Пространственные рельефы Элио Ойтики

Выставка ранних работ Элио Ойтикики в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке стоит поездки, так как она предлагает взгляд на чистый пластический эстетизм, который стал основой творчества этого увлекательного художника. По мере развития своей карьеры Ойтикика вдохновлялся меньше формализмом и больше чувственностью и социальными взаимодействиями с аудиторией. Художник в конечном итоге стал всемирно известным благодаря таким работам, как его "Пенетрабл" — конструкции, которые зрители проникают, заходя внутрь; его "паранголés" — носимые произведения искусства, которые зрители могли надевать во время танцев; и его окружения, такие как крупномасштабная "Тропикалия" — остров песка и камня внутри галереи, на котором построены несколько "Пенетрабл", выглядящих как фавелы, знакомые каждому, кто посещал трущобы Рио-де-Жанейро. Все эти более поздние работы основаны на концепции, что опыт, который члены общественности получают от искусства, более запоминающийся и более жизненный, если они являются участниками. Тем не менее, визуальный язык, который информирует эти интерактивные произведения искусства, тем не менее, укоренен в чем-то чисто пластическом. Он возник из многолетних ранних исследований, которые Ойтикика проводил, стремясь открыть для себя основы своего выбранного медиа. Эти исследования являются основой выставки "Элио Ойтикика: Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59" в Galerie Lelong. Выставка представляет три различных тела работ. Первые — это примеры из серии "Grupo Frente" или "Фронтальная группа", гуашь на картоне, которые возникли из остатков движения Конкретного Искусства, как будто исследуя, что может быть основными визуальными структурами геометрического абстрактного искусства. Далее представлены несколько примеров из серии "Metaesquemas" или "Мета-схемы". В этих картинах гуашью на картоне Ойтикика сводит свой визуальный язык к его самым простым, самоссылающимся элементам — цветным коробкам, расположенным в нестандартных сетках. Наконец, выставка угощает зрителей работой из серии "Relevo Espacial" или Пространственный рельеф. Эта серия ознаменовала поворотный момент, когда формы и цвета, которые Ойтикика разработал в своих картинах, выпрыгнули в объемное пространство, став объектами, которые сосуществовали со зрителями в зоне равного участия.

Восхождение Невообразуемого

Элио Ойтика родился в Рио-де-Жанейро, Бразилия, в 1937 году. В то время как он рос, яркий оптимизм распространялся среди южноамериканского авангарда. В Аргентине в 1945 году было основано Arte Concreto Invención художниками, которые верили, что утопические, универсалистские идеи Геометрического абстрактного искусства могут помочь преобразовать коррумпированную политическую систему их страны. Тем временем в Бразилии художники, вернувшиеся после учебы в Европе, принесли с собой многие из тех же идеалистических мыслей. Они твердо верили, что могут мобилизовать формальные философии геометрического абстрактного искусства, чтобы каким-то образом преобразовать традиционное бразильское общество, что приведет к более справедливой, прогрессивной культуре. Их оптимистический пыл нашел свое полное выражение в создании города Бразилиа, новой, современной столицы Бразилии — футуристического мегаполиса с блестящей белой модернистской архитектурой, мастерски спроектированной бразильским архитектором Оскаром Нимейером.

"Элио Ойтика: Пространственные рельефы и рисунки, 1955–59 в Галерее Лелон, 2018. Фото предоставлено Галереей Лелон"

Бразилиа была официально основана в 1960 году, но сразу же стала очевидной суровая реальность ее провала для молодых художников, таких как Ойтисику. Хотя дорогие и красивые здания были великолепны на вид, обездоленные люди и их дети все еще просили милостыню на улицах. Движение Конкретного Искусства, которое вдохновило эту утопическую визию укорениться в Бразилии, оказалось не чем иным, как последним культурным благом элит. Разочарование этой эпохи привело Ойтисику, вместе с Лигией Кларк и Лигией Папе, к основанию Неоконкретного Движения. Их новое движение было направлено на улучшение жизни обычных граждан Бразилии. Оно было вдохновлено идеями, выраженными в эссе Феррейры Гуллара под названием "Теория Необъекта". Эссе постулировало, что материальные объекты, такие как произведения искусства, не имеют ценности для людей, ищущих смысл. Они ценны лишь в той мере, в какой их статус как необъектов — материальных объектов, которые позволяют "сенсорным и умственным переживаниям... происходить" — может быть понят.

"Элио Ойтика: Пространственные рельефы и рисунки, 1955–59 в Галерее Лелон, 2018. Фото предоставлено Галереей Лелон"

Сдержанная надежда

Сосредоточив внимание на создании "необъектов" вместо традиционных произведений искусства, Ойтисику и другим художникам Нео-Конкретного искусства хотелось вдохновить новую, хотя и сдержанную надежду на то, как искусство может пересекаться с потребностями и ценностями повседневных людей. Ойтисику было важно выставлять свои работы вне музейных пространств. При жизни у него была только одна выставка в традиционном музее. Остальные проходили в галереях, которые были более неформальными и менее пугающими для зрителей. Он поощрял людей прикасаться к его работам. Зрители танцевали и смеялись, надевая его "паранголés". Они собирались в его "Пенетраблес", ели, пили и даже занимались любовью. Но даже этот оптимистичный период вскоре закончился для Ойтисику. Он переехал в Нью-Йорк и снова трансформировал свою работу, создавая частные пространства внутри своей квартиры, куда приглашались небольшие группы людей для интимных встреч, во время которых они употребляли кокаин и смотрели видеопроекции, созданные Ойтисику.

"Элио Ойтика: Пространственные рельефы и рисунки, 1955–59 в Галерее Лелон, 2018. Фото предоставлено Галереей Лелон"

Когда Ойтисика покинул Нью-Йорк и вернулся в Бразилию, он был разочарован крайними пределами, до которых он довел свою концепцию. Он перестал принимать наркотики и вновь принял формализм, о чем свидетельствуют поздние проекты, такие как "Магический квадрат № 3" (1979). Тем не менее, как показывает эта работа, Ойтисика все еще был полон решимости создавать произведения, с которыми люди могли бы взаимодействовать и участвовать. Искушение представить, какие еще более великие работы Ойтисика мог бы создать, если бы не умер в 1980 году в возрасте 42 лет от инсульта, вызванного высоким кровяным давлением, велико. Другой великой трагедией его наследия является то, что в 2009 году многие из работ и личных вещей, оставленных Ойтисика, были уничтожены в пожаре в доме его брата. Поэтому особенно ценно воспользоваться любой возможностью увидеть подлинные примеры его работ, когда они выставлены. Это взгляд на блестящий ум, который действительно понимал важность пересечения искусства и повседневной жизни. "Элио Ойтисика: Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59" в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке будет открыта до 26 января 2019 года.

Изображение на обложке: Элио Ойтика: Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59 в Галерее Лелонг, 2018. Фото предоставлено Галереей Лелонг.
От Филлипа Barcio