Пространственные рельефы Элио Ойтики

На выставку ранних работ Элиу Ойтисики в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке стоит съездить: она позволяет заглянуть в чистую пластическую эстетику, которая легла в основу творчества этого удивительного художника. По мере развития карьеры Ойтисика всё меньше вдохновлялся формализмом и всё больше — чувственностью и социальным взаимодействием со зрителями. Со временем художник получил мировую известность благодаря таким работам, как его «Проникаемые» — конструкции, внутрь которых зрители входят; его «паранголе» — носимые произведения искусства, которые зрители могли надевать во время танца; и его инсталляциям, таким как масштабная «Тропикалия» — остров песка и камней внутри галереи, на котором построено несколько «Проникаемых», стилизованных под фавелы, знакомые каждому, кто побывал в трущобах Рио-де-Жанейро. Все эти поздние работы основаны на идее о том, что впечатления публики от искусства более запоминающиеся и жизненно важные, если зрители участвуют в них. Однако визуальный язык этих интерактивных произведений по-прежнему укоренён в чём-то сугубо пластическом. Он сформировался благодаря многолетним ранним исследованиям Ойтисики, стремившегося выявить сущностные свойства выбранного им медиума. Эти исследования легли в основу выставки «Элиу Ойтисика: пространственный рельеф и рисунки, 1955–59» в Galerie Lelong. Экспозиция представляет три самостоятельных цикла работ. Во-первых, это произведения из серии «Grupo Frente», или «Группа Фронт» — композиции гуашью на картоне, возникшие из остатков движения конкретного искусства, словно в попытке исследовать фундаментальные визуальные структуры геометрического абстрактного искусства. Далее представлены несколько работ из серии «Metaesquemas», или «Метасхемы». В этих картинах гуашью на картоне Ойтисика сводит свой визуальный язык к простейшим, наиболее самореференциальным элементам — цветным прямоугольникам, расположенным в необычных сетках. Наконец, выставка знакомит зрителей с работой из серии «Relevo Espacial», или «Пространственный рельеф». Эта серия ознаменовала поворотный момент, когда формы и цвета, разработанные Ойтисикой в живописи, вышли в трёхмерное пространство, превратившись в объекты, сосуществующие со зрителями в зоне равноправного участия.

Возникновение необъекта

Элиу Ойтисика родился в Рио-де-Жанейро, Бразилия, в 1937 году. Всё время его взросления южноамериканский авангард охватывал яростный оптимизм. В Аргентине в 1945 году художники основали Arte Concreto Invención, верившие, что утопические, универсалистские идеи геометрического абстрактного искусства способны преобразить коррумпированную политическую систему их страны. Тем временем в Бразилию возвращались художники, получившие образование в Европе, и привозили с собой множество сходных идеалистических идей. Они твёрдо верили, что смогут применить формальные философские принципы геометрического абстрактного искусства, чтобы каким-то образом преобразовать традиционное бразильское общество и привести к более справедливой, прогрессивной культуре. Наиболее полное выражение их оптимистический пыл нашёл в создании города Бразилиа, новой современной столицы Бразилии — футуристического мегаполиса с сияющей белой модернистской архитектурой, спроектированного бразильским архитектором Оскаром Нимейером.

Элиу Ойтисика: «Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59» в Galerie Lelong, 2018. Фото предоставлено Galerie Lelong

Бразилиа была официально основана в 1960 году, но молодые художники вроде Ойтисики сразу увидели суровую реальность её провала. Хотя дорогие и прекрасные здания выглядели великолепно, бедные люди и их дети по-прежнему просили милостыню на улицах. Движение конкретного искусства, вдохновившее эту утопическую идею и укоренившееся в Бразилии, оказалось не более чем очередной культурной привилегией элит. Разочарование этой эпохи побудило Ойтисику вместе с Лигией Кларк и Лигией Папе основать движение неоконкретизма. Их новое движение стремилось улучшить жизнь обычных граждан Бразилии. Оно вдохновлялось идеями, изложенными в эссе Феррейры Гуллара «Теория необъекта». В эссе утверждалось, что материальные объекты, такие как произведения искусства, сами по себе не имеют ценности для людей, ищущих смысл. Они ценны лишь постольку, поскольку их статус необъектов — материальных объектов, позволяющих «осуществляться чувственному и мыслительному опыту…», — может быть осмыслен.

Элиу Ойтисика: «Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59» в Galerie Lelong, 2018. Фото предоставлено Galerie Lelong

Сдержанная надежда

Сосредоточившись на создании «необъектов», а не традиционных произведений искусства, Ойтисика и другие художники-неоконкретисты надеялись пробудить новую, хотя и сдержанную надежду на то, что искусство может пересекаться с потребностями и ценностями обычных людей. Ойтисика специально стремился выставлять свои работы за пределами музейных пространств. При жизни у него была лишь одна выставка в традиционном музее. Остальные проходили в более непринуждённых и менее пугающих для зрителей галереях. Он призывал людей прикасаться к его работам. Зрители танцевали и смеялись, надевая его «паранголе». Они собирались внутри его «Проникаемых», ели, пили и даже занимались любовью. Но и этот оптимистический период вскоре завершился для Ойтисики. Он переехал в Нью-Йорк и снова преобразил своё творчество, создавая в собственной квартире частные пространства, куда приглашал небольшие группы людей для интимного опыта: там они употребляли кокаин и смотрели видеопроекции, созданные Ойтисикой.

Элиу Ойтисика: «Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59» в Galerie Lelong, 2018. Фото предоставлено Galerie Lelong

Когда Ойтисика уехал из Нью-Йорка и вернулся в Бразилию, он разочаровался в крайностях, до которых довёл свою концепцию. Он бросил наркотики и вновь обратился к формализму, что видно по таким поздним проектам, как «Magic Square nº 3» (1979). Однако, как показывает и эта работа, Ойтисика по-прежнему стремился создавать произведения, с которыми люди могли бы взаимодействовать и в которых могли бы участвовать. Можно лишь представить, каких ещё более значительных работ достиг бы Ойтисика, если бы не умер в 1980 году в возрасте 42 лет от инсульта, вызванного высоким кровяным давлением. Другая большая трагедия его наследия заключается в том, что в 2009 году многие оставшиеся после Ойтисики работы и личные вещи были уничтожены при пожаре в доме его брата. Поэтому особенно ценна любая возможность увидеть подлинные образцы его творчества, когда они выставлены. Они позволяют заглянуть в блестящий ум, по-настоящему осознавший важность пересечения искусства и повседневной жизни. Выставка «Элиу Ойтисика: пространственный рельеф и рисунки, 1955–59» в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке открыта до 26 января 2019 года.

Избранное изображение: Элиу Ойтисика: «Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59» в Galerie Lelong, 2018. Фото предоставлено Galerie Lelong
Автор: Phillip Barcio