Аршиль Горки получит первую итальянскую ретроспективу в 2019 году
Международная галерея современного искусства Ка’ Пезаро в Венеции в 2019 году организует масштабную ретроспективу Аршила Горки. Выставка под названием «Аршил Горки: 1904 – 1948» будет приурочена к проведению 58-й Венецианской биеннале. Это будет первая в Италии всесторонняя выставка, посвящённая Горки, и её кураторы надеются изложить новую теорию об этом художнике: что основы его зрелого стиля присутствовали «с самых ранних этапов его карьеры». При написании о Горки большинство критиков не могут не отметить различные влияния, заметные в его картинах. Говорят, что его ранние работы были под влиянием Поля Сезанна; работы середины карьеры — Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Пита Мондриана; а зрелые работы — Жоана Миро. «Аршил Горки: 1904 – 1948» ставит целью опровергнуть это мнение. Если это удастся, выставка окажет большую услугу репутации этого увлекательного художника и предложит свежий взгляд для анализа его наследия. Был ли он действительно модернистским мостом между импрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом, как часто утверждают историки? Или он на самом деле был первым постмодернистом? Ведь он отвергал идею, что теория и исторические художественные нарративы имеют первенство над индивидуальными художественными порывами. И, как постмодернисты, он также верил в неотъемлемое право зрителя «завершить» произведение искусства своим личным толкованием. Если эта выставка станет всем тем, чем она может быть, вместо того чтобы говорить, что Горки копировал или подражал другим стилям, мы сможем считать его первым художником, практиковавшим заимствование, прогрессивным мыслителем, который одновременно восхвалял и ставил под вопрос подлинность и оригинальность прошлого.
Создание личного стиля
Самые ранние работы на выставке «Аршил Горки: 1904 – 1948» датируются 1920-ми годами, когда Горки впервые приехал в Соединённые Штаты. Родившийся в Турции в 1904 году, Горки провёл детство беженцем, спасаясь вместе с сестрой и матерью от армянского геноцида со стороны османских турок. Его мать умерла от голода у него на руках, когда Горки было 14 лет. В 1919 году ему и сестре удалось бежать в США и воссоединиться с отцом, который жил в Провиденсе, Род-Айленд, куда он эмигрировал несколько лет назад. Там Горки получил своё первое формальное художественное образование. Он познакомился с творчеством Сезанна, учась в New School of Design в Бостоне. В 1925 году он переехал в Нью-Йорк и посещал занятия в Grand Central School of Art и Национальной академии дизайна, где столкнулся с множеством модернистских направлений, таких как немецкий экспрессионизм, фовизм, кубизм и сюрреализм.
Аршил Горки - Автопортрет, ок. 1937, масло на холсте, 141 x 86,4 см / 55 ½ x 34 дюйма. © 2018 Фонд Аршила Горки / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
В Нью-Йорке Горки также встретил других иммигрантов-художников, как и он сам, бежавших из охваченных войной стран по всему миру. Общение с единомышленниками помогло ему осознать возможности, которые предлагает Америка. Он почувствовал силу заново изобрести себя и создавать в искусстве всё, что захочет. Он сменил имя с Востаника Мануга Адояна на Аршила Горки и свободно заимствовал различные стили, с которыми сталкивался. «Стейтен-Айленд» (1927) намекает на постимпрессионизм и фовизм. «Натюрморт с кувшином» (1928) намекает на синтетический кубизм. «Организация (1933-36)» отсылает к движению De Stijl. Однако ни одна из этих картин не показывает, что Горки действительно разделял философию этих стилей. Он лишь заимствовал их пластические особенности — всё остальное делал своим. Так же, как он создал своё имя и личность, используя части имён и личностей других, он создал свой эстетический стиль, используя части стилей прошлого.
Аршил Горки - Предел, 1947, масло на бумаге, наклеенной на холст, 128,9 x 157,5 см / 50 3/4 x 62 дюйма. © 2018 Фонд Аршила Горки / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Государственно-частное партнёрство
Большое внимание на выставке «Аршил Горки: 1904 – 1948» будет уделено последним пяти годам его жизни. Несмотря на страдания в детстве, последние годы были, пожалуй, самыми трагичными. Серия серьёзных проблем со здоровьем и любовных неурядиц завершилась пожаром в мастерской, уничтожившим большую часть его работ, после чего Горки покончил с собой в 1948 году. В этот тяжёлый период он создал одни из самых захватывающих своих картин. Он принял полностью абстрактную эстетику, но давал каждой картине повествовательное название, отсылающее к интимной детали собственной жизни. Эти поздние работы редко сравнивают с произведениями других художников прошлого; их считают предвестниками будущего. Свободная композиция, лиричные мазки кисти и свободно капающая краска в «Как вышитый фартук моей матери разворачивается в моей жизни» (1944) могли бы быть написаны на 20 лет позже Жоан Митчелл. Простая сеть пятен, каракулей и живописных отметин в «Создание календаря» (1947) могла бы быть написана на три десятилетия позже Сай Твомбли.
Аршил Горки - Портрет Мастера Билла, ок. 1937, масло на холсте, 132,4 x 101,9 см / 52 1/8 x 40 1/8 дюйма. © 2018 Фонд Аршила Горки / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Эти последние картины также являются важной причиной, по которой Горки считается мощным влиянием на абстрактных экспрессионистов. В этот период жизни, как говорят, он помог Виллему де Кунингу обрести свой голос, а Джексону Поллоку — связаться со своим подсознанием. Но я надеюсь, что предстоящая выставка в Венеции докажет, что это не предел тому, чему Горки мог научить. Он не просто говорил современникам следовать определённому методу. Он учил их самостоятельности; что они свободны смешивать все стили и методы одновременно, чтобы найти свой путь. Его собственный метод был гибридом всего, что он когда-либо видел и пережил. Как и он сам, он был частично правдой, частично вымыслом, частично реализмом и частично абстракцией. «Аршил Горки: 1904 – 1948» надеется переосмыслить Горки именно так — не как подражателя, а как одного из первых художников XX века, принявших автономию художника и отвергших веру в то, что движения принадлежат только одному времени, а художники — только одному стилю.
«Аршил Горки: 1904 – 1948» будет открыта с 8 мая по 22 сентября 2019 года в Международной галерее современного искусства Ка’ Пезаро в Венеции.
Изображение на обложке: Аршил Горки - Один год с молочаем, 1944, масло на холсте, 94,2 x 119,3 см / 37 1/16 x 46 15/16 дюйма. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. Фонд Эйлсы Меллон Брюс © 2018 Наследие Аршила Горки / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк.
Автор: Филлип Barcio
