорит о Эррере как об артисте и как о человеке, так это то, что на протяжении Линий Взгляда существует ощущение непрерывности. Каждое произведение на выставке обладает своим собственным чувством себя, но более крупное тело работ оказывает влияние на индивидуальные соображения. Это выставка о взаимоотношениях и о том, как мы видим части по сравнению с целым. Она показывает, как легко сосредоточиться на незначительном и мелочном, что лишь усложняет нашу жизнь. Она приглашает нас отказаться от идеологии и предвзятости, успокоить наш разум и просто смотреть. 

Кармен Эррера - Черное и белое, 1952 - Зеленое и белое, 1956 (Слева направо)

Изображение на обложке: Кармен Эррера - Линии зрения, вид выставки (Кредит: IdeelArt)
От Филлипа Barcio