Монументальное искусство Луизы Невелсон

В этом году исполняется 30 лет со дня смерти Луизы Невелсон, художницы, оказавшей глубокое влияние на искусство XX века, и чье наследие до сих пор отзывается в наше время. Невелсон наиболее известна своими монохромными деревянными ассамбляжами. Их уникальный эстетический голос отчасти коренится в истории искусства, а отчасти в визуальном и материальном языке Нью-Йорка — ее принятом доме. Ее композиционные стратегии черпают вдохновение из кубизма, который она сравнивала с религией, и из формальных абстрактных теорий Ханса Хофмана, который был ее учителем в течение многих лет. Материальное присутствие ее ассамбляжей возвышает выброшенные аспекты городской жизни. Как будто вызывая своего рода обратную экдизу, Невелсон собирала сломанные куски мебели и строительные обломки с городских тротуаров и превращала их в монументальные произведения искусства. Метаморфоза профанного детрита в священное искусство неоспорима в таких работах, как "Небесный собор" (1958), произведение, которое впервые привлекло к Невелсон критическое внимание. Это еще более глубоко в инсталляции размером с комнату "Свадебный пиршество рассвета" (1959); настенное произведение, окруженное колоннами, установленными на полу и висящими, и двумя культовыми тотемами невесты и жениха, это произведение не только утвердило Невелсон как одну из ведущих художниц своего поколения, но и помогло проложить путь в области инсталляционного искусства. Особенно трогательно в ее работах то, что Невелсон каким-то образом наделила их чувством интимности, несмотря на их монументальный масштаб. Она заботилась о том, чтобы каждый отдельный элемент мог выразить свои основные качества в структуре целого. В процессе она создала работы, которые можно воспринимать объективно или которые могут пригласить зрителей внутрь к более личному опыту. В честь жизни и творчества этого гения, вот мои девять любимых цитат Луизы Невелсон — каждая из них ценна тем, как она разъясняет ее работу и раскрывает внутренние механизмы ее разума.

1. "Если у вас есть рамка вокруг вас, которая не подходит к картине, то вы ломаете рамку."

Родившись в 1899 году в Переяславе-Хмельницком на территории современного Украины, Лея Берлиавски иммигрировала в Соединенные Штаты в 1905 году, чтобы избежать религиозных преследований. Она с увлечением занималась искусством в детстве, несмотря на неодобрение со стороны родителей. После замужества за Чарльзом Невелсоном в 1920 году и рождения сына два года спустя, она поняла, что все еще находится в той же ситуации, что и в детстве, только теперь ее муж и его семья говорили ей отказаться от искусства, чтобы быть более внимательной матерью и женой. Поняв, что она в неправильной ситуации, Невелсон оставила мужа и сына в 1931 году и уехала учиться к Гансу Хофману.

2. "Куб фокусирует это и придает ему его истинную структуру."

Невелсон структурировала все свои ассамбляжи вокруг основной геометрической формы кубов. Независимо от того, сколько кусочков дерева она собрала в ассамбляже, и как разрозненно могли выглядеть эти кусочки, когда они были собраны вместе, кубы всегда удерживали композицию как визуально, так и физически.

3. "Чёрный охватывает все цвета. Это не отрицание."

Большинство работ Невелсон выполнены в черных монохромах. Многие критики неправильно поняли ее использование этого цвета, предполагая, что она пыталась стереть прошлую жизнь своих материалов. Вместо этого она настаивала на том, что черный цвет является инклюзивным цветом, который позволяет каждому отдельному элементу работы сохранить свою основную сущность, одновременно погружаясь в дух целого. Она также говорила, что черный цвет делает ее работы "аристократичными."

Луиза Невелсон - Без названия, ок. 1976. Покрашенная черная деревянная конструкция. 94 × 36 × 16 3/4 дюйма; 238.8 × 91.4 × 42.5 см. Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк. © 2018 Наследие Луизы Невелсон/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

4. "Это гораздо более прямой способ, которым я это делаю. Это немедленно, это правда, и это здесь."

После многих лет рисования и живописи изображений сломанных вещей Невелсон поняла, что использование самого детрита введет материальную правду в ее работу, а также наделит ее эмоциональным остатком прошлых ассоциаций с тем, чем когда-то были использованные материалы.

5. "Это работа и я, это не публика и я. Публика — это отражение."

Невелсон начала создавать крупномасштабные общественные скульптуры в 1970-х годах, используя такие материалы, как пластик и сталь Cor-Ten. Критики ставили под сомнение смысл работы, которая имела совершенно другой вид и ощущение по сравнению с ее деревянными ассамбляжами. Она отвергла их критику, утверждая свое автономное право как художника создавать любые работы, которые она хотела.

Луиза Невелсон - Темный криптический, 1975. Патинированное дерево. 12 × 9 × 7 дюймов; 30.5 × 22.9 × 17.8 см. Caviar20, Торонто. © 2018 Наследие Луизы Невелсон/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

6. “Единственная реальность, которую я признаю, — это моя собственная реальность.”

Невелсон противостояла контролирующим родителям, контролирующему супругу, сексистским критикам, пренебрегающим кураторам и невежественным зрителям. Она игнорировала социальные организации, такие как "Клуб", предпочитая жизнь аутсайдера в мире искусства. Несмотря на всех, кто сомневался в ней и отговаривал, она добилась успеха. Эта цитата объясняет почему.

7. "Это дает нам возможность перемещаться через три измерения, в четвертое и дальше. Это действительно место, где вы проходите через материю в дух."

Невелсон описывала себя не как художника и не как скульптора, а как архитектора, строящего с помощью тени и света. Её любовь к кубизму вдохновила её всегда создавать работы, которые вознаграждали движение — выражение четвертого измерения. Её интересовало создание сред, в которые могли бы путешествовать как тело, так и разум.

Луиза Невелсон - Без названия, 1985. Дерево, окрашенное в черный цвет. 44 × 22 × 17 1/5 дюйма; 111.8 × 55.9 × 43.8 см. Галерея Пейс. © 2018 Эстейт Луизы Невелсон/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

8. "Когда вы создаете, есть дополнительная энергия, которая превосходит все остальное."

Невелсон была известной своей скрытностью и дисциплиной художницей. Она считала, что удовольствия, предлагаемые вещами, отличными от творческой работы, меркнут по сравнению с тем восторгом, который она испытывала в своей студии. Когда её теперь знаменитая инсталляция "Свадебный пиршество рассвета" дебютировала на выставке "Шестнадцать американцев" в Музее современного искусства (MoMA), она сказала, что отчасти это символизировало её брак с её работой.

9. "Это не то, как я живу, а то, как я заканчиваю свою жизнь."

Когда Невелсон была молодой, ее семья отговаривала ее становиться художником, говоря, что это не обеспечит ей комфортный образ жизни. Даже тогда она знала, что сможет обрести покой только после смерти, если останется верна себе.

Изображение: Луиза Невелсон - Макет для Ночной стены VI, 1977-1979. Сварная сталь, окрашенная в черный цвет. 25 × 27 1/2 × 9 4/5 дюймов; 63,5 × 69,8 × 24,8 см. Галерея Пейс. © 2018 Эстейт Луизы Невелсон/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio