Аршиль Горки получит первую итальянскую ретроспективу в 2019 году

Международная галерея современного искусства Ca' Pesaro в Венеции в 2019 году проведет амбициозную ретроспективу Аршила Горького. Под названием “Аршил Горький: 1904 – 1948” она совпадет с проведением 58-й Венецианской биеннале. Это будет первая в Италии всесторонняя выставка Горького, и ее кураторы надеются сформулировать новую теорию о художнике: что строительные блоки его зрелого стиля были присутствуют "с самых ранних этапов его карьеры". Пишущие о Горьком, большинство критиков не могут не указывать на различные влияния, присутствующие в его картинах. Они говорят, что его ранние работы были под влиянием Поля Сезанна; его работы середины карьеры — Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Пита Мондриана; а его зрелые работы — Хуана Миро. “Аршил Горький: 1904 – 1948” стремится опровергнуть эту точку зрения. Если это будет успешно, это окажет большую услугу репутации этого увлекательного художника, а также предложит свежую перспективу для анализа его наследия. Был ли он действительно модернистским мостом между импрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом, как часто утверждают историки? Или он на самом деле был первым постмодернистом? В конце концов, он отверг идею о том, что теория и исторические нарративы искусства имеют первостепенное значение над индивидуальными художественными импульсами. И, как постмодернисты, он также верил в неотъемлемое право зрителя "завершить" произведение искусства своей личной интерпретацией. Если эта выставка окажется всем, чем она может быть, вместо того чтобы говорить, что Горький копировал или подражал другим стилям, мы могли бы представить его как первого художника-апроприатора, прогрессивного мыслителя, который одновременно отмечал и ставил под сомнение подлинность и оригинальность прошлого.

Создание личного стиля

Самые ранние работы в выставке «Аршил Горки: 1904 – 1948» датируются 1920-ми годами, когда Горки впервые приехал в Соединенные Штаты. Родившись в Турции в 1904 году, Горки провел свои ранние годы в качестве детского беженца, спасаясь вместе с сестрой и матерью от армянского геноцида, perpetrated Османскими турками. Его мать умерла от голода у него на руках, когда Горки было 14 лет. В 1919 году он и его сестра смогли сбежать в США и присоединиться к своему отцу, который жил в Провиденсе, штат Род-Айленд, куда он иммигрировал много лет назад. Именно там Горки получил свое первое формальное художественное образование. Он столкнулся с работами Сезанна, обучаясь в Новой школе дизайна в Бостоне. В 1925 году он переехал в Нью-Йорк и начал занятия в Школе искусств Гранд-Централ и Национальной академии дизайна, где столкнулся с множеством модернистских стилей, таких как немецкий экспрессионизм, фовизм, кубизм и сюрреализм.

Аршил Горки - Автопортрет, ок. 1937, масло на холсте, 141 x 86.4 см / 55 ½ x 34 дюйма. © 2018 Фонд Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Нью-Йорк также стал местом, где Горкий встретил других иммигрантских художников, подобных себе, которые сбежали из других стран, раздираемых войной, по всему миру. Контакт с этими единомышленниками помог ему осознать возможности, которые предлагала Америка. Он почувствовал себя наделенным силой заново reinvent себя и создать из своего искусства все, что он хотел. Он изменил свое имя с Востаник Мануг Адоян на Аршил Горкий и свободно использовал различные стили, с которыми он сталкивался. "Статен-Айленд" (1927) намекает на постимпрессионизм и фовизм. "Натюрморт с кувшином" (1928) намекает на Синтетический кубизм. "Организация (1933-36)" ссылается на Де Стайл. Тем не менее, ни одна из этих картин не демонстрирует, что Горкий действительно принял философию этих стилей. Он лишь усвоил их пластические тенденции — все остальное он сделал своим. Так же, как он построил свое собственное имя и идентичность, используя части имен и идентичностей других, он создал свой собственный эстетический стиль, используя элементы стилей прошлого.

Аршил Горки - Предел, 1947, масло на бумаге, наклеенной на холст, 128.9 x 157.5 см / 50 3/4 x 62 дюйма. © 2018 Фонд Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Государственно-частные партнерства

Большая часть внимания в выставке «Аршиль Горки: 1904 – 1948» будет сосредоточена на последних пяти годах его жизни. Несмотря на страдания в юности, его последние годы легко могут соперничать по трагичности. Серия серьезных проблем со здоровьем и романтические неурядицы culminated в пожаре в студии, который уничтожил большую часть его работ, что привело к самоубийству Горки в 1948 году. В разгар этого ужасного времени он создал некоторые из своих самых захватывающих картин. Он принял совершенно абстрактную эстетику, но каждой картине дал нарративное название, ссылающееся на интимную деталь его собственной жизни. Эти поздние картины не часто сравнивают с работами других художников прошлого; вместо этого они рассматриваются как произведения, предвосхитившие будущее. Свободная композиция, лирические мазки кисти и свободно капающие пятна краски в «Как разворачивается вышитый фартук моей матери в моей жизни» (1944) могли бы быть легко написаны через 20 лет Джоан Митчел. Деревенская сетка пятен, каракулей и живописных отметок в «Создавая календарь» (1947) могла бы быть легко написана через три десятилетия Сайем Твомбли.

Аршил Горки - Портрет Мастера Билла, ок. 1937, масло на холсте, 132.4 x 101.9 см / 52 1/8 x 40 1/8 дюймов. © 2018 Фонд Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Эти последние картины также являются одной из основных причин, по которой Горки считается таким мощным влиянием на абстрактных экспрессионистов. Это было время в его жизни, когда, как говорят, он помог Виллему де Кунингу найти свой голос и Джексону Поллоку связаться со своим подсознанием. Но я надеюсь, что эта предстоящая выставка в Венеции докажет, что эти вещи не представляют собой предел того, чему Горки мог научить. Он не просто говорил своим современникам следовать определенному методу. Он учил их самодостаточности; что они свободны смешивать все стили и методы вместе, чтобы найти свой собственный путь. Его собственный метод был гибридом всего, что он когда-либо видел и пережил. Как и он, это была часть правды, часть вымысла, часть реализма и часть абстракции. "Аршил Горки: 1904 – 1948" надеюсь, переопределит Горки таким образом — не как имитатора, а как одного из первых художников 20-го века, который принял как автономию художника, так и осуждение веры в то, что движения принадлежат какому-то одному времени, или что художники принадлежат какому-то одному стилю.

«Аршил Горки: 1904 – 1948» будет выставлен с 8 мая по 22 сентября 2019 года в Международной галерее современного искусства Ca’ Pesaro, Венеция.

Изображение: Аршил Горки - Один год молочай, 1944, масло на холсте, 94,2 x 119,3 см / 37 1/16 x 46 15/16 дюймов. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. Фонд Эйлы Меллон Брюс © 2018 Наследие Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
От Филлипа Barcio