Почему Ирасциблы восстали против художественного истеблишмента
Иразциблы, или Иразциблы 18, были группой американских абстрактных художников, которые подписали открытое письмо-протест, адресованное Роланду Л. Редмонду, тогдашнему президенту Метрополитен-музея искусства, в 1950 году. Письмо было написано в ответ на объявление о том, что Редмонд организует национальный конкурс для выбора работ, которые будут включены в монументальную выставку под названием "Современная американская живопись". Целью выставки было установить, какой тип современной живописи Мет считал достойным внимания. Музей недавно прекратил давнее соглашение с Уитни-музеем американского искусства, в рамках которого Уитни собирал авангардное американское искусство, а Мет собирал то, что считалось "классическим американским искусством". Редмонд надеялся, что эта новая выставка восстановит Мет в качестве авторитета по американскому современному искусству. Письмо от Иразциблов жаловалось на жюри, выбранное Редмондом для оценки работ, которые будут представлены на выставке. Несколько членов жюри открыто проявляли предвзятость против абстракции. Один из них даже назвал абстрактное искусство "нечеловечным". Адольф Готтлиб написал письмо-протест, и его подписали еще 18 художников и 12 скульпторов. В письме заявлялось, что подписанты бойкотируют конкурс, не представляя свои работы на рассмотрение. Текст позиционировал подписантов как прогрессивных, а Мет как отстающего, утверждая: "Организация выставки и выбор жюри... не дают надежды на то, что справедливая доля авангардного искусства будет включена. Мы обращаем внимание... на исторический факт, что на протяжении примерно ста лет только авангардное искусство внесло какой-либо значимый вклад в цивилизацию." Один из подписантов, Барнетт Newman, ранее баллотировался на пост мэра Нью-Йорка и знал редактора города газеты New York Times, поэтому ему удалось опубликовать письмо на первой странице газеты. На следующий день Эмили Генауэр, арт-критик газеты The Herald Tribune, конкурирующей газеты, опубликовала ответ, защищающий Мет. Ее статья стала первой, которая назвала подписантов "Иразциблы 18". В какой-то степени это название помогло делу группы. Однако со временем оно также привело их к конфликтам друг с другом и подорвало многие из идеалов, которые они считали ценными.
Опасность в цифрах
Историки давно размышляют о мотивах «Ирасциблов». Были ли они революционерами, движимыми идеалами? Или они просто были раздражены, потому что не зарабатывали на своем искусстве? Или их мотивация была комбинацией того и другого? Многие из подписантов письма Ирасциблов сейчас считаются наиболее влиятельными художниками своего поколения — такими как Уиллем де Кунинг, Марк Ротко, Барнетт Newman, Клифорд Стилл, Ад Рейнхардт, Роберт Мазервелл, Хедда Штерн и Луиза Буржуа. Но в то время эти художники едва зарабатывали по 100 долларов за свои работы (около 1000 долларов сегодня). Большинство галерей, представлявших их, обанкротились. Однако был, по крайней мере, один Ирасцибл, который зарабатывал много денег на своем искусстве. Джексон Поллок появился на обложке журнала Life в 1949 году в статье под заголовком: «Является ли он величайшим живущим художником в Соединенных Штатах?» Его последующая выставка была распродана, что принесло ему вдвое больше среднего семейного дохода того времени.
Джексон Поллок - Свободная форма, 1946. Масло на холсте. 19 1/4 x 14" (48.9 x 35.5 см). Коллекция Сидни и Харриет Джанис. © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
По крайней мере, Поллок не был мотивирован подписывать письмо финансовыми причинами. На самом деле, он имел что терять в этом отношении, добавляя свое имя. Он боялся, что письмо заставит подписантов быть охарактеризованными как "группа". Хотя все они создавали работы, которые можно было бы свободно описать как абстрактные, у каждого был свой отличительный эстетический голос и идиосинкратический метод. Поллок поддержал письмо телеграммой, а не подписав его, и в конце концов его страхи сбылись. Журнал Life опубликовал крупную статью, объявляющую победителей конкурса, и напечатал групповую фотографию Ирасциблов прямо перед статьей. Подпись гласила: "Ирасцибливая группа передовых художников возглавила борьбу против выставки." Под подписью говорилось, что Ирасциблы "долгое время недоверяли музею с тех пор, как его директор сравнил их с "плоскогрудными" пеликанами, "выставляющимися на интеллектуальных пустошах", и сравнил их восстание с тем, как "французские художники в 1874 году восстали против своих официальных жюри и провели первую импрессионистскую выставку." Вот так Ирасциблы были признаны представителями движения, и ярлык абстрактного экспрессионизма — стиля их самого известного члена, Джексона Поллока — ошибочно был прикреплен ко всем им.
Открытое письмо Роланду Л. Редмонду, 20 мая 1950 года, неподписанная копия из архивов Хедды Штерн, напечатано, 28 x 22 см
Подрыв Эстеблишмента
После публикации их группового фото многие из Ирасциблов начали презирать друг друга. Хедда Штерн никогда не оправилась от ложного предположения, что она является абстрактным экспрессионистом. Галеристка Бетти Парсонс, тем временем, потеряла своих самых продаваемых художников в пользу более известных галерей благодаря буре общественного мнения, последовавшей за фотографией. Исковые заявления даже возникли из-за публичных споров между некоторыми членами группы. Несмотря на эти печальные последствия, однако, Ирасциблы создали жизненно важную модель того, как художники могут работать над подрывом арт-установок. Они определили само слово "установка" как нечто, что подразумевает жесткость и отсутствие воображения. Их восстание воплотило первобытную творческую энергию, которую описывал Фридрих Ницше в своем предисловии к "Рождению трагедии", в котором он писал: "Здесь был дух с чуждыми, даже безымянными, потребностями, память, переполненная вопросами, переживаниями, тайными местами...что-то вроде мистики...которое заикалось с трудом...почти неуверенное, хочет ли оно что-то сообщить или остаться в молчании."
Хедда Штерн - Прямоугольники, 1981. Музей искусства Куинса, Нью-Йорк, США. © 2018 Хедда Штерн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Ирасциблы выбрали не оставаться в молчании. Они начали дионисийскую атаку против аполлонического истеблишмента американского искусства. Это привело многих из них по темному пути, но преимущества для будущих поколений художников неоспоримы. Позиционируя абстракцию как передовую точку зрения, они выступили за оригинальность и провозгласили эксперименты как путь будущего. Тот факт, что картины подписантов, таких как Поллок, де Кунинг, Ротко, Стилл и Роберт Мазервелл, теперь находятся среди самых дорогих произведений искусства в мире, является свидетельством того, насколько ошибочно эстетическое подавление. И тот факт, что произведения подписантов, таких как Буржуа, Стерн, Готтлиб, Рейнхардт и Уильям Базьотес, стали столь влиятельными для современных художников, свидетельствует о lasting value инстинкта, который направлял Ирасциблов отвергать пессимизм и бороться за важность их работы.
Изображение: Адольф Готтлиб - Лимонно-желтый фон, 1966. Литография в цвете. 20 1/8 × 28 3/8 дюйма; 51.1 × 72.1 см. Издание 18/50. © Фонд Адольфа и Эсфирь Готтлибов/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
