Почему Ирасциблы восстали против художественного истеблишмента
Ирассивблы, или Ирассивблы 18, была группой американских абстрактных художников, которые в 1950 году подписали открытое письмо протеста, адресованное Роланду Л. Редмонду, тогдашнему президенту Метрополитен-музея искусства. Письмо было написано в ответ на объявление о том, что Редмонд организует национальный конкурс для отбора произведений, которые будут включены в монументальную выставку под названием «Американская живопись сегодня». Цель выставки заключалась в том, чтобы определить, какой тип современного живописного искусства Метрополитен считает достойным внимания. Музей недавно прекратил долгосрочное соглашение с Музеем американского искусства Уитни, согласно которому Уитни собирал авангардное американское искусство, а Метрополитен — то, что считалось «классическим американским искусством». Редмонд надеялся, что эта новая выставка восстановит статус Метрополитена как авторитета в области американского современного искусства. Письмо от Ирассивблов выражало недовольство по поводу жюри, выбранного Редмондом для оценки работ, которые войдут в выставку. Несколько членов жюри открыто проявляли предвзятость против абстракции. Один из них даже называл абстрактное искусство «бесчеловечным». Адольф Готтлиб написал протестное письмо, которое подписали ещё 18 живописцев и 12 скульпторов. В письме заявлялось, что подписавшиеся бойкотируют конкурс, не предоставляя свои работы для рассмотрения. Текст позиционировал подписавшихся как прогрессивных, а Метрополитен — как отстающий от времени, заявляя: «Организация выставки и выбор жюри... не дают надежды на то, что будет включена справедливая доля передового искусства. Мы обращаем внимание... на исторический факт, что примерно сто лет только передовое искусство вносило значительный вклад в цивилизацию». Один из подписавшихся, Барнетт Ньюман, ранее баллотировался на пост мэра Нью-Йорка и знал городского редактора New York Times, поэтому ему удалось опубликовать письмо на первой странице газеты. На следующий день Эмили Джинор, художественный критик газеты The Herald Tribune, конкурирующей с Times, опубликовала ответ, защищая Метрополитен. Её статья стала первой, в которой подписавшихся назвали «Ирассивблы 18». В некоторой степени это название помогло делу группы. Однако со временем оно также посеяло раздор между ними и подорвало многие из их ценных идеалов.
Опасность в числах
Историки долго размышляли о мотивах «Ирассивблов». Были ли они революционерами, руководимыми идеалами? Или их просто раздражало, что они не зарабатывали на своём искусстве? Или их мотивация была сочетанием того и другого? Многие из подписавших письмо Ирассивблов теперь считаются самыми влиятельными художниками своего поколения — такими как Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Клифорд Стилл, Эд Райнхардт, Роберт Мазервелл, Хедда Стерн и Луиза Буржуа. Но в то время эти художники едва зарабатывали по 100 долларов за работу (примерно 1000 долларов сегодня). Большинство галерей, которые их представляли, обанкротились. Однако был по крайней мере один Ирассивбл, который хорошо зарабатывал на своём искусстве. Джексон Поллок появился на обложке журнала Life в 1949 году в статье под заголовком «Является ли он величайшим живущим художником в США?» Его последующая выставка была распродана, принесла ему вдвое больше среднего дохода семьи того времени.
Джексон Поллок — Свободная форма, 1946. Масло на холсте. 19 1/4 x 14" (48,9 x 35,5 см). Коллекция Сидни и Харриет Дженис. © 2018 Фонд Поллока-Кразнера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
По крайней мере, Поллок не был мотивирован финансовыми причинами для подписания письма. На самом деле он рисковал потерять в этом плане, добавляя своё имя. Он боялся, что подписавшихся назовут «группой». Хотя все они создавали работы, которые можно было условно назвать абстрактными, у каждого был свой особенный эстетический голос и своеобразный метод. Поллок поддержал письмо телеграммой, а не подписью, и в итоге его опасения оправдались. Журнал Life опубликовал крупную статью с объявлением победителей конкурса и напечатал групповое фото Ирассивблов прямо перед статьёй. Подпись гласила: «Ирассивблы — группа передовых художников, возглавившая борьбу против выставки». Под подписью говорилось, что Ирассивблы «не доверяли музею с тех пор, как его директор сравнил их с «пеликанами с плоской грудью», «расхаживающими по интеллектуальным пустошам», и сравнил их восстание с тем, как «французские художники в 1874 году восстали против своих официальных жюри и провели первую импрессионистскую выставку». Вот так Ирассивблы стали считаться представителями движения, а ярлык абстрактного экспрессионизма — стиля их самого известного члена, Джексона Поллока — ошибочно приписали всем им.
Открытое письмо Роланду Л. Редмонду, 20 мая 1950 года, неподписанный экземпляр из архивов Хедды Стерн, машинописный, 28 x 22 см
Подрыв устоев
После публикации их группового фото многие из Ирассивблов начали испытывать неприязнь друг к другу. Хедда Стерн так и не оправилась от ложного предположения, что она была абстрактным экспрессионистом. Тем временем галеристка Бетти Парсонс потеряла своих самых продаваемых художников в пользу более известных галерей из-за шумихи, вызванной фотографией. Между некоторыми членами группы даже возникли судебные иски из-за публичных споров. Несмотря на эти неприятные последствия, Ирассивблы создали важный образец того, как художники могут работать на подрыв художественного истеблишмента. Они представили само слово «истеблишмент» как нечто, связанное с жесткостью и отсутствием воображения. Их восстание воплощало первозданную творческую энергию, о которой Фридрих Ницше писал в предисловии к «Рождению трагедии», где он писал: «Здесь был дух с чуждыми, даже безымянными потребностями, память, наполненная вопросами, переживаниями, тайными местами... нечто вроде мистика... который с трудом заикался... почти неуверенный, хочет ли он что-то сообщить или остаться молчаливым.»
Хедда Стерн — Прямоугольники, 1981. Музей искусств Куинса, Нью-Йорк, США. © 2018 Хедда Стерн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Ирассивблы выбрали не молчать. Они развязали дионисийскую атаку против аполлоновского истеблишмента американского искусства. Это привело многих из них на тёмный путь, но выгоды для будущих поколений художников неоспоримы. Позиционируя абстракцию как передовую точку зрения, они отстаивали оригинальность и провозглашали эксперимент как путь в будущее. Тот факт, что картины подписавшихся, таких как Поллок, де Кунинг, Ротко, Стилл и Роберт Мазервелл, теперь входят в число самых дорогих произведений искусства в мире, свидетельствует о том, насколько ошибочно эстетическое подавление. И тот факт, что творчество подписавшихся, таких как Буржуа, Стерн, Готтлиб, Райнхардт и Уильям Базиотес, стало столь влиятельным для современных художников, подтверждает долговечную ценность инстинкта, который направлял Ирассивблов отвергать пессимизм и бороться за важность своего искусства.
Изображение на обложке: Адольф Готтлиб — Лимонно-жёлтый фон, 1966. Литография в цвете. 20 1/8 × 28 3/8 дюймов; 51,1 × 72,1 см. Тираж 18/50. © Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
