Переосмысление скульптуры Тони Смита через эти 5 работ
Тони Смит занимает радикально индивидуальное положение в истории искусства XX века. Его скульптурное наследие трудно поддается простой классификации, занимая место где-то между архитектурой, научным экспериментом и искусством. Траектория его карьеры также была далеко не традиционной. Он начал профессиональную жизнь как архитектор, обучаясь у Ласло Мохой-Надя в Новом Баухаусе в Чикаго, а затем стажировался у Фрэнка Ллойда Райта. И только в свои 50 лет его художественная карьера начала набирать обороты. Смит сознательно задумывал создаваемые им работы скорее как структурированные эстетические явления, чем как изобразительное искусство. Одной из его первых работ, которая заложила концептуальную основу его большой идеи, был изготовленный из стали куб под названием «Die» («Кубик»). Смит создал модель «Die» в 1962 году, а в 1968 году заказал её изготовление в компании Industrial Welding Company в Ньюарке, штат Нью-Джерси, после того как заметил вывеску с надписью: «Вы указываете, мы изготавливаем». Он позвонил в компанию и заказал куб размером шесть футов из стали толщиной в четверть дюйма. Он выбрал этот размер, потому что он был человеческого масштаба, занимая промежуточное положение, по его словам, между памятником и простым предметом. Название «Die» может относиться к игровой фишке, методу литья под давлением или смерти. Добавляет остроумия работе тот факт, что шесть футов — это стандартная глубина человеческой могилы. Остальные его работы разделяют эту смесь ума, художественности и остроумия, сочетая отсылки к природным и созданным человеком структурам, а также смешивая заранее заданные планы с интуитивными решениями. В истории искусства его чаще всего относят к минималистам. Возможно, это связано с тем, что одна из его работ была включена в выставку Primary Structures в Еврейском музее Нью-Йорка в 1966 году, которая помогла зарождению минимализма. Но методы Смита и его философия на самом деле не соответствовали целям и задачам минимализма. Добавляет путаницы и то, что сам Смит предполагал, что то, что он создаёт, может вовсе не быть искусством, говоря: «Объём моей работы во многом связан с откликом на современную жизнь в целом. Я не думаю, что это сильно связано с художественной сценой». Как бы вы их ни называли, вот пять наших любимых творений Тони Смита:
Структура Беннингтон (1961, уничтожена)
Созданная, когда Смит преподавал живопись и архитектурное проектирование в колледже Беннингтон в Вермонте, «Структура Беннингтон» занимает увлекательное положение между архитектурой и скульптурой. Состоящая из одинаковых геометрических модулей из фанеры, металла, токарного станка и портландцемента, эта конструкция одновременно напоминает улей и сложенную стопку пулемётных гнёзд времен Второй мировой войны. Модули имеют человеческий размер, и в сочетании создают структуру, которая кажется предназначенной для проживания, придавая ей архитектурное присутствие, однако как укрытие она ни защитная, ни особенно полезная.
Тони Смит - Структура Беннингтон, 1961. Фанера, металл, токарный станок и портландцемент. Общая длина 40 футов, диаметр каждого модуля около 9 футов. Колледж Беннингтон, Вермонт, 1961. © Наследие Тони Смита/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)
Moondog (1964)
17-футовая чёрная алюминиевая скульптура «Moondog» имеет прямое эстетическое родство со «Структурой Беннингтон». Кажется, что оболочки двух геометрических модулей из предыдущей работы превратились в трёхмерные кристаллические версии самих себя, а затем сложились друг на друга. Название игриво отсылает к присутствию работы, которая с некоторых ракурсов напоминает существо, идущее на трёх ногах, а с других — космический корабль. Пророчески общая структура работы напоминает первый лунный посадочный модуль, который появится лишь несколько лет спустя.
Тони Смит - Moondog, 1964. Алюминий, окрашен в чёрный цвет. 17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2". Тираж 1/3. © Наследие Тони Смита/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)
Дым (1967)
Высотой 47 футов, «Дым» совсем не человеческого масштаба. Чёрная алюминиевая конструкция воплощает интерес Смита к имитации как природного, так и созданного человеком мира. Работа снова состоит из одинаковых изготовленных модулей, собранных в квазиархитектурную структуру. Издалека работа выглядит как геометрическая абстракция. Вблизи она приобретает пугающее, животное присутствие, похожее на гигантскую паукообразную скульптуру «Маман» Луизы Буржуа, созданную три десятилетия спустя в 1999 году. Смит объяснил, что он назвал работу «Дым», потому что иллюзия дыма в том, что он кажется твёрдым, но на самом деле просто исчезает. Эта структура тоже обладает характеристиками твёрдого тела, но на самом деле содержит лишь пустоту.
Тони Смит - Дым, 1967. Алюминий, окрашен в чёрный цвет. 24'2" x 47' x 33'. Тираж 1/3. Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния. Фото © Museum Associates/LACMA
Зажечь (1971)
Заказанная компанией Westinghouse Electric Corporation, работа «Зажечь» сочетает две геометрические формы — тетраэдр и октаэдр. Изготовленная из стали и окрашенная в ярко-жёлтый цвет, форма отсылает к экспериментальной работе Смита десятилетней давности под названием «Сигарета». Для той ранней работы Смит начал с модели, но затем понял, что она стала слишком сложной, напоминая своего рода мемориал. Он начал упрощать модель до её сущности, пока не получил простой каркас, который, по его словам, напоминал «сигарету, из которой сделали один затяжку, прежде чем потушить в пепельнице». Игривое название «Зажечь» разделяет эстетические качества «Сигареты», предполагая двойную игру слов — отсылку к компании, заказавшей работу, и к более ранней скульптуре, из которой, кажется, возникла её форма.
Тони Смит - Зажечь, 1971. Сталь, окрашена в жёлтый цвет. 20'9" x 28'7" x 16'6". Тираж 1/1. Университет Питтсбурга, Пенсильвания. © Наследие Тони Смита/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)
Смог (1969-70) и Смог (1973)
Как уже отмечалось на примере «Дыма», одной из ключевых идей, интересовавших Смита, была связь форм с пустотой, или отношение твёрдого тела и ничто. Каждая его структура содержит отсылку к этому диалогу, выступая своего рода вместилищем пустого пространства. Исходя из работы над «Дымом», связанные произведения «Смог» и «Смаг» предлагают сжатые версии той же базовой структуры. «Смог» сжимает структуру в переплетённый узор из тетраэдров. «Смаг» добавляет второй слой к структуре, предполагая, что узор может продолжаться бесконечно. Сжатый характер пустого пространства в этих структурах меняет их отношение к зрителям, так как мы уже не можем стоять под их конструкцией. Пустота становится клаустрофобной и несколько загадочной, отражая самую известную цитату Смита о своих методах: «Я не создаю скульптуру, я размышляю о форме».
Тони Смит - Смог, 1973. Литая бронза, чёрная патина. 3' x 16' x 11'8". Тираж 1/6. © Наследие Тони Смита/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)
Изображение на обложке: Тони Смит - Смог, 1969–70. Литая бронза, чёрная патина. 12" x 9'5" x 6'7". Тираж 5/6. © Наследие Тони Смита/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
