Как Ким Уанки стал пионером абстрактного искусства в Корее

Впервые за несколько поколений кажется возможным объединение Северной и Южной Кореи в одно государство. В честь этого важного исторического момента Музей Powerlong в Шанхае, Китай, недавно открыл выставку «Корейское абстрактное искусство: Ким Вханки и Дансехва». Цель выставки — познакомить китайскую аудиторию с корейскими тенденциями абстрактного искусства прошлого века. Многие международные зрители уже знакомы с Дансехва — художественным движением, упомянутым в подзаголовке выставки. Основанное в Корее в середине 1970-х годов, оно стало символом вершины современного корейского абстрактного живописного искусства. Дансехва вольно переводится как монохром. Художники Дансехва используют природные процессы и материалы для создания форм и образов, вызывающих ассоциации с природой. Их работы не всегда монохромны; скорее, они приглушённые, упрощённые и выражают суть одного-двух оттенков. Однако даже зрители, уже знакомые с Дансехва, вряд ли хорошо знают Ким Вханки — художника, на котором сосредоточена другая половина выставки. Ким умер в 1974 году, когда Дансехва только становилась известной, но его считают отцом абстрактного искусства в Корее. Его эстетическое развитие было тесно связано с развитием современной корейской культуры: обе начались под влиянием Японии; обе искали подлинный голос; и, наконец, в конце 1960-х и начале 70-х обе обрели уверенность. Ким Вханки важен как художник и как культурный первопроходец. Его усилия как живописца и педагога помогли убедить корейцев, что абстракция может стать частью их национального наследия, и что они могут создать уверенный, современный, абстрактный эстетический язык, свой собственный.

Становление корейцем

Вопрос о том, каким может быть современная, единая, независимая Корея, остаётся открытым. Однако так было большую часть прошлого века. Мало кто из ныне живущих достаточно взрослый, чтобы помнить время, когда Корея не была под контролем иностранной державы или разделена на враждующие республики. Ким Вханки родился в 1913 году, всего через три года после аннексии Кореи Японской империей. Когда он начал серьёзно заниматься искусством, он не учился в корейских школах. Его семья отправила его в Токио, где он получил диплом Колледжа искусств при Университете Нихон. Таким образом, его первое знакомство с современными художественными тенденциями не было связано с корейской традицией, а основывалось на международных направлениях, популярных в то время в Токио, таких как кубизм и футуризм, поскольку многие влиятельные японские преподаватели искусства путешествовали по Европе и лично учились у художников, которые были пионерами этих стилей.

Корейское абстрактное искусство: Ким Вханки и Дансехва. 8 ноября 2018 — 2 марта 2019. Музей Powerlong. Вид инсталляции. Фото предоставлено галереей Kukje.

Именно поэтому, оглядываясь на самые ранние работы Кима, кажется, что они больше подвержены влиянию европейской абстракции, чем историческим традициям Кореи или Японии. Но всё изменилось, когда Ким вернулся в Сеул в 1938 году. Там он подружился с представителями корейской литературной и художественной элиты и впервые погрузился в тщательное изучение корейской эстетической истории. Самое глубокое влияние на него оказал вид и ощущение традиционной корейской глиняной посуды. В частности, он нашёл абстрактную красоту и значимость в Лунной банке — типе древнего фарфорового сосуда, известного своими тонкими несовершенствами формы, которые придают ощущение несовершенной красоты. Ким сделал множество исследований корейских сосудов, иногда создавая фигуративные рисунки и картины их изображений, а иногда используя их формы, цвета и поверхностные качества как возвышенные элементы в абстрактных композициях. В них он видел историю корейского народа и наследие корейского ландшафта. Они стали основой для личного абстрактного эстетического языка, который он постепенно развивал.

Корейское абстрактное искусство: Ким Вханки и Дансехва. 8 ноября 2018 — 2 марта 2019. Музей Powerlong. Вид инсталляции. Фото предоставлено галереей Kukje.

Формирование культуры

Корейские сосуды также помогали Киму сохранять сосредоточенность в трудный период Корейской войны и последующих политических волнений. Они убеждали его, что существует нечто фундаментально корейское, что в конечном итоге поможет культуре преодолеть трудности. Как и многие другие, Ким стал беженцем во время войны, проживая в тяжёлых условиях в лагере для беженцев три года. Этот опыт ещё больше укрепил его решимость сформировать уникальную, современную корейскую культуру. После войны он занял преподавательскую должность в Колледже изящных искусств при Университете Хонгик в Сеуле, а шесть лет спустя был назначен деканом. Он надеялся использовать своё влияние, чтобы вдохновить следующее поколение корейских художников развивать представления о том, каким может стать корейское абстрактное искусство. К сожалению, он разочаровался из-за сопротивления института и из-за того, что преподавание и административная работа отнимали у него время для творчества. По этим причинам в 1963 году Ким переехал в Нью-Йорк.

Корейское абстрактное искусство: Ким Вханки и Дансехва. 8 ноября 2018 — 2 марта 2019. Музей Powerlong. Вид инсталляции. Фото предоставлено галереей Kukje.

В Соединённых Штатах Ким получил определённую свободу. Полное признание абстракции в американском художественном мире вселило в него уверенность, что он всё время шёл правильным путём. В то же время знакомство с множеством международных влияний сделало его ещё более чутким к эстетическим тенденциям Кореи. Его работы этого периода — самые уверенные и зрелые. Его последние картины даже намекают на упрощённые цветовые палитры и природные композиции, которые определяют Дансехва, что позволяет считать его, возможно, пионером этого движения. Однако сомнительно, что Ким сам так бы о себе сказал. Тем не менее, бесспорно, что он был отцом корейского абстрактного искусства в целом — наследие, сохранённое в Музее Вханки в Сеуле, который посвящён демонстрации его работ. Самое главное, это наследие выходит за пределы мира искусства и распространяется на более широкую культуру. Приверженность Кима потенциалу абстракции заложила основу для усилий, которые продолжаются и сегодня: представить время, когда будущее Кореи снова станет единым с её прошлым.

Выставка «Корейское абстрактное искусство: Ким Вханки и Дансехва» продолжается в Музее Powerlong в Шанхае до 2 марта 2019 года.

Изображение на обложке: Корейское абстрактное искусство: Ким Вханки и Дансехва. 8 ноября 2018 — 2 марта 2019. Музей Powerlong. Вид инсталляции. Фото предоставлено галереей Kukje.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Barcio