Переосмысление скульптуры Тони Смита через эти 5 работ

Тони Смит занимает радикально индивидуализированное положение в истории искусства XX века. Его скульптурное наследие не поддается легкой категоризации, занимая место где-то между архитектурой, научным экспериментом и искусством. Траектория его карьеры также была далека от традиционной. Он начал свою профессиональную жизнь как архитектор, учась у Ласло Мохой-Надя в Новом Баухаусе в Чикаго, а затем проходя стажировку у Фрэнка Ллойда Райта. И только в свои 50 лет его художественная карьера начала набирать обороты. Смит сознательно задумывал свои произведения больше как структурированные эстетические явления, чем как изобразительное искусство. Одним из его самых ранних произведений, которое заложило концептуальную основу для его большой идеи, был изготовленный стальной куб под названием "Смерть". Смит создал модель для "Смерти" в 1962 году и изготовил ее в 1968 году на заводе Industrial Welding Company в Ньюарке, штат Нью-Джерси, после того как заметил вывеску с надписью: "Вы указываете, мы изготавливаем". Он позвонил в компанию и указал, что ему нужен куб размером шесть футов из стали толщиной четверть дюйма. Он выбрал этот размер, потому что он был человеческого масштаба, занимая среднюю позицию, как он сказал, между памятником и простым объектом. Название "Смерть" может относиться к игровой фигуре, или к методу литья, или к смерти. Добавляет остроумия к произведению тот факт, что шесть футов — это стандартная глубина человеческой могилы. Остальные его работы также сочетают в себе эту смесь интеллекта, художественности и остроумия, комбинируя ссылки на природные и созданные человеком структуры и смешивая заранее определенные планы с интуитивными выборами. В терминах истории искусства его чаще всего называют минималистом. Это может быть связано с тем, что одно из его произведений было включено в выставку Primary Structures в Еврейском музее в Нью-Йорке в 1966 году, что помогло внедрить минимализм. Но методы, которые использовал Смит, а также его философия, на самом деле не вписывались в намерения и цели минимализма. Добавляя путаницы, сам Смит предположил, что то, что он создал, может вообще не быть искусством, сказав: "объем моей работы во многом связан с реакцией на современную жизнь в целом. Я не думаю, что это имеет большое отношение к арт-сцене." Как бы вы их ни называли, вот пять наших любимых творений Тони Смита:

Структура Беннингтона (1961, разрушена) 

Построенная в то время, когда Смит был преподавателем живописи и архитектурного дизайна в колледже Беннингтона в Вермонте, "Беннингтонская структура" занимает увлекательное положение между архитектурой и скульптурой. Состоящая из идентичных геометрических модулей, сделанных из фанеры, металла, токарного станка и портландцемента, структура одновременно напоминает улей и сложенные в кучу пулеметные гнезда времен Второй мировой войны. Модули имеют человеческий размер, и в сочетании создают структуру, которая кажется предназначенной для обитания, придавая ей архитектурное присутствие, однако как укрытие она не является ни защитной, ни особенно полезной. 

Тони Смит - Структура Беннингтона, 1961. Фанера, металл, токарный станок и портлендский цемент. Общая длина 40', диаметр каждого элемента примерно 9'. Колледж Беннингтона, ВТ, 1961. © Тони Смит Эстейт/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)

Лунный пёс (1964) 

Скульптура высотой 17 футов, черная алюминиевая "Moondog", имеет прямую эстетическую родословную с "Bennington Structure". Она выглядит так, как будто оболочки двух геометрических модулей из первой трансформировались в трехмерные кристаллические версии самих себя, а затем были сложены друг на друга. Название игриво отсылает к присутствию произведения, которое с некоторых точек зрения кажется существом, идущим на трех ногах, а с других перспектив выглядит как космический корабль. Предвидя, общая структура произведения напоминает первый лунный модуль, который не существовал бы еще несколько лет. 

Тони Смит - Мундог, 1964. Алюминий, окрашен в черный. 17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2". Издание 1/3. © Творческое наследие Тони Смита/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)

Дым (1967) 

На высоте 47 футов «Дым» совершенно не человеческого масштаба. Черная алюминиевая структура воплощает интерес Смита к имитации как природного, так и созданного человеком мира. Это произведение снова состоит из идентичных, изготовленных модулей, собранных в квази-архитектурную структуру. С расстояния произведение выглядит как геометрическая абстракция. Вблизи оно приобретает пугающее, животное присутствие, похожее на гигантскую, паукообразную скульптуру «Маман», которую Луиза Буржуа создаст три десятилетия спустя в 1999 году. Смит объяснил, что причина, по которой он назвал работу «Дым», заключается в том, что иллюзия дыма состоит в том, что он является твердым, но на самом деле просто исчезает. Эта структура тоже имеет характеристики твердого, но на самом деле содержит лишь пустоту. 

Тони Смит - Дым, 1967. Алюминий, окрашен в черный цвет. 24'2" x 47' x 33'. Издание 1/3. Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния. Фото © Ассоциация музеев/LACMA

Зажги свет (1971) 

Заказанное корпорацией Westinghouse Electric, "Light Up" сочетает в себе две геометрические формы — тетраэдр и октаэдр. Изготовленная из стали и окрашенная в ярко-желтый цвет, форма отсылает к экспериментальной работе Смита, созданной десятью годами ранее, под названием "Cigarette". Для той ранней работы Смит начал с модели, но затем понял, что она стала слишком сложной, что сделало ее похожей на мемориал. Он начал упрощать модель до ее основных элементов, пока не пришел к простой спинке, которая, по его мнению, напоминала "сигарету, из которой был сделан один затяжка, прежде чем ее растерли в пепельнице". Игриво названная "Light Up" разделяет эстетические качества "Cigarette", предполагая игривую двойную ссылку на компанию, заказавшую ее создание, и на более раннюю скульптуру, из которой, кажется, возникла ее форма. 

Тони Смит - Зажги, 1971. Сталь, окрашенная в желтый. 20'9" x 28'7" x 16'6". Издание 1/1. Университет Питтсбурга, Пенсильвания. © Тони Смит Эстейт/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)

Смог (1969-70) и Смог (1973) 

Как уже упоминалось в «Дыме», одной из ключевых концепций, которая интересовала Смита, была идея о соотношении форм с пустотой, или о связи между твердыми телами и ничто. Каждая из его структур содержит некоторую ссылку на этот разговор, так как каждая из них действует как своего рода контейнер для пустого пространства. Исходя из работы, которую он проделал над «Дымом», связанные произведения «Смог» и «Смех» предлагают сжатые версии одной и той же основной структуры. «Смог» сжимает структуру в переплетенный узор тетраэдров. «Смех» добавляет второй слой к структуре, предполагая, что узор может продолжаться бесконечно оттуда. Сжатая природа пустого пространства в этих структурах трансформирует их отношение с зрителями, так как мы больше не можем стоять под их структурой. Пустота становится клаустрофобной и несколько загадочной, отзываясь на самую знаковую цитату Смита о его методах: «Я не создаю скульптуру, я спекулирую формой.»

Тони Смит - «Смуг», 1973. Литой бронза, черная патина. 3' x 16' x 11'8". Издание 1/6. © Тони Смит Эстейт/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)

Изображение: Тони Смит - Смог, 1969–70. Литой бронза, черная патина. 12" x 9'5" x 6'7". Издание 5/6. © Тони Смит Эстейт/Общество прав художников (ARS, Нью-Йорк)
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio