Монументальное искусство Луизы Невелсон

В этом году исполняется 30 лет со дня смерти Луизы Невельсон, художницы, которая глубоко повлияла на искусство XX века и чье наследие до сих пор звучит в современности. Невельсон наиболее известна своими монохромными деревянными ассамбляжами. Их уникальный эстетический голос частично коренится в истории искусства, а частично — в визуальном и материальном языке Нью-Йорка — её принятого дома. Её композиционные стратегии черпают вдохновение из кубизма, который она сравнивала с религией, и из формальных абстрактных теорий Ганса Хофмана, который был её учителем многие годы. Материальное присутствие её ассамбляжей возвеличивает отброшенные аспекты городской жизни. Как будто вызывая своего рода обратное сбрасывание кожи, Невельсон собирала сломанные части мебели и строительный мусор с городских тротуаров и превращала их в монументальные произведения искусства. Превращение светского хлама в священное искусство неоспоримо в таких работах, как «Небесный собор» (1958), произведении, которое впервые привлекло к Невельсон внимание критиков. Это становится ещё более глубоким в инсталляции размером с комнату «Свадебный пир рассвета» (1959); настенное произведение, окружённое колоннами, установленными на полу и подвешенными, а также двумя культовыми тотемами жениха и невесты, эта работа не только утвердила Невельсон как одну из ведущих художниц своего поколения, но и помогла проложить путь в области инсталляционного искусства. Особенно трогательно в её работах то, что Невельсон каким-то образом наделила их чувством интимности, несмотря на их монументальный масштаб. Она заботилась о том, чтобы каждый отдельный элемент мог выразить свои основные качества в структуре целого. В этом процессе она создала произведения, которые можно воспринимать объективно или которые могут пригласить зрителя к более личному опыту. В честь жизни и творчества этого гения, вот мои девять любимых цитат Луизы Невельсон — каждая ценна тем, как она проясняет её работы и раскрывает внутренние механизмы её мышления.

1. «Если у тебя есть рамка, которая не подходит картине, тогда ты ломашь рамку.»

Родилась в 1899 году в Переяславе-Хмельницком на территории современной Украины, Лия Берлявская эмигрировала в Соединённые Штаты в 1905 году, чтобы избежать религиозных преследований. Она с увлечением занималась искусством в детстве, несмотря на неодобрение родителей. После замужества с Чарльзом Невельсоном в 1920 году и рождения сына через два года, она поняла, что находится в той же ситуации, что и в детстве, только теперь это был её муж и его семья, которые требовали от неё отказаться от искусства ради того, чтобы быть более внимательной матерью и женой. Осознав, что она находится в неправильной рамке, Невельсон покинула мужа и сына в 1931 году и уехала учиться к Гансу Хофману.

2. «Куб сосредотачивает это и придаёт истинную структуру.»

Невельсон строила все свои ассамбляжи вокруг базовой геометрической формы куба. Независимо от того, сколько деревянных частей она собирала в ассамбляж и насколько разрозненно могли выглядеть эти части при соединении, кубы всегда удерживали композицию вместе, как визуально, так и физически.

3. «Чёрный охватывает все цвета. Это не отрицание.»

Большинство работ Невельсон выполнены в чёрном монохроме. Многие критики неправильно понимали её использование этого цвета, предполагая, что она пытается уничтожить прошлые жизни своих материалов. Вместо этого она настаивала, что чёрный — это включающий цвет, который позволяет каждому отдельному элементу работы сохранять свою основную сущность, одновременно погружаясь в дух целого. Она также говорила, что чёрный цвет придаёт её работам «аристократичность».

Луиза Невельсон — Без названия, ок. 1976. Покрашенная в чёрный цвет деревянная конструкция. 94 × 36 × 16 3/4 дюйма; 238,8 × 91,4 × 42,5 см. Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк. © 2018 Наследие Луизы Невельсон/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

4. «Гораздо прямее делать это так, как делаю я. Это немедленно, это правда, и это здесь.»

Проведя годы, рисуя и живописуя изображения сломанных вещей, Невельсон поняла, что использование самого мусора привнесёт в её работу материальную правду, а также наделит её эмоциональным остатком прошлых ассоциаций с тем, чем когда-то были эти материалы.

5. «Это работа и я, это не публика и я. Публика — отражение.»

В 1970-х годах Невельсон начала создавать крупномасштабные общественные скульптуры из таких материалов, как пластик и сталь Cor-Ten. Критики ставили под сомнение смысл этих работ, которые выглядели и ощущались совсем иначе, чем её деревянные ассамбляжи. Она отвергала их критику, утверждая своё автономное право как художника создавать любые работы, которые она хочет.

Луиза Невельсон — Dark Cryptic, 1975. Патинированное дерево. 12 × 9 × 7 дюймов; 30,5 × 22,9 × 17,8 см. Caviar20, Торонто. © 2018 Наследие Луизы Невельсон/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

6. «Единственная реальность, которую я признаю, — это моя собственная реальность.»

Невельсон противостояла контролирующим родителям, контролирующему супругу, сексистским критикам, пренебрежительным кураторам и невежественным зрителям. Она игнорировала социальные организации, такие как «Клуб», предпочитая жизнь аутсайдера в мире искусства. Несмотря на всех, кто сомневался и отговаривал её, она добилась успеха. Эта цитата объясняет почему.

7. «Это даёт нам место для перемещения через три измерения, в четвёртое и дальше. Это действительно место, где ты проходишь через материю к духу.»

Невельсон описывала себя не как живописца или скульптора, а как архитектора, строящего из теней и света. Её любовь к кубизму вдохновляла её всегда создавать работы, которые вознаграждают движение — выражение четвёртого измерения. Её интересовало создание пространств, в которые могли бы путешествовать и тело, и разум.

Луиза Невельсон — Без названия, 1985. Дерево, покрашенное в чёрный цвет. 44 × 22 × 17 1/5 дюйма; 111,8 × 55,9 × 43,8 см. Галерея Пейс. © 2018 Наследие Луизы Невельсон/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

8. «Когда ты творишь, появляется дополнительная энергия, превосходящая всё остальное.»

Невельсон была известна своей скрытностью и дисциплинированностью. Она считала, что удовольствия, предлагаемые чем-то иным, бледнеют по сравнению с тем восторгом, который она испытывала в своей мастерской. Когда её теперь уже знаменитая инсталляция «Свадебный пир рассвета» была впервые показана на выставке «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства, она сказала, что отчасти это символизировало её брак с её работой.

9. «Это не то, как я живу, а то, как я завершаю свою жизнь.»

Когда Невельсон была молодой, её семья отговаривала её становиться художницей, говоря, что это не обеспечит ей комфортной жизни. Даже тогда она знала, что сможет обрести покой только после смерти, если останется верна себе.

Изображение в заголовке: Луиза Невельсон — Макет для Night Wall VI, 1977-1979. Сварная сталь, покрашенная в чёрный цвет. 25 × 27 1/2 × 9 4/5 дюйма; 63,5 × 69,8 × 24,8 см. Галерея Пейс. © 2018 Наследие Луизы Невельсон/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio