Пространственные рельефы Элио Ойтики

Выставка ранних работ Элио Ойтичи в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке стоит того, чтобы на неё съездить, так как она предлагает взгляд на чистый пластический эстетизм, который стал основой творчества этого увлекательного художника. По мере развития своей карьеры Ойтичи всё меньше вдохновлялся формализмом и всё больше — чувственностью и социальными взаимодействиями с публикой. В итоге художник стал всемирно известен благодаря таким работам, как его «Проникаемые» — конструкции, в которые зрители входят, проходя внутрь; его «паранголес» — носимые произведения искусства, которые зрители могли надевать во время танца; и его инсталляции, например крупномасштабная «Тропикалия» — остров из песка и камня внутри галереи, на котором построено несколько «Проникаемых», напоминающих фавелы, знакомые каждому, кто бывал в трущобах Рио-де-Жанейро. Все эти поздние работы основаны на концепции, что опыт взаимодействия публики с искусством становится более запоминающимся и живым, если он носит участие. Тем не менее визуальный язык, лежащий в основе этих интерактивных произведений, по-прежнему коренится в чем-то чисто пластическом. Он возник из многолетних ранних исследований, которые Ойтичи проводил, стремясь открыть сущность выбранного им материала. Эти исследования лежат в основе выставки «Элио Ойтичи: Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59» в Galerie Lelong. Экспозиция представляет три отдельные серии работ. Первая — примеры из серии «Grupo Frente» или «Фронтальная группа», гуашевые композиции на картоне, возникшие из остатков движения Конкретного искусства, словно исследующие фундаментальные визуальные структуры геометрического абстрактного искусства. Далее представлены несколько работ из серии «Metaesquemas» или «Мета-схемы». В этих гуашевых картинах на картоне Ойтичи сводит свой визуальный язык к самым простым, самореференциальным элементам — цветным прямоугольникам, расположенным в нестандартных сетках. Наконец, выставка предлагает зрителям работу из серии «Relevo Espacial» или Пространственный рельеф. Эта серия стала поворотным моментом, когда формы и цвета, разработанные Ойтичи в его картинах, вышли в трёхмерное пространство, став объектами, сосуществующими со зрителями в зоне равного участия.

Возникновение не-объекта

Элио Ойтичи родился в Рио-де-Жанейро, Бразилия, в 1937 году. В то время, когда он рос, по всей Южной Америке распространялся пылкий оптимизм авангарда. В Аргентине в 1945 году было основано движение Arte Concreto Invención художниками, которые верили, что утопические, универсалистские идеи геометрического абстрактного искусства могут помочь преобразовать коррумпированную политическую систему их страны. Тем временем в Бразилии художники, вернувшиеся после учёбы в Европе, принесли с собой многие из тех же идеалистических идей. Они твёрдо верили, что смогут мобилизовать формальные философии геометрического абстрактного искусства, чтобы как-то преобразовать традиционное бразильское общество, приведя к более справедливой, прогрессивной культуре. Их оптимистический пыл нашёл своё полное выражение в создании города Бразилиа — новой, современной столицы Бразилии, футуристического мегаполиса с сияющей белой архитектурой в стиле модерн, спроектированного бразильским архитектором Оскаром Нимейером.

Элио Ойтичи: Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59 в Galerie Lelong, 2018. Фото предоставлено Galerie Lelong

Бразилиа была официально основана в 1960 году, но молодым художникам, таким как Ойтичи, сразу стало очевидно суровое разочарование в её провале. Хотя дорогие и красивые здания были великолепны, бедные люди и их дети всё ещё просили милостыню на улицах. Движение Конкретного искусства, вдохновившее эту утопическую идею в Бразилии, оказалось не более чем последним культурным привилегированием элиты. Разочарование этого периода привело Ойтичи вместе с Лигией Кларк и Лигией Папе к основанию Неоконкретного движения. Их новое движение было направлено на улучшение жизни обычных граждан Бразилии. Оно было вдохновлено идеями, выраженными в эссе Феррейры Гуллара под названием «Теория не-объекта». В эссе утверждалось, что материальные объекты, такие как произведения искусства, сами по себе не имеют ценности для людей, ищущих смысл. Они ценны лишь в той мере, в какой их статус не-объекта — материального объекта, позволяющего «сенсорным и умственным переживаниям... происходить» — может быть осознан.

Элио Ойтичи: Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59 в Galerie Lelong, 2018. Фото предоставлено Galerie Lelong

Сдержанная надежда

Сосредоточившись на создании «не-объектов» вместо традиционных произведений искусства, Ойтичи и другие художники Неоконкретного движения надеялись вдохновить новую, хотя и сдержанную надежду на то, как искусство может пересекаться с нуждами и ценностями повседневных людей. Ойтичи старался показывать свои работы вне музейных пространств. При жизни у него была всего одна выставка в традиционном музее. Остальные проходили в галереях, которые были более непринуждёнными и менее устрашающими для зрителей. Он поощрял людей трогать его работы. Зрители танцевали и смеялись, надевая его «паранголес». Они собирались в его «Проникаемых», ели, пили и даже занимались любовью. Но даже этот оптимистичный период вскоре закончился для Ойтичи. Он переехал в Нью-Йорк и вновь преобразил своё творчество, создавая частные пространства в своей квартире, куда приглашал небольшие группы людей для интимных переживаний, во время которых они употребляли кокаин и смотрели видеопроекции, сделанные Ойтичи.

Элио Ойтичи: Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59 в Galerie Lelong, 2018. Фото предоставлено Galerie Lelong

Когда Ойтичи покинул Нью-Йорк и вернулся в Бразилию, он был разочарован крайностями, к которым довёл свою концепцию. Он перестал употреблять наркотики и вновь обратился к формализму, что видно по поздним проектам, таким как «Волшебный квадрат № 3» (1979). Однако, как показывает эта работа, Ойтичи по-прежнему стремился создавать произведения, с которыми люди могли взаимодействовать и участвовать в них. Заманчиво представить, каких ещё великих работ он мог бы достичь, если бы не умер в 1980 году в возрасте 42 лет от инсульта, вызванного высоким давлением. Ещё одна большая трагедия его наследия — в 2009 году многие работы и личные вещи Ойтичи были уничтожены в пожаре в доме его брата. Поэтому тем ценнее воспользоваться любой возможностью увидеть подлинные примеры его творчества, когда они выставлены. Это взгляд в блестящий ум, который по-настоящему понимал важность пересечения искусства и повседневной жизни. «Элио Ойтичи: Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59» в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке экспонируется до 26 января 2019 года.

Изображение на обложке: Элио Ойтичи: Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59 в Galerie Lelong, 2018. Фото предоставлено Galerie Lelong
Филипп Barcio