Альфонсо Оссорио и его Конгрегации найденных объектов

Альфонсо Оссорио сегодня почти забыт. И все же Оссорио был ключевой фигурой в развитии послевоенного модернистского искусства. Родившись в богатой семье, Оссорио был заядлым коллекционером искусства, чье покровительство поддерживало многих художников в решающие моменты их карьеры; он также был любимым светским львом, чье поместье в Ист-Хэмптоне на короткое время стало одной из самых влиятельных, пусть и импровизированных, художественных галерей в Нью-Йорке; Оссорио был также талантливым и увлекательным художником, чей острый ум был как под влиянием, так и оказывал влияние на некоторых из ведущих художественных гениев XX века. Он был близким другом и соратником Джексона Поллока и Lee Краснера в один из самых продуктивных периодов их карьеры. Он был другом и протеже Жана Дюбюффе в разгар его исследований в области Арт Брут. Оссорио даже был одним из первых художников, выбранных для персональной выставки Пэтти Парсонс, когда она открыла свою первую художественную галерею в Нью-Йорке, в книжном магазине Уэйкфилда. За последние пять лет несколько выставок пытались вновь представить современным зрителям работы Оссорио. В 2013 году Филлипс Коллекшн в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал выставку "Ангелы, Демоны и Варвары: Поллок, Оссорио, Дюбюффе", амбициозное изображение того, как эти три художника влияли друг на друга. В том же году галерея Майкла Розенфельда провела персональную выставку "Альфонсо Оссорио: Кровные линии, 1949–1953". Четыре года спустя Sotheby’s выставила на аукцион серию картин Оссорио от имени фонда, который художник создал, когда он умер в 1990 году. Эти усилия, по крайней мере, начали разговор о том, кто был этот загадочный человек. Но они не смогли ответить на вопрос, почему он был когда-либо забыт и почему он никогда по-настоящему не получил должного признания. Я иногда задумывался, связано ли его пренебрежение с его открытыми религиозными убеждениями. Оссорио отстаивал духовные идеалы искусства. Хотя он был воспитан католиком, он не исповедовал какую-либо одну догматическую позицию. Вместо этого он описывал религию как глубоко личное и идиосинкратическое явление, необходимое для творчества. Как он сам сказал: "Я чувствую, что все серьезное искусство является хранилищем для духа."

Освобождение примитивного

Оссорио родился на острове Лусон в Маниле, на Филиппинах, в 1916 году, четвертым из шести братьев. Его отец был богатым бизнесменом в сахарной промышленности. В интервью 1968 года для Смитсоновского института Оссорио вспомнил, что его интерес к искусству начался с искусства, которое он видел в великих католических церквах, которые посещала его семья. Но он описывал это искусство как "обычное". Его настоящим вдохновением стали европейские журналы, которые получала его семья, многие из которых содержали обширные материалы об искусстве. Он даже помнит, как его наказали за то, что он вырезал картинки искусства и пытался сделать личный альбом. В конечном итоге эта страсть помогла ему добиться успеха как студенту искусства в Кембридже и Гарварде. Он научился быть искусным рисовальщиком, графиком, скульптором и фигуративным масляным живописцем. Внутри, однако, он мечтал о связи с чем-то более духовным, более экспериментальным и гораздо более современным.

Альфонсо Оссорио - Серый узник, ок. 1950. Чернила, воск и акварель на бумаге. 27 × 20 дюймов; 68.6 × 50.8 см. Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк

Он написал свою диссертацию в Гарварде на тему "Духовные влияния на визуальное представление Христа". В ней он исследовал свое осознание того, что для создания нового типа религиозной образности ему сначала нужно было эволюционировать. Прорыв для Оссорио произошел в 1948 году, когда он увидел раннюю выставку капельных картин Джексона Поллока и купил одну. Она была повреждена во время доставки, поэтому он позвонил Поллоку и попросил его починить ее. Поллок пригласил Оссорио к себе домой в Ист-Хэмптоне, чтобы он мог отремонтировать картину. Они быстро стали хорошими друзьями. Оссорио поразило не то, что Поллок был прогрессивным мыслителем. Напротив, Поллок смотрел в прошлое. Оссорио сказал, что Поллок "обошел Ренессанс и вернулся к гораздо более раннему периоду, в котором идеи были важнее формы". Поллок познакомил Оссорио с Дюбюффе, а Дюбюффе познакомил Оссорио с работами Арт Брут заключенных, детей и жителей психиатрических учреждений, которые он собрал. В этих примерах Оссорио нашел свободу отпустить свой реалистичный стиль и высвободить свой собственный примитивизм, что приблизило его к божественному.

Альфонсо Оссорио - #2 - 1953, 1952. Чернила, воск и акварель на картоне. 60 × 38 дюймов; 152.4 × 96.5 см. Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк

Конгрегации

Примитивизм впервые появился в его картинах в начале 1950-х годов. Религиозная символика смешивается с интуитивным, насыщенным, всеобъемлющим стилем криптической, живописной абстракции в таких работах, как "A Toi La Gloire (Твоя будет слава)" 1950 года и "3 Piece Collage" (1954). Тем временем, сырая жестокость, духовное сияние и композиционная гармония объединяются в картинах, таких как "Slow Dance and Staccato" (1955) и "Untitled (W55-011)" (1955). Но живописная среда была недостаточной для Оссорио, чтобы по-настоящему передать свои чувства. Он чувствовал, что что-то упускается. Чтобы заполнить этот пробел, он начал вставлять найденные им предметы, такие как пуговицы, гвозди, части обуви и сломанные рамки для картин, в пастозные слои краски. Вскоре найденные объекты стали важнее, чем краска. Он начал использовать пластик, чтобы соединять объекты вместе, создавая работы, которые большинство людей называют ассамбляжами, но которые Оссорио называл "конгрегациями."

Альфонсо Оссорио - Синий танцор, 1962. Конгрегация смешанных медиа на панели. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 дюйма; 66.7 × 53.3 × 4.4 см

Сказал Оссорио: "Я стал называть их конгрегациями просто потому, что они все работают вместе, и части объединены для достижения одной цели, работая для одного конечного эффекта." Тем не менее, связь с идеей церковной конгрегации неизбежна. Большинство из них содержит множество объектов, которые выглядят как глаза, но это не все человеческие глаза; это также глаза рыб, глаза птиц, глаза мышей. Смешаны с ними настоящие кости. Существа и объекты, которые когда-то принадлежали этим частям, мертвы, но они обретают вторую жизнь как часть этих новых произведений искусства. В некотором смысле, эти работы являются прекрасным данью времени и месту, в котором Оссорио процветал — времени, когда большее количество представителей более различных культур сходилось в одном городе, живя вместе и смешивая свои идеи в гармоничную какофонию, чем, возможно, когда-либо прежде. Его конгрегации — освященные группы разнородных объектов, собранных вместе, чтобы начать новую жизнь — являются возвышенными проявлениями уважения Оссорио к разнообразию его поколения и к надеждному обещанию, которое оно содержало.

Изображение: Альфонсо Оссорио - Без названия, ок. 1951. Чернила, воск и акварель на бумаге. 19 3/4 × 25 1/2 дюйма; 50.2 × 64.8 см. Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio