Как Ким Уанки стал пионером абстрактного искусства в Корее

Впервые за поколения кажется возможным, что Северная и Южная Корея могут объединиться в одно государство. Чтобы отметить этот важный исторический момент, Музей Пауэрлонг в Шанхае, Китай, недавно открыл выставку «Корейское абстрактное искусство: Ким Ванки и Дансэкхва». Выставка предназначена для того, чтобы познакомить китайскую аудиторию с тенденциями корейского абстрактного искусства за последний век. Многие международные зрители уже знакомы с Дансэкхва, художественным движением, упомянутым в подзаголовке выставки. Основанное в Корее в середине 1970-х годов, оно стало представлять вершину современного корейского абстрактного живописи. Дансэкхва в свободном переводе означает монохром. Художники Дансэкхва используют природные процессы и материалы для создания форм и образов, которые вызывают ассоциации с природой. Их работы не всегда монохромны; скорее, они приглушены, упрощены и выражают суть всего лишь одного или двух оттенков. Тем не менее, даже зрители, которые уже знакомы с Дансэкхва, вероятно, гораздо менее знакомы с Ким Ванки, художником, на котором сосредоточена другая половина этой выставки. Ким умер в 1974 году, как раз когда Дансэкхва начинала становиться известной, но его считают отцом абстрактного искусства в Корее. Его эстетическое развитие было тесно связано с развитием современной корейской культуры: оба начинали под влиянием японцев; оба боролись за то, чтобы найти подлинный голос; затем, наконец, в конце 1960-х и начале 70-х годов, оба начали становиться уверенными в себе. Ким Ванки важен как художник, так и как культурный первопроходец. Его усилия как художника и педагога помогли убедить корейцев в том, что абстракция может стать частью их национального наследия и что они могут создать уверенный, современный, абстрактный эстетический голос, который будет только их.

Стать корейцем

Вопрос о том, как может выглядеть современная, единая, независимая Корея, остается открытым. Однако так было на протяжении большей части последнего века. Немногие из ныне живущих людей достаточно стары, чтобы помнить время, когда Корея не находилась под контролем иностранной державы или не была разделена на воюющие республики. Ким Уанки родился в 1913 году, всего через три года после того, как Корея была аннексирована Империей Япония. Когда он начал серьезно заниматься искусством, он не учился в корейских школах. Его семья отправила его в Токио, где он получил степень в Колледже искусств Университета Нихон. Таким образом, его первое знакомство с современными художественными течениями не было основано на корейской традиции, а скорее на международных тенденциях, популярных в то время в Токио, таких как Кубизм и Футуризм, так как многие из самых влиятельных японских преподавателей искусства путешествовали по Европе и лично учились у некоторых художников, которые помогли создать эти стили.

Корейское абстрактное искусство: Ким Уанки и Дансехва. 8 ноября 2018 - 2 марта 2019. Музей Пауэрлонг. Вид установки. Фото предоставлено галереей Кукче.

Вот почему, когда мы оглядываемся на самые ранние работы, которые Ким написал, они кажутся более подверженными влиянию европейской абстракции, чем историческим традициям Кореи или Японии. Но все изменилось, когда Ким вернулся в Сеул в 1938 году. Там он подружился с членами корейской литературной и художественной элиты и впервые погрузился в изучение корейской эстетической истории. Самым глубоким влиянием, которое он обнаружил, был вид и ощущение традиционной корейской керамики. В частности, он нашел абстрактную красоту и значимость в Лунном горшке, типе древнего фарфорового сосуда, известного своими тонкими несоответствиями в форме, которые придают ощущение несовершенной красоты. Ким сделал множество исследований корейских горшков, иногда создавая фигуративные рисунки и картины их изображений, в другие разы используя их формы, цвета и поверхностные качества в качестве трансцендентных элементов в абстрактных композициях. В них он видел историю корейского народа и наследие корейского ландшафта. Они стали основой для личного абстрактного эстетического языка, который он постепенно развивал.

Корейское абстрактное искусство: Ким Уанки и Дансехва. 8 ноября 2018 - 2 марта 2019. Музей Пауэрлонг. Вид установки. Фото предоставлено галереей Кукче.

Формирование культуры

Корейские горшки также помогли Киму оставаться сосредоточенным в травматичный период Корейской войны и в период политической нестабильности, который последовал за ней. Они уверяли его, что существует нечто фундаментально корейское, что в конечном итоге поможет культуре преодолеть свои трудности. Как и многие другие, Ким стал беженцем во время войны, живя в тяжелых условиях в лагере для беженцев в течение трех лет. Этот опыт еще больше укрепил его решимость сформировать уникальную, современную корейскую культуру. После войны он занял должность преподавателя в Колледже изящных искусств при Университете Хонгик в Сеуле, а через шесть лет был повышен до декана. Он надеялся, что на этой должности сможет использовать свое влияние, чтобы вдохновить следующее поколение корейских художников развивать представления о том, каким может стать корейское абстрактное искусство. К сожалению, он разочаровался из-за сопротивления со стороны учреждения и из-за того, что преподавание и администрирование не позволяли ему работать в студии. По этим причинам, в 1963 году, Ким переехал в Нью-Йорк.

Корейское абстрактное искусство: Ким Уанки и Дансехва. 8 ноября 2018 - 2 марта 2019. Музей Пауэрлонг. Вид установки. Фото предоставлено галереей Кукче.

В Соединенных Штатах Ким обрел определенную свободу. Полное принятие абстракции в американском арт-мире придало ему уверенности в том, что он всегда был на правильном пути. В то же время, воздействие множества международных влияний сделало его более чувствительным, чем когда-либо, к эстетическим тенденциям Кореи. Его работы этого периода являются его самыми уверенными и зрелыми. Его последние картины даже намекают на упрощенные цветовые палитры и естественные композиции, которые определяют Дансаехва, что означает, что его можно было бы считать пионером этого движения. Однако сомнительно, что Ким сам бы так о себе сказал. Тем не менее, бесспорно, что он был отцом корейского абстрактного искусства в целом — наследие, сохраненное в Музее Уханки в Сеуле, который посвящен展示 его работ. Что наиболее важно, это наследие выходит за пределы арт-мира в более широкую культуру. Приверженность, которую Ким продемонстрировал к потенциальным возможностям абстракции, заложила основу для усилий, которые продолжаются и сегодня: представить время, когда будущее Кореи снова может стать единым с ее прошлым.

Корейское абстрактное искусство: Ким Уанки и Дансехва продолжается в Музее Пауэрлонг в Шанхае до 2 марта 2019 года.

Изображение на обложке: Корейское абстрактное искусство: Ким Уанки и Дансэхва. 8 ноября 2018 - 2 марта 2019. Музей Пауэрлонг. Вид установки. Фото предоставлено галереей Кукче.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio