Альфонсо Оссорио и его Конгрегации найденных объектов

Альфонсо Оссорио сегодня почти забытое имя. И всё же Оссорио был ключевой фигурой в развитии послевоенного модернистского искусства. Родившись в состоятельной семье, Оссорио был страстным коллекционером искусства, чья поддержка помогала многим художникам в важные моменты их карьеры; он также был любимым светским львом, чьё поместье в Ист-Хэмптоне на короткое время стало одной из самых влиятельных, пусть и спонтанных, художественных галерей Нью-Йорка; Оссорио был также талантливым и увлекательным художником, чей острый ум находился под влиянием и сам влиял на некоторых из ведущих художественных гениев XX века. Он был близким другом и соратником Джексона Поллока и Ли Краснер в один из самых продуктивных периодов их творчества. Он был другом и подопечным Жана Дюбюффе в разгар его исследований арт-брют. Оссорио даже был одним из первых художников, выбранных для персональной выставки Петти Парсонс, когда она открыла свою первую художественную галерею в Нью-Йорке, в книжном магазине Уэйкфилда. Несколько выставок за последние пять лет пытались заново познакомить современную публику с работами Оссорио. В 2013 году коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, организовала выставку «Ангелы, демоны и дикари: Поллок, Оссорио, Дюбюффе», амбициозное изображение того, как эти три художника влияли друг на друга. В том же году галерея Майкла Розенфельда провела персональную ретроспективу «Альфонсо Оссорио: Кровные линии, 1949–1953». Четыре года спустя Sotheby’s продала набор картин Оссорио от имени фонда, который художник учредил перед смертью в 1990 году. Эти усилия, по крайней мере, начали разговор о том, кто был этот загадочный человек. Но они не ответили на вопрос, почему его когда-то забыли и почему он так и не получил должного признания с самого начала. Иногда я задумывался, не связано ли его пренебрежение с его явными религиозными убеждениями. Оссорио отстаивал духовные идеалы искусства. Хотя он был воспитан в католической вере, он не придерживался какой-либо догматической позиции. Вместо этого он описывал религию как глубоко личное и своеобразное явление, необходимое для творчества. Как он сказал: «Я считаю, что всё серьёзное искусство — это хранилище духа.»

Освобождение первобытного

Оссорио родился на острове Лусон в Маниле, на Филиппинах, в 1916 году, четвёртым из шести братьев. Его отец был состоятельным бизнесменом в сахарной промышленности. В интервью 1968 года для Смитсоновского института Оссорио вспоминал, что его интерес к искусству начался с произведений, которые он видел в больших католических церквях, которые посещала его семья. Но он описывал это искусство как «повседневное». Его настоящим вдохновением были европейские журналы, которые получала его семья, многие из которых содержали обширные материалы об искусстве. Он даже помнит, как его наказывали за то, что он вырезал картинки с произведениями искусства и пытался сделать личный альбом. В конце концов эта страсть помогла ему добиться успеха как студенту искусства в Кембридже и Гарварде. Он научился быть искусным рисовальщиком, гравёром, скульптором и живописцем маслом в фигуративном стиле. Однако в душе он мечтал о связи с чем-то более духовным, более экспериментальным и гораздо более современным.

Альфонсо Оссорио — Серый узник, ок. 1950. Чернила, воск и акварель на бумаге. 68,6 × 50,8 см. Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк

Он написал свою дипломную работу в Гарварде на тему «Духовные влияния на визуальное изображение Христа». В ней он исследовал своё понимание того, что для создания нового типа религиозного образа его разум должен сначала эволюционировать. Прорыв для Оссорио произошёл в 1948 году, когда он увидел раннюю выставку капельной живописи Джексона Поллока и приобрёл одну из работ. Она была повреждена при транспортировке, и он позвонил Поллоку с просьбой починить её. Поллок пригласил Оссорио к себе домой в Ист-Хэмптон, чтобы отремонтировать картину. Они быстро стали друзьями. Что привлекало Оссорио, так это не то, что Поллок был новатором. Напротив, Поллок оглядывался назад. По словам Оссорио, Поллок «обошёл эпоху Возрождения и вернулся к гораздо более раннему периоду, когда идеи были важнее формы». Именно Поллок познакомил Оссорио с Дюбюффе, а Дюбюффе познакомил Оссорио с арт-брют — произведениями заключённых, детей и обитателей психиатрических лечебниц, которые он собирал. В этих примерах Оссорио нашёл свободу отказаться от реалистического стиля и выпустить на волю свой собственный примитивизм, который приблизил его к божественному.

Альфонсо Оссорио — № 2 — 1953, 1952. Чернила, воск и акварель на картонной основе. 152,4 × 96,5 см. Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк

Собрания

Примитивизм впервые появился в его картинах в начале 1950-х годов. Религиозная символика сочетается с интуитивным, пышным, повсеместным стилем загадочной, живописной абстракции в таких работах, как «A Toi La Gloire (Тебе слава)» 1950 года и «Коллаж из трёх частей» (1954). Между тем, необработанная жестокость, духовное сияние и композиционная гармония объединяются в картинах «Медленный танец и стаккато» (1955) и «Без названия (W55-011)» (1955). Но живописная техника не позволяла Оссорио полностью выразить свои чувства. Он чувствовал, что что-то упускается. Чтобы заполнить этот пробел, он начал вставлять найденные предметы, такие как пуговицы, гвозди, части обуви и сломанные рамки для картин, в слои густой краски. Вскоре найденные предметы стали важнее самой краски. Он начал использовать пластик, чтобы соединять объекты вместе, создавая работы, которые большинство людей называют ассамбляжами, а Оссорио называл «собраниями».

Альфонсо Оссорио — Голубой танцор, 1962. Собрание из смешанных материалов на панели. 66,7 × 53,3 × 4,4 см

По словам Оссорио, «Я стал называть их собраниями просто потому, что все части работают вместе и объединены для достижения единого конечного эффекта». Однако связь с идеей церковного прихода неизбежна. Большинство из них содержат множество предметов, похожих на глаза, но это не только человеческие глаза; там есть также глаза рыб, птиц, мышей. Среди них настоящие кости. Существа и предметы, которым принадлежали эти части, мертвы, но они получают вторую жизнь как часть этих новых произведений искусства. В некотором смысле эти работы — прекрасная дань времени и месту, в которых процветал Оссорио — времени, когда в одном городе сходилось больше представителей разных культур, чем когда-либо прежде, живя вместе и смешивая свои идеи в гармоничную какофонию. Его собрания — освящённые объединения разнородных предметов, собранных для нового начала — являются возвышенным проявлением уважения Оссорио к разнообразию его поколения и к надеждам, которые оно несло.

Изображение на обложке: Альфонсо Оссорио — Без названия, ок. 1951. Чернила, воск и акварель на бумаге. 50,2 × 64,8 см. Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Barcio